В рамках экспозиции холодного оружия «Магия клинка: по ту сторону Империи»
ПГОМ имени В.К. Арсеньева
г. Владивосток, ул. Светланская, 20
16 ноября в 15:00 состоится открытие выставки «За службу и храбрость». Выставка посвящена воинам, награжденным орденом Св. Георгия и Георгиевским крестом во время Первой мировой войны 1914-1918 гг. Эти награды — одни из самых уважаемых и почетных в русской армии, они выдавались только за конкретные подвиги в военное время, тем, «кои отличили себя особливым каким мужественным поступком»: офицерам — орден Св. Георгия, солдатам — Георгиевский крест.
На выставке можно будет узнать об истории награды, о казаке Кузьме Крючкове — первом Георгиевском кавалере этой войны, о медсестре Римме Ивановой — единственной женщине награжденной орденом Св. Георгия и Георгиевских кавалерах оставивших свой след в истории Владивостока и Приморья: Л. Г. Корнилове, А. П. Бутберге, П. М. Янковском.
Также можно будет увидеть интересные экспонаты из музейных фондов и частных коллекций: редкую коллекцию плакатов и фотографии боевых будней периода Первой мировой войны, различные предметы солдатской амуниции и воинскую униформу.
На открытии вступительное слово скажет протоиерей отец Виктор Жильцов из Свято-Никольского храма. Он расскажет о житии и подвигах Святого Георгия, ведь день открытия выставки по православному календарю — день освещения храма великомученика Георгия. Выступит ансамбль «Традиция».
Все желающие смогут не просто посмотреть выставку, но и заказать лекцию «За службу и храбрость»: Георгиевским кавалерам посвящается. Для этого нужно предварительно позвонить в музей.
Выставка организована при содействии международной общественной организации «Русский общевоинский союз».
Приморский государственный объединенный музей имени В.К. Арсеньева
Адрес: 690090, г. Владивосток, ул. Светланская, 20
Телефон: +7 (4232) 413-896,414-089
URL: www.arseniev.org
Музейно-выставочный центр
г. Владивосток, ул. Петра Великого, 6
12 ноября в 16:00 в Музейно-выставочном центре Музея имени В.К. Арсеньева состоится кинопоказ легендарного документального фильма «Полтора часа до объятий» (1969 г. «Дальтелефильм», режисёр О.А. Канищев). Этот фильм — одна из вершин приморской документалистики. 40 лет назад, в 1970 году впервые в истории «Дальтелефильма» режиссёру Олегу Александровичу Канищеву был вручён профессиональный диплом Союза кинематографистов СССР «За лучшую режиссуру фильма» на V Всесоюзном фестивале телевизионных фильмов в Минске.
Фильм-репортаж о встрече после путины китобойной флотилии «Советская Россия» стал классикой российского документального кино, включён в программы ВГИКа стал дипломантом многих фестивалей:
1969г. — главный приз «Трезубец Нептуна» и Диплом I степени IV Всесоюзного кинофестиваля «Человек и море» (г. Клайпеда),
1970г. — главный приз «Янтарная волна» и Диплом I степени V Международного кинофестиваля «Человек и море» (г. Рига).
1970г. — Приз и диплом СК СССР «За лучшую режиссуру фильма» О.А. Канищеву, на V Всесоюзном фестивале телефильмов (г. Минск).
Приглашаем окунуться в атмосферу морского города, города встреч и разлук, сильных мужчин и любящих женщин. После кинопросмотра все посетители приглашаются на выставку «Город и мода», где можно ещё раз окунуться в атмосферу Владивостока 1960-х —70-х годов.
Цена билета: 100 рублей
Приморский государственный объединенный музей имени В.К. Арсеньева
Адрес: 690090, г. Владивосток, ул. Светланская, 20
Телефон: +7 (4232) 413-896,414-089
URL: www.arseniev.org
Профессиональные художники, работавшие в технике акварельной живописи, даже внутри художественного сообщества во все времена ощущали себя некой обособленной группой. И не по собственной воле, а в силу противостояния обстоятельствам. Дело в том, что акварели долгое время отводили роль искусства вспомогательного, пригодного для картографии, подготовительных работ к станковой живописи, росписям, для создания эскизов к театральным декорациям и костюмам. Или же она занимала место домашней забавы — семейные портреты, альбомные рисунки, усадебные пейзажи с крестьянками. Конечно, с течением времени всё это акварельное наследие обрело свою историческую и художественную ценность, но весь девятнадцатый век акварелистам приходилось отстаивать право на имя художника, совершенствовать технику письма и оттачивать мастерство, расширять круг тем, мотивов и сюжетов акварельной живописи. И произведения Александра Иванова, Михаила Врубеля, Валентина Серова, а затем и художников общества «Мир искусства» остались в истории акварели подлинными шедеврами. Они превратили акварель в искусство утонченного вкуса и высокого мастерства.
Ну а в двадцатом веке — другая напасть: фабричные акварельные краски, что называется, ушли в народ, и акварельное письмо стало занятием массовым — детским, школьным, любительским. Всё это, конечно, и хорошо с точки зрения эстетического просвещения, но станковым акварелистам опять пришлось защищать свою технику от второсортности, дилетантизма и любительщины. В такой ситуации мастера акварели были вынуждены — официально и неофициально, объединяться в своего рода профессиональный цех, подобный средневековому монашескому или рыцарскому ордену, чтобы хранить и развивать акварельную живопись во всей её классической чистоте, виртуозном блеске и великолепии.
И творчество Владимира Олейникова, который вот уж несколько десятилетий остается верен искусству акварели, в основном, написанной «по сырому», на сегодняшний день не только широко известно и любимо в Приморье и на Дальнем Востоке, но и в России. Помимо того, что за его плечами множество коллективных и персональных выставок, произведения автора участвуют в редких, но от того и весьма престижных международных и российских выставках и биеннале акварели. И среди них Всероссийская выставка в городе Кургане, что проводится в последнее десятилетие. Надо сказать, что отбор работ там происходит строжайший, в расчет берётся не только художественное качество произведений, но и традиционная чистота техники, то есть принимается только акварель в её классическом виде, без каких бы то ни было технических примесей, вмешательств и фокусов — только бумага, вода, кисть, акварельные краски.
В кругу мастеров акварельной живописи, как в любом профессиональном содружестве, живет свой язык, своя мифология и шутки. Так, например, они любят вспоминать слова деда Щукаря из романа Михаила Шолохова «Поднятая целина», когда этот народный персонаж толкует некоторые иностранные слова: «Акварель» — это хорошая девка, так я соображаю, а «бордюр» — вовсе даже наоборот, это не что иное, как гулящая баба». Как подтвердил бы каждый из художников, в том числе и Владимир Олейников, акварель — девка, конечно, хорошая, но очень капризная. Акварель, при всей своей внешней доступности, — это техника, ускользающая при малейшем грубом с ней обращении, неуступчивая с теми, кто пытается овладеть ею нахрапом и совершенно неотзывчивая к тому, кто не чувствует всем своим существом её нежную тайну, её влажное и мягкое мерцание. Акварель — субстанция поэтическая и требует для себя поэта. Говоря иными словами, она открывается только избранным, и Владимир Олейников из их числа. А сколько любви, внимания, терпения и профессионального труда нужно, чтобы десятилетиями держать акварель в руках, известно только самому художнику.
Но зато всем ценителям акварельной живописи и творчества Владимира Олейникова доступны и совершенно открыты произведения автора, которых на его персональной выставке «Высокое небо Майхэ» в галерее PORTMAY представлено более шестидесяти. Думаю, необходимо пояснить, откуда в имени выставки, как и во многих названиях работ, появилось это воздушное китайское слово. До шестьдесят девятого года прошлого века две реки, украшающие Шкотовскую долину Приморья, назывались Майхэ и Батальянза. На берегах этих речек прошло детство художника, которое, как мне видится, и стало неиссякаемым источником, питающим искусство Владимира Олейникова. И называть Майхэ — Артёмовкой, а Батальянзу — Кневичевкой, у него, понятно, не поворачивается язык, он не может изменить детству, оно не переименовывается. Книгу своих воспоминаний о детстве, родителях, всей большой семье Олениковых, в которой было десять детей, размышлений об искусстве, автор тоже назвал «Майхэ». Кстати говоря, эта исповедальная книга бросает дополнительный свет и на творчество, дополняет его житейскими, весьма драматичными, а потому философскими деталями.
В своих пленэрных путешествиях художник забирался во многие уголки Приморья. Он всегда любил писать побережье, с его скалами, маяками, галькой и песком пляжей и особым коричневато-перламутровым воздухом, его увлекали таёжные ключи и речки, с их цветной игрой воды, света и густых теней, его завораживали тихие улочки и окраины таёжных деревень. На выставке есть произведения, написанные и на Урале, где он вместе с другими акварелистами страны работал на пленэре, и в центральной части России. Но родина его акварели — это, конечно, Шкотовская долина и её окрестности, это Майхэ и Батальянза в любое время года. И картина «Небо над Батальянзой» вполне может выступать неким эталоном, образом и Приморья, и акварельного искусства автора. Работа выдержана в сдержанных зелёных, коричневатых и серых тонах, с помощью которых художник тончайшим образом выстраивает перспективу и пространство пейзажа — от сопки на первом плане, светлых излучин реки до горной гряды на горизонте и высокого облачного неба над всей долиной. В картине нет и намека на какой-либо внешний броский эффект, чего акварель, в общем-то, в умелых руках позволяет, она полна воздуха, благородного сияния цвета, особой акварельной тишины и той светлой печали, что отличает в мировом искусстве именно русский пейзаж.
Мне представляется, что каждый настоящий пейзажист, а уж тем более художник, работающий с акварелью, постепенно развивает и в себе, и в творчестве, а конкретно, в стиле, некое шестое чувство — чувство времён года, которое с особой выразительностью было присуще древнему восточному искусству. Особенно его культивировали живописцы и поэты: сезонные стихи, сезонные картины — всё это имело прочную и естественную связь с течением времени, жизнью природы. В акварелях Олейникова осень, зима, весна и лето — это не просто листопады, снежные метели, первые проталины, клейкая зелень на опушках или летние туманы и расцветающие ирисы. Каждое время года откликается в его работах своим ритмом, цветовой композицией листа, общей атмосферой и акварельной музыкой, на которую работает всё — выбранный мотив, отобранные приметы и детали пейзажа или натюрморта, фактура письма и, конечно же, цвет, гармония колорита. Можно сказать, у художника для каждого времени года своя манера письма, они индивидуальны.
Вот осень: порыжевшая поляна перед деревенским домом с пристройками и чуть намеченные кистью зелено-оранжевые, мягкие и тающие в голубом бесконечном небе бабьего лета купы деревьев, тишина с золотистым отливом и благодатный покой, разлитый в мире. Вот зима: она обладает в акварелях даже своим снежным запахом и шорохом льдистого воздуха, как, например, в картинах «Серый февраль» или «Морозный день». Вот весна в работе «Проталины», даже ещё и не весна, а еле заметные её приметы: пятачки земли на всё ещё белом поле, чуть вспыхнувшие верхушки ветвей и теплое лиловое свечение дальних сопок. Вот лето в «Этюде с одиноким деревом», написанном быстро, на одном дыхании, чего, собственно, и требует акварель, где солнечная зелень склона и свободно парящего над ним дерева сияет прозрачным тонким светом.
Натюрморты художника тоже чаще всего связаны с временем года, потому что и натюрморт для него — это живое проявление природы, образ той или иной её поры. Желтый букет в глиняном горшке и розовый нежный ломоть дыни ещё полны цвета, сока и зрелого света, а вот букет в «Поздних цветах осени» уже дышит холодком, подсушенный ветром и скудным солнцем, что пленительно подчеркивают роскошный отблеск вазы и серо-голубая льняная скатерть, сверкающая складками и углами. Надо сказать, что мастерство художника, его филигранное акварельное письмо, может быть, с особой силой притягивают в его миниатюрах. Эти работы, что без оформления вполне уместятся в ладони, исполнены изящества и вкуса, именно к ним особенно подходит определение — произведения, настолько они самостоятельны и цельны.
Неизвестно, какой цвет царил в мире в первый день творенья, но, когда я смотрю на картины Олейникова, мне представляется, что белый, потому что с белого листа бумаги начинается акварель. В своей книге автор вспоминает дорогую для себя серию, которую он назвал «Белый март». «Прекрасно работалось от белого», — замечает он. И завершает главу простыми словами, в которых душа акварели: Белый снег. Белый март. Белый лист. Белый свет.
Александр Лобычев
Арт-директор галереи «PORTMAY»
Галерея «PORTMAY». Адрес: Владивосток, ул. Алеутская, 23А.
Телефон: +7 (4232) 302-493, 302-494.
URL: www.portmay.ru
Галерея работает без выходных с 10 до 19. Вход бесплатный.
Выставочный зал:
г. Владивосток, Партизанский пр-т, 12
Людмила Морозова. «Цветы»
11 ноября 2010 года в 16.00 Приморская государственная картинная галерея представляет персональную юбилейную выставку Людмилы Морозовой – известного графика, живописца, художника-педагога. В экспозиции представлены более 50 живописных и графических произведений, созданных в разных жанрах и техниках.
Художественный дар Людмилы Морозовой отмечен поэтичностью, она писала с натуры в импровизационной эскизной манере, поэтому в её пейзажах нет натурализма, но остро чувствуется духовный настрой, эмоционально-личностное отношение к природе.
В рисунках карандашом и тушью пластический образ создаётся чётким изящным штрихом. Предпочтение, отданное акварели, позволяет художнице быстро реализовать творческий замысел. Увлечённая искусством древнего Востока, Людмила Ивановна так же, как мастера классической китайской живописи, часто оставляла строки стихов любимых поэтов на акварельных листах.
Около сорока лет посвятила Людмила Морозова творческой и педагогической деятельности. Некоторые из них стали профессиональными художниками, для всех своих учеников она открыла мир высокого искусства.
Произведения Л.И. Морозовой хранятся в музейных и частных художественных коллекциях в России и за рубежом.
Живописная графика Людмилы Морозовой
Ретроспективная выставка «Снежный цветок» посвящена светлой памяти приморской художницы Людмилы Ивановны Морозовой — графика, живописца, художника-педагога Владивостокской детской художественной школы №1, которой в 2010 году исполнилось бы 60 лет. В экспозиции более пятидесяти произведений из мастерской автора и фондов Приморской государственной картинной галереи. Это пейзажи острова Русский, бухты Сидеми, Владивостока и его окрестностей, портреты, преимущественно детские, камерные натюрморты. Большинство из них создано в течение последних двадцати лет жизни в разных материалах и техниках: акварель, тушь — перо, карандашный рисунок, пастель, масло, смешанная техника. Несколько полотен, написанных до 1990 года, сделано совместно с мужем, живописцем Фёдором Михайловичем Морозовым.
Людмила Ивановна хорошо знала современное изобразительное искусство и даже сама пробовала работать в манере постмодернизма. В 1990 году картиной «Небо осени» (бумага, акварель, тушь) она вместе с художниками Владивостока и художниками лианозовской группы русских художников-эмигрантов участвовала в международной выставке «Современная русская графика и скульптура», экспонировавшейся в Галерее современного искусства «Артэтаж». Однако ни фантастический реализм, ни соцарт, ни наивное искусство, ни современная абстрактная живопись не затронули её душу, и она сознательно вернулась к тому, что всегда любила, – к лирическому пейзажу, натюрморту, портрету.
Создавая акварельные пейзажи подобно иероглифам, которые надо написать сразу, Людмила Ивановна говорила: «Главное для меня – сохранить свет в самом листе, неважно какого цвета бумага». В рукописи, обнаруженной недавно в личном архиве художницы, она поясняет: «Современное искусство, буквально всё, использует принципы Востока (взаимоотношения: свет – тень, ян – ин). Например, американский абстактный экспрессионизм: Ганс Хофман, ташизм (абстрактно-фактурная живопись): Сергей Поляков, Николо не Сталь, Ричард Диберкорн, Марк Ротко, Франс Клайн (иероглиф на белом холсте) и Ив Клайн (превращает белый холст в цветной свет, то же самое — Ричард Дибенкорн).
Ян для древних китайцев обозначает одновременно Солнце, свет, добро, красоту, действие, мужское начало. Для меня это фон. И я стараюсь то же самое делать в своих графических работах. Беру от Востока – сохранение света в самом листе. Я дополняю рисунки китайскими стихами для того, чтобы приблизить зрителя к пониманию своей концепции или проблемы (света)».
Художественный дар Людмилы Морозовой отмечен поэтичностью, отражением чувств и впечатлений, полученных от окружающей жизни. Она писала с натуры в импровизационной эскизной манере, поэтому в её пейзажах нет натурализма, но остро чувствуется духовный настрой, эмоционально-личностное отношение к природе. Абсолютное художественное чутье позволяло отбросить лишние детали. Акварельные зарисовки рождались, как импровизированные стихи, – быстро, без поправок, на одном дыхании.
Увлечённая культурой древнего Китая, художница иногда вводила в композиции иероглифы, например, в «Утренний натюрморт» (холст, масло, 1993), а затем внесла их и в личную печать, созданную по образцу печатей мастеров китайской классической живописи го-хуа, с псевдонимом «Снежный лотос». В последние годы жизни печать использовалась как авторская подпись.
В рисунках карандашом и тушью пластический образ создаётся чётким изящным штрихом, в сочетании с пространством и цветом листа. Предпочтение, отданное акварели, связано, очевидно, с тем, что эта техника даёт художнице возможность быстро реализовать творческий замысел или мгновенное наблюдение в цвете. На акварельных листах, либо до создания пейзажа, либо после, Людмила Ивановна так же, как мастера классической китайской живописи, часто оставляла строки стихов любимых поэтов древнего Китая и Японии: Бо Цзюй-и, Ли Бо, Мен Хао-жань, Тао Юань-мин, Сайгё, Сэтэцу и других. Иногда стихи иллюстрировали её картины, иногда сами становились поводом для создания картин.
Акварельные зарисовки, изумительно нежные, утончённые, такие, как «Ветер», «После дождя», «Начало осени», где часть листа всегда остаётся незакрашенной, с точки зрения традиции го-хуа – несомненная живопись, с точки зрения европейской художественной культуры — чистой воды графика. В них активно работает линия, созданная точной, уверенной кистью. Лирические холсты «Лунный свет», «У окна», «Портрет Женечки», «Портрет Саши» также сочетают графичность с живописью.
Людмила Ивановна Морозова (1950-2009) родилась в городе Уссурийске, где в школьные годы занималась в изостудии Дворца пионеров у Степана Фёдоровича Арефина, одного из известнейших живописцев и театральных художников Приморья.
Во Владивостокском художественном училище (1966-1970) училась на живописно-педагогическом отделении у Ф.Н. Бабанина, И.И. Васильева, В.И. Прокурова, Ю.А. Земскова. В течение семи лет (1978-1985) была членом молодёжного объединения Приморской организации Союза художников РСФСР, а в 1995 году, в числе немногих и самых первых в крае женщин – профессиональных художников, стала членом Приморской организации ВТОО «Союз художников России».
Более тридцати лет Людмила Морозова постоянно участвовала в художественных выставках, сначала городских и краевых, а затем в зональных, республиканских, международных. Персональные выставки состоялись на Владивостокском предприятии «Эра» (1984), в Приморской картинной галерее (1994, совместно с Ф.М. Морозовым), в редакции газеты «Рыбак Приморья» (2000). Её произведения хранятся в художественных коллекциях в России и за рубежом.
Людмила Варламова
Дополнительную информацию можно найти на сайте www.primgallery.com или в собственной газете «Картинная галерея».
11 ноября 2010 года 19:00, Большой зал филармонии
JAZZ-trio «BELTUNER» (Франция), ТИХООКЕАНСКИЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР
Цена билетов: 500 — 700 рублей. Телефон кассы: 8 (4232) 26-40-22
11 ноября 2010 года 22:00, Развлекательный комплекс «ФАБРИКА»
JAZZ- QUARTET (США)
Цена билетов: 700 — 1500 рублей. Телефон «Фабрики»: 8 (4232) 37-02-02
12 ноября 2010 года 19:00, Большой зал филармонии
JAZZ- QUARTET (США), ЭСТРАДНЫЙ ОРКЕСТР, «Mad Swing Band» (Владивосток)
Цена билетов: 700 — 1500 рублей. Телефон кассы: 8 (4232) 26-40-22
13 ноября 2010 года 16:00, Малый зал филармонии
JAZZ-trio «BELTUNER» (Франция)
Цена билетов: 300 рублей. Телефон кассы: 8 (4232) 26-40-22
13 ноября 2010 года 19:00, Большой зал филармонии
Kisi Mitsuaki Trio (Япония), Биг-Бэнд «Солисты Владивостока», Группа «SUBSTRATA» (Владивосток)
Цена билетов: 700 — 1500 рублей. Телефон кассы: 8 (4232) 26-40-22
13 ноября 2010 года 22:00, Развлекательный комплекс «ФАБРИКА»
Культовая джазовая группа «MEZZOFORTE» (Исландия)
Цена билетов: 1500 — 3500 рублей. Телефон «Фабрики»: 8 (4232) 37-02-02
13 ноября 2010 года, Находка, Музыкальный клуб «Кот и Клевер»
JAZZ- QUARTET (США)
г. Находка, Рабочий переулок, 1. Телефон: 8 (4236) 75-00-55
14 ноября 2010 года 19:00, Большой зал филармонии
Культовая джазовая группа «MEZZOFORTE» (Исландия)
Цена билетов: 1500 — 4000 рублей. Телефон кассы: 8 (4232) 26-40-22
14 ноября 2010 года 22:00, Развлекательный комплекс «ФАБРИКА»
Kisi Mitsuaki Trio (Япония)
Цена билетов: 700 — 1500 рублей. Телефон «Фабрики»: 8 (4232) 37-02-02
14 ноября 2010 года, Находка, Музыкальный клуб «Кот и Клевер»
JAZZ-trio «BELTUNER» (Франция)
г. Находка, Рабочий переулок, 1. Телефон: 8 (4236) 75-00-55
15 ноября 2010 года, Находка, Музыкальный клуб «Кот и Клевер»
Культовая джазовая группа «MEZZOFORTE» (Исландия)
г. Находка, Рабочий переулок, 1. Телефон: 8 (4236) 75-00-55
17 ноября 2010 года, Находка, Музыкальный клуб «Кот и Клевер»
Kisi Mitsuaki Trio (Япония)
г. Находка, Рабочий переулок, 1. Телефон: 8 (4236) 75-00-55
И снова — джаз! И снова — праздник!
Наш Фестиваль проводится в целях приобщения широкого круга слушателей к лучшим образцам мирового джазового искусства и укрепления дружественных культурных связей всех стран и народов. Музыка, не имея языкового барьера, удивительным образом объединяет людей разных государств.
Фестиваль стал одним из лучших в стране. С каждым годом его уровень растёт. За время существования этого форума в нём приняли участие такие мэтры жанра как Игорь Бутман (Москва), Сергей Манукян (Москва), Big Bend VII Флота США «Far East Edition», Рэнди Брекер (США), джаз-трио «Chicken & Friends» (Ю.Корея), трио Киши Мицуаки (Япония), Анастасия Глазкова и Владимир Нестеренко (Москва), «The Neighborliness Jazz Quartet» (США), Марко Миннеманн (США), Рик Фиерабраччи (США), Бретт Гарсед (Австралия), Екатерина Черноусова (Москва), «Маримба Плюс» (Москва)…
Организатор фестиваля
Приморская краевая филармония при поддержке губернатора Приморского края С.М. Дарькина.
Фестиваль проводится под эгидой двусторонней Российско-Американской Президентской комиссии Медведева — Обамы.
Партнёры фестиваля
Генеральное консульство США во Владивостоке, «Альянс «Франсез-Владивосток», Французский культурный центр в Москве, Общественное телевиденье Приморья и «Радио нашего города «Владивосток-FM».
Концертные площадки фестиваля
Приморская краевая филармония. ул. Светланская, 15. Телефон: 8 (4232) 26-40-22
Развлекательный комплекс «Фабрика». Проспект 100-лет Вл-ку, 54-А. Телефон: 8 (4232) 37-02-02
Музыкальный клуб «Кот и Клевер». г. Находка, Рабочий переулок, 1. Телефон: 8 (4236) 75-00-55
Мероприятия для сми и музыкантов
10 ноября — Большой зал филармонии, 16:00
Для ТВ. Репетиция — Тихоокеанский симфонический оркестр, Лакеша Бенджамин (саксофон) США. Интервью — JAZZ-trio BELTUNER (Франция).
11 ноября — Развлекательный комплекс «Фабрика», 12:00
Джазовый брифинг для СМИ и музыкантов. JAZZ- QUARTET (США)
12 ноября — Большой зал филармонии, 12:00
Джазовый брифинг для СМИ и музыкантов. KISI MITSUAKI TRIO (Япония), Эстрадный оркестр Морского государственного университета им. Адмирала Г.И. Невельского, «Mad Swing Band»
13 ноября — Большой зал филармонии, 12:00
Джазовый брифинг для СМИ и музыкантов. JAZZ-trio BELTUNER (Франция),
Биг-Бэнд «Солисты Владивостока», Группа «SUBSTRATA»
14 ноября — Большой зал филармонии, 12:00
Джазовый брифинг для СМИ и музыкантов. «MEZZOFORTE» (Исландия)
Участники фестиваля
Культовая джазовая группа «MEZZOFORTE» (Исландия): Eythor Gunnarsson / Эйтор Гуннарссон (клавиши), Johann Asmundsson / Йохан Асмундссон (бас), Oskar Gudjónsson / Оскар Гуджонсон, (саксофон), Gunnlaugur Briem / Гуннлаугур Брием (ударные), Bruno Muller / Бруно Мюллер (гитара), Sebastian Studnitzky / Себастиан Студницкий (труба, клавиши), Thomas Akuru / Томас Акуру (перкуссия), Joost Bullens / Джуст Булленс (звукорежиссер)
JAZZ-QUARTET (США) в составе: Lakecia Benjamin / Лакеша Бенджамин (саксофон), Vanessa Rubin / Ванесса Рубин (вокал), Kassa Overall / Касса Оверолл (ударные), Timothy Sample / Тимоти Сэмпл (клавиши)
KISI MITSUAKI TRIO (Япония) в составе: Kishi Mitsuaki / Киши Митсуаки (фортепиано), Aratama Tetsuro / Аратама Тетсуро (бас), Hiroshi Tanaka / Хироши Танака (ударные)
JAZZ-trio BELTUNER (Франция) в составе: René Sopa / Рене Сопа (аккордеон), Pascal Muller / Паскаль Мюллер (гитара), Nicolas Pautras / Николя Потра (контрабас)
ТИХООКЕАНСКИЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР (Владивосток) Художественный руководитель и главный дирижер — Заслуженный артист России Михаил Аркадьев
ЭСТРАДНЫЙ ОРКЕСТР Морского государственного университета им. адмирала Г.И. Невельского (Владивосток) Под управлением Анатолия Якименко
«Mad Swing Band» (Владивосток) в составе: Денис Давыдов (вокал), Игорь Петухин (альт-саксофон), Игорь Петров (ударные), Александр Штода (тромбон), Ростислав Лагунов (тенор-саксофон), Олег Пахомов (контрабас), Владислав Якутко (клавишные).
Лауреат международных Джазовых фестивалей Илья Лушников (фортепиано), Хабаровск
Биг-Бэнд «Солисты Владивостока»
Под управлением лауреата, дипломанта международных, всесоюзных, всероссийских фестивалей и конкурсов Виктора Задкова. Солист — лауреат международных джазовых Фестивалей Андрей Лукаш (труба)
Группа «SUBSTRATA» (Владивосток) в составе: Ростислав Лагунов (тенор-саксофон), Александр Коновалов (гитара), Максим Матюнин (бас-гитара), Яков Тимохин (клавишные), Александр Жуков (клавишные), Евгений Кудрявцев (ударные)
МИЦУАКИ КИШИ / MITSUAKI KISHI (фортепиано, Япония)
«Запад есть запад, восток есть восток, и вместе им не сойтись», — так сказал когда-то Киплинг, и это верно для многих случаев до сих пор. Но вот в одном конкретном месте они все же сошлись, и сошлись очень прочно и плодотворно. Это место — Япония, а точка схождения — джаз. Джаз в Японии прижился сразу и, похоже, навсегда. Причем практически все стили джаза до сих пор в Японии актуальны, и производится впечатление, что японские джазовые слушатели и музыканты — это некий вид идеального слушателя и музыканта. Их интересует музыка в чистом виде, неотягощенная никаким влиянием моды или даже просто времени. Японцы любят простые, ясные мелодии и находят в них бездну прелести и обаяния.
Киши Митсуаки / Kishi Mitsuaki — известное имя в мире джаза. Его исполнение отличает своеобразная культура игры и подачи, характерные именно для Японии. И согласитесь, за что бы ни брались японцы: будь то изящно выточенное нэцкэ, бережно выращенная или составленная икебана, поэтические хокку — всё делается тонко, филигранно, миниатюрно. Эти особенности присущи и японскому джазу. Он по-своему, по-восточному более «вежливый», если сравнивать с русским или американским.
Будущий джазовый пианист Киши Митсуаки уже со времени учебы в старшей школе начал выступать в качестве профессионального музыканта. Это было связано и с влиянием его отца, также бывшего музыканта.
Начиная с 1997 года, в качестве лидера группы Мицуаки Киши выпустил шесть альбомов, два из которых получили премию «Золотой джаз» журнала «Sving Journal», альбомы с записями своих совместных концертов с выдающимися музыкантами. Выступал в качестве аранжировщика и пианиста. Со своим трио Мицуаки Киши принимал участие в престижных музыкальных форумах, выступал на самых известных концертных площадках разных стран. Их последний альбом «Jazz Jojou-ka / Japanese nostalgic songs in Jazz» был выпущен в июне 2009г.
В ближайшее время пианист продемонстрирует своё мастерство на одном из инструментов известного итальянского бренда фортепиано «Fazioli», сделанным на заказ. Это первый случай, когда «Fazioli» изготовляет такой инструмент для известного артиста.
Осенью 2010 года планируется к выпуску новый альбом.
Мицуаки Киши со своим трио был участником Международного джазового Фестиваля во Владивостоке в 2004 году. Cо слов зрителей, «японцы своей мягкой и утонченной манерой игры дали публике возможность вдохнуть чистого воздуха, в котором местная культура, законсервированная в самой себе, очень нуждается».
Джаз-трио «Beltuner» (Франция)
Французский джаз — это особое явление в музыкальном мире. Много джазовых легенд сделали свои «первые шаги» именно на сцене Парижа. А сколько талантливых и самобытных музыкантов нам подарила Франция!
«Beltuner» — настоящая музыкальная алхимия: три музыканта и три инструмента, которые благодаря разнообразию ритмов и мелодий звучат как большой оркестр! На концерте «Beltuner» скучать не приходится — микс цыганских мотивов, вальса, восточно-европейских баллад и послевоенного танго завораживает, удивляет, веселит и увлекает за собой. Это как в кино: звучит песня, и вы попадаете в волшебный мир, где каждый играет главную роль. Музыканты «Beltuner» — настоящие художники: каждый концерт они превращают в незабываемое путешествие, каждую песню — в откровение, каждую минуту на сцене — в настоящий подвиг. Веселые и чуть лиричные, заводные и одновременно нежные — они продолжают дело Джанго Рейнхарда, Джо Привата и Астора Пьяцоллы. «Beltuner» вдохнули новую жизнь в аккордеонную музыку и музыку в стиле «мюзет», благодаря смелым импровизациям, цитатам из классики jazz manouche и огромной любви к той самой музыке, которая заставляет нас плакать и смеяться вот уже полвека.
Лакеша Бенджамин / Lakecia Benjamin (саксофон, США)
Лакеша Бенджамин (Lakecia Benjamin) — молодая джазовая саксофонистка, родилась и выросла в Нью Йорке. Хотя в ее семье не было музыкантов, она очень сильно интересовалась музыкой с самого раннего детства. Начала обучаться игре на саксафоне с 11 лет. В возрасте 12 лет она стала играть на альт-саксофоне в школьной музыкальной группе. Три года спустя ее приняли в знаменитую школу Фиорелло Лагардия (Fiorello H. Laguardia High School). Именно там она познакомилась с джазом под руководством знаменитого тубиста Боба Стюарта (Bob Stewart). Там же, слушая музыку Оркестра при Джаз в Линкольн центре, басиста Сэма Риверса (Sam Rivers), саксофониста Фрэнка Фостера (Frank Foster) и духовые фантазии Лестера Боуи (Lester Bowie), она узнала несколько новых джазовых стилей.
Когда Лакеша приобрела достаточно опыта, она поступила в Новую школу джаза и современной музыки (New School Jazz and Contemporary Music). Ей посчастливилось работать с выдающимися джазовыми музыкантами по всему миру.
Со времени ее обучения в школе Лакеша не только стала востребованной джазовой исполнительницей, она также пользуется большой популярностью в мире хип хопа и R&B. Помимо этого у Лакеши есть своя группа.
Ванесса Рубин (джаз-вокал, США)
Ванесса Рубин — экстраординарная джазовая вокалистка, родилась и выросла в Кливленде (штат Огайо) в семье уроженцев Тринидада и Луизианы. Ванесса была погружена в музыку с самого раннего детства. Получив степень бакалавра по журналистике в Государственном университете Огайо (Ohio State University), несколько лет она занималась преподавательской деятельностью. В тоже время она не расставалась с джазом, постепенно развивая свою музыкальную карьеру, выступая с разными группами, она также занималась музыкальным менеджментом, и продолжала оттачивать свое музыкальное мастерство.
Её признали лучшие музыканты, а также открылось множество возможностей совместных выступлений. Всё это ярко свидетельствует, что Ванесса не просто певица, но и настоящий музыкант.
Список великих музыкантов, которые удостоили её чести записи и спектр материала, в котором Ванесса Рубин чувствует себя комфортно очень впечатляет. Нужны уверенность и опыт, чтобы исполнять произведения выдающихся авторов-джазистов. Музыкальные навыки Ванессы Рубин не заканчиваются на ее выступлениях. Она не только вокалистка, поэт и композитор, она — продюсер, аранжировщик и эксперт в вопросах художественного и репертуарного плана, отличный педагог (имеет награду Международной ассоциации джазовых педагогов за Выдающиеся заслуги в джазовом образовании), музыкальный бизнес консультант, а также член жюри в Институте Телониуса Монка, Джаз в Линкольн центре и Центра Кеннеди. Титулованная журналом «Essence Magazine» «Diva Nouvelles» (Новая Дива) Ванесса Рубин продолжает совершенствовать свое искусство ежедневно.
Тимоти Сэмпл (клавиши, США)
Тимоти Сэмпл, уроженец Мемфиса, штат Теннесси, начал играть на пианино под руководством Эльзы Харрис (Elsa Harris) и Harris House of Gospel в Чикаго. После окончания школы Тимоти переехал в Висконсин, там он играл в церкви пятидесятников и начал изучать музыкальную теорию в колледже. Затем Тимоти перешел в Государственный университет Огайо, где он познакомился с органистом и пианистом Хэнком Марром (Hank Marr). Хэнк помог Тимоти понять литературу и словарь джаза.
Стиль Тимоти охватывает самые разные музыкальные направления от джаза до госпелов, от R&B до хип-хопа. Его талант позволяет играть ему как на классическом пианино, так и на органе и на электрических клавишах.
Тимоти Сэмпл окончил Государственный университет Огайо (Ohio State University) со степенью по музыкальной педагогике, а также Университет Уильяма Патерсона (William Paterson University) со степенью магистра по джазу.
Касса Оверолл (ударные, США)
Касса Оверолл (Kassa Overall) — один из самых ярких молодых барабанщиков на сегодняшней музыкальной сцене. С момента окончания музыкальной консерватории Оберлин (Oberlin Conservatory) в 2006 году он является активным членом трио Герри Аллена (Geri Allen’s Trio), одновременно пополняя свое порт-фолио как продюсер, сотрудничающий с исполнителями хип-хопа и электронной музыки. В настоящее время он также работает с многосторонним исполнителем, музыкантом и продюсером Гильермо Брауном (Guillermo E. Brown).
Группа «Mezzoforte» (Исландия)
Группа была создана в 1977 году в Исландии.
За это время музыканты объездили более сорока стран и выпустили 12 альбомов.
И пока «Mezzoforte» опирается на свои мощные музыкальные столпы, эта группа всегда остается свежей и развивающейся, постоянно экспериментирует с новыми концепциями, а это непременно приводит к новым непредсказуемым музыкальным результатам. В переводе с итальянского «Mezzoforte» означает «не очень громко». «Но очень качественно», — добавляют многочисленные почитатели легендарной команды.
По прошествии тридцати лет «Mezzoforte» всё ещё актуальны и «на волне». Они всё так же отлично выглядят, полны творческих сил и энергии. Когда слушаешь записи этой группы, не верится, что в крохотной островной Исландии, находящейся почти на Северном полюсе, могут так глубоко чувствовать то, что пришло из недр черного этноса — музыку «фанки». На примере группы «Mezzoforte» еще раз становится ясно, что понятие «драйв» не связано с национальностью или расой и с климатическими условиями.
Несомненно, всё это заставляет с нетерпением ожидать от «Mezzoforte» следующих шагов к творческим вершинам.
Приморская краевая филармония
Адрес: 690091 г. Владивосток, ул. Светланская, 15
Телефон кассы: 8 (4232) 26-40-22
URL: www.primfil.ru
Музейно-выставочный центр
г. Владивосток, ул. Петра Великого, 6
В Музейно-выставочном центре музея им. Арсеньева с 9 по 12 ноября в рамках проекта «Вдохновение», посвященного 200-летию со дня рождения Фредерика Шопена пройдет Фестиваль польских фильмов.
В программе фестиваля:
9 ноября — художественный фильм «Молодость Шопена»
Режиссер: Александр Форд / 122 мин. / 1951 г. (фильм демонстрируется с русскими субтитрами)
10 ноября — документальные фильмы:
«Концерт шопеновской музыки в Душниках»
Режиссер: Тадеуш Макарчинский / 13 мин. / 1947 г. (фильм демонстрируется с русскими субтитрами);
«Шопен в Париже»
Режиссер: Станислав Грабовский / 10 мин. / 1969 г.
«Произведения Шопена в цвете»
Режиссер: Эугенюш Цекалски / 11 мин. / 1944 г.
«Мазурки Шопена»
Режиссер: Тадеуш Макарчинский / 12 мин. / 1949 г. (фильмы демонстрируются с английскими субтитрами)
11 ноября — документальный фильм:
«Родом из Варшавы…Воспоминания о Шопеновских конкурсах в Варшаве»
Режиссер: Мария Квиатковска / 56 мин. / 1996 г. (фильм демонстрируется с английскими субтитрами)
12 ноября — художественный фильм:
«Жажда любви»
Режиссер: Ежи Антчак / 116 мин. / 2002 г. (фильм дублирован на русский язык)
Начало показов в 18:00, вход свободный
Приморский государственный объединенный музей имени В.К. Арсеньева
Адрес: 690090, г. Владивосток, ул. Светланская, 20
Телефон: +7 (4232) 413-896, 414-089
URL: www.arseniev.org
Сергей Черкасов родился в 1948 году в г. Артеме. Член Союза художников России с 1987 года. В 1999 году присвоено звание «Заслуженный художник России». Работает в технике графики, акварели, живописи, много лет посвятил книжной графике, работал в Дальневосточном книжном издательстве, проиллюстрировал более 300 книг. Вышли в свет 21 издание календарей с репродукциями акварельных и живописных работ художника, посвящённых Владивостоку и природе Приморья. Выставочная деятельность началась в 1988 году. В творческой биографии художника более 20 персональных выставок в России и за рубежом, участие в Международной ярмарке «Арт-Шанхай». Работы Сергея Черкасова хранятся в фондах Приморской государственной картинной галереи, Приморского государственного объединённого Музея им. В.К. Арсеньева, галереи современного искусства Арка, корпоративных и частных коллекциях в России и за рубежом.
12 ноября в галерее Арка откроется персональная выставка Заслуженного художника России Сергея Черкасова. В экспозиции будут представлены произведения разных жанров, в том числе и из серии «Ню», написанные автором в 2010 году.
«Выставка является закономерным продолжением нескольких серий, которые были начаты в 70-е годы предыдущего века», — отмечает Сергей Черкасов. «Это и местечко в Садгороде, где у меня дом и где я провожу большую часть своего времени. Это и Владивосток — Миллионка и граница берега и моря, которые катастрофически для меня уничтожаются. Это и „ню“, начатое ещё в юности. На сегодня это уже большие серии, разошедшиеся по всему миру. Как художника, меня всегда радуют сообщения о том, что мои работы видели в Сан-Франциско, в Москве, в Англии или в Новой Зеландии».
Стиль и индивидуальный почерк определяют авторскую принадлежность — увидев однажды работы Сергея Черкасова, их не спутаешь ни с чьими другими. Ежегодные персональные выставки являются результатом кропотливого труда, постоянной творческой мысли, поиска и открытий.
В рамках экспозиции в преддверии 2011 года будет презентован новый календарь с репродукциями работ Сергея Черкасова.
Адрес: ул.Светланская, д.5
Тел.: +7 (4232) 41-05-26, факс: +7 (4232) 32-06-63 www.arkagallery.ru и www.artnet.com/arka.html
Галерея открыта со вторника по субботу с 11:00 до 18:00
