Кражей личности, по-английски identity theft, мы называем сейчас кражу номера кредитной карточки, страховки или засекреченного телефона. Конечно, фальшивые паспорта и всякого рода документы относятся частично, к этой же категории. Подробнее →
Российская школа дизайна считает своей основной задачей воспитание молодых дизайнеров, способных оказывать помощь в решении сложных научно-технических проблем сегодняшнего дня. Графический дизайн напрямую связан с одной из самых развивающихся областей народного хозяйства — информационными технологиями. Информация окружает нас повсюду, но для её успешного восприятия информации необходима специальная графическая оболочка, помогающая ориентироваться, выбирать и воспринимать смысл излагаемых сообщений. Сравните восприятие одного и того же рекламного сообщения, переданного по радио или напечатанного в газете, представленного в рекламном плакате, поданного в виде рекламного ролика по телевидению. В последних трех случаях над информацией работал графический дизайнер. Его задача — придать любому информационному элементу от буквы шрифта в книге до огромных плакатов и сложных видеороликов привлекательный вид. Таких специалистов готовят на кафедре Графического дизайна института Архитектуры, искусств и дизайна Дальневосточного государственного технического университета.
Кафедра графического дизайна в ДВГТУ была основана в 2004 году в связи с развитием в нашей стране графического дизайна, как самостоятельного вида художественно-проектного творчества. В процессе обучения на специальности Графический дизайн студенты выполняют в каждом семестре по три различных задания по разработке различных элементов полиграфической и рекламной продукции. Задания строятся по степени возрастания сложности от простых графических изображений с минимумом текста (например, разработка эскиза почтовой марки) до сложнейших комплексных наборов графической продукции (макетов книг, журналов, сайтов, элементов фирменного стиля), составляющих выпускную дипломную работу. Почти половина учебного времени отводится на изучение художественных дисциплин: рисунка, живописи, скульптуры, техники графики, книжной иллюстрации, истории искусств, дизайна и полиграфии. Не менее значимой считается подготовка учащихся для работы в различных программах компьютерной графики и художественно-технического редактирования полиграфических изданий, создания Интернет-сайтов и анимации.
Особое свойство графического дизайна — креативность, т.е. уникальность проектной идеи. Самобытность и оригинальность образа является одним из обязательных условий его первоочередного восприятия потребителем в общем информативном потоке. В процессе обучения студент вырабатывает собственный «почерк» художественного оформления работ, становится самостоятельной творческой личностью.
Воспитанию у студента образного, информационного, и креативного мышления помогает серия заданий по разработке различных видов плаката: шрифтового, рекламного, плаката-афиши, плаката-календаря, социального плаката и др. Характерной особенностью этого продукта графического дизайна является то, что, информация, выражаемая в плакате, должна быть представлена в лаконичной, наглядной и однозначной форме. Лучшие примеры плаката позволяют понять смысл своего содержания в течении 1-2 секунд. Этому способствует правильно найденный образ, вызывающий у зрителя однозначную, порой даже стереотипную, ассоциацию. Правильно построенная композиция и графические приемы выражения образа акцентируют внимание зрителя на наиболее важных, ключевых информативных элементах плаката. Креативность разработки позволяет выделить данный плакат в аналогичном информационном окружении (рекламном стенде, печатной полосе и др.). Поэтому в каждом семестре студенты выполняют по одному заданию на тему «Плакат».
1 июня 2010 г. в 13 00 центр музейной педагогики Приморской государственной картинной галереи представляет выставку по итогам краевого конкурса детского рисунка «Любимый мой Владивосток», проводимого в рамках юбилейных мероприятий к 150-летию города.
Свои работы представили на конкурс более 200 участников в возрасте от 5 до 17 лет из Владивостока, Фокино, Дальнереченска, Находки, Большого Камня, Покровки, Михайловки и других регионов Приморского края.
Победителями творческого состязания названы 62 участника. 22 автора заняли призовые места. Специальными призами и поощрениями удостоены 40 юных художников. В экспозицию вошли около 100 живописных и графических работ, представляющих Владивосток разнопланово, ярко и по-детски непосредственно.
Воспитание в детях любви к родному городу, утверждение чувства патриотизма и ответственности за его будущее — основная цель проводимого мероприятия.
Рисовать тушью «запоем» я стала, когда кончились краски :). А именно-это был 86 год, мастерская в подростковом клубе, лето — работы не было, денег тоже, а вот перьев — целая коробка, тушь по 10 копеек, и бумаги клубной — до потолка! (Cпасибо Ветте, а именно — Виолетте Эдуардовне Жухимович — директору, другу и актрисе, а также — культовому человеку в Ленинграде, Санкт-Петербурге).
Вот и пошли серии графики — крыши (день, прожитый без крыши — потерянный день!), переулки, дворы-колодцы, мостики, подъезды, кошки, собаки…
«Старая» графика (с
Ну а последняя — в основном — иллюстрации. Я стала старше и серьезнее :).
Илья Бутусов родился в 1963 году в посёлке Усть-Нера, Якутия. В 1992 году окончил Дальневосточный институт искусств, мастерская Заслуженного деятеля искусств России В.А. Гончаренко. С 1988 года участник городских, краевых, всероссийских и международных выставок. С 2007 года член Союза художников России. Произведения художника находятся в собраниях: Приморской краевой государственной картинной галереи (г. Владивосток); Государственном музее Республики Саха (г. Якутск, Россия); Государственном музее изобразительного искусства провинции Хей-лудзян (г. Харбин, КНР); галереи современного искусства Арка (г. Владивосток); Музее современного русского искусства Лю Мин Сю (г. Харбин, КНР); корпоративных и частных коллекциях в России и за рубежом.
Сказать, что Илья Бутусов — один из своеобразнейших художников современного Владивостока — это почти ничего не сказать. Отчасти потому, что Владивосток, в целом, отмечен особой индивидуальностью в развитии собственных живописных традиций. И поэтому, если не каждому приморскому живописцу, то, к счастью, многим из них свойственен редкий дар не только видеть мир по-своему, но и выражать своё отношение к нему очень характерно и акцентировано лично.
В силу вышесказанного, говоря о творчестве Бутусова, к числу значимых отличий его произведений следует отнести хорошо узнаваемые авторские интонации, которыми пронизана вся живописная ткань его странных, завораживающих взгляд полотен. Его произведениям, на первый взгляд, свойственна импровизация и удивительно лёгкая свобода живописного письма. Чаще всего, время в его холстах теряет хронологическую привязку к году или времени суток, а сюжетные сцены — топографическую определённость. Персонажи «девичников», случайные «прохожие», многочисленные «сидящие» конечно же имеют смысловую привязку к различным жанрам, но, объединённые единой изобразительной манерой, они видятся скорее действующими лицами единого авторского монолога о жизни, о месте художника в ней и о малой устроенности этого мира для нас с вами.
И, тем не менее, холсты Ильи Бутусова неизменно узнаются по особому романтическому строю его искусства, по кругу тем, связанных с любимыми образами, словно погруженных в радужную дымку воспоминаний. В изображении моделей, лиц, условной среды обитания своих героев художнику присуще особого рода изящество. Но несмотря на эту внешнюю лёгкость — всё в них материально: вода, человек, воздух, отражения в зеркале. И тогда сюжет отходит на второй план и остаётся только энергия, жизненная сила, цветовая мощь и выверенность цветовых сочетаний бутусовских полотен.
Для его зрелой сегодняшней манеры живописного изложения характерно свободное совмещение техник русского реализма, немецкого структурализма, французского пуантилизма и ещё многих иных достижений и находок ХХ столетия, обращение к которым приобретает у него то характер фривольной игры, то аналитического эссе. Но что бы художник ни делал, кем бы себя ни называл, ключевой категорией своей эстетики Илья Бутусов считает понятие «пластики». Мир в изображении Бутусова стал прозрачнее и пронзительнее, что обозначило стилистику произведений, проживаемого им времени.
Однажды я обнаружил удивительную способность зрительного нерва: при нажатии на глазное яблоко, с внутренней стороны сетчатки начинают появляться неясные, трансформирующие и скользящие в пространстве объекты, чаще всего сферической формы.
Я смешал красное французское вино с порошком сангины и Аполлинером и перенёс эти объекты на бристольскую бумагу. Этим галлюциногенным микрогалактикам я присвоил название «Картофельные Эльфы».
Et voila, le résultat est devant vous, bon voyage allors! (И вот, результат перед вами, приятного путешествия!)
Видео-работа Васильева «Отец наш» впервые была представлена на выставке «Художник и оружие», организованной Е.Уманским в рамках «Российской ярмарки вооружений» в городе Нижний Тагил. Этот сибирский город известен как крупнейший центр военной промышленности. Его население материально зависит от производства оружия и во многом сохраняет верность милитаристскому образу мысли. Однако выставка проходила в помещении современного боулинга с его баром, цветными огнями и т.п. Посетители попадали в зал, пройдя через обычный портал-металлоискатель. В данном случае он символизировал не просто контроль, но более широко трактованный запрет на оружие, по крайней мере, на настоящее железное оружие. Сразу за порталом на полу посетителя встречало пятно видео-проекции с глухонемым, читающим «Отче наш». Люди были вынуждены шагать прямо по «видео-ковру», так сказать, попирая его ногами.
Вторая презентация работы состоялась в Калининградском музее Янтаря, который располагается в бывшем немецком фортификационном сооружении 19 века — башня Дона. Внешний облик и атмосфера внутреннего пространства башни — грозные, являются воплощением героизированного милитаризма позапрошлого века. По периметру башню прорезает довольно низкая и темная сводчатая галерея. По полу художник вытянул в одну линию текст молитвы (наклеенные белые буквы строгого классического шрифта). Получилась «бегущая строка» и направляющая линия кругового движения, словно разделительная полоса на асфальте. Автор говорит, что, делая надпись, он вспоминал слова Экклезиаста — и о том, что «все возвращается на круги своя», и другие, может быть, подобные следующим: «И возвратится прах в землю, чем он и был; а дух возвратится к Богу, Который дал его. Суета сует, сказал Эклезиаст, все — суета!»
Видео-проекция была расположена в башне Дона ассиметрично, в виде разорванных пятен «видео-фрески», сочетаясь с некрашеными, покрытыми подтеками стенами галереи. Эта инсталляция была тесно увязана с архитектурой. Угрожающий низкий звук видео гулко раздавался под сводами здания, наверное, еще помнящего раскаты настоящей канонады, 1945 года.
Третий раз «Отец наш» Васильева был показан на «Первой Московской биенналле современного искусства». Здесь работа стала составной частью выставки «Человеческий проект». В ней, как и в других частях этого коллективного проекта, человеческое тело как материал и тема для художественных манипуляций, а также размышлений находится на переднем плане. Своей инсталляцией художник еще больше подчеркнул и проблематизировал так называемый «человеческий аспект».
В помещение выставки публика поднималась по эскалатору, покинуть же зал она могла только, спустившись по небольшой пологой лестнице, наступая прямо на видео-изображение больного человека, читающего одну из главных христианских молитв. Некоторые люди испытывали неловкость, искали обходного пути, но его не было. Сам художник говорит, что мотив лестницы был навеян чтением Библии, страниц о «лествице Иаковля». Таким образом, можно считать, что ступавшие по «Отцу нашему» уподоблялись не только осквернителям его лика, иконоборцам, но и ангелам, что снуют с небес на землю по световой лестнице во сне Иакова.
>
19:00-03:00: Выставка «Французская живопись XVII – начала XX веков из собрания Приморской галереи». Выставка «Ню». Отечественная живопись, графика XIX-XX веков из собрания ПГКГ (экскурсии, консультации). Слайд-шоу «Мировые шедевры в жанре Ню».
21:00-01:00: Арт-проект «Красота, любовь, соблазн». Боди-арт. Мастер-класс (Татьяна Жукова и ученики).
22:00-02:00: «Художник и модель» — мастер-класс по рисунку с натуры. Сергей Дробноход, Евгений Босак, студенты ДВГАИ.
19:00-00:00: «Шоу воздушных шаров».
22:00-02:00: «Пластические этюды, пантомима» студия танца «Маgnifico», студенты ДВГАИ.
19:00-03:00: Приглашение к творчеству. «Гостинка forever!». Вариации на тему «Гостинки» А. Камалова и В.Серова в технике коллажа.
16:00-01:00: Персональная выставка Кирилла Шебеко. Живопись. (экскурсии, консультации)
16:00-01:00: Салон восточного искусства (живопись го-хуа, декоративно-прикладное искусство)
19:00-23:00: «Ускорение» Перфоманс. Трансформация памятника одной лошадиной силе в памятник…
Мастер-классы для посетителей (взрослые и дети)
16:00-21:00: Восточный салон — живопись в стиле го-хуа.
16:00-18:00: Живопись – в европейском стиле
18:00-19:00: Керамика – лепка из глины
19:00-21:00: Японское оригами
19:00-01:00: Беспроигрышная лотерея
Юрий Васильев родился в 1950 в г. Кингисепп, Россия. В 1974 году окончил Ленинградское художественное училище им. В.А.Серова. С 1980 года член Союза художников России. Заслуженный художник России. Произведения художника находятся в собраниях: Государственного Русского музея (Санкт-Петербург, Россия); Музея современного искусства «KIASMA» (Хельсинки, Финляндия), Государственного центра современного искусства (Москва, Россия).
С 2001 года художник реализует авторский проект «Russian Red» (видео, фото, перформанс, инсталляция), впервые показанный на выставке «Прусский синий», Дворец Сан-Суси, Германия. Проект оперирует одним из самых распространенных стереотипов массового сознания, связанным с восприятием образа и истории России 20 века, как мифологического, так и идеологического — тотальностью красного.
«Russian Red» был представлен в более 50 российских и международных выставках, в том числе: Московской Международной Биеннале современного искусства, ГЦСИ, Москва, Россия; «Brusland. Brussie. Brussia» в рамках фестиваля «Europalia. Russia», Королевский Парк, Брюссель, Бельгия (2005); «ARS-06», Музей современного искусства «KIASMA», Хельсинки, Финляндия (2006); «Transitland»: Видеоарт Центральной и Восточной Европы
Красный цвет для русской культуры избирательно харизматичен. Драматизм интонаций красного, как символа жизни и смерти, наивысшего напряжения достигает в 20 веке, сменившем вектор концентрации от красного красивого (Красная площадь) и цвета жизни, жертвенности и героизма (древнерусская иконопись), к знаку трагических предзнаменований («Красный квадрат» К.Малевича), революционных настроений и преобразований (русский конструктивизм), впоследствии идеологически окрашенному
Проект Юрия Васильева «Russian Red» представляет собой свободную незаконченную последовательность мотивов, и отдельных выставочных выступлений художника, объединенных общим девизом, темой и некоторыми структурными и техническими моментами. Проект так же многосоставен и ярок, как наш красный, так же трудно поддается окончательным определениям, страстен и холоден одновременно. Этот проект помогает нам в опыте нашей русской мысли, раскинувшейся на широких пространствах восточной Европы и не только Европы, он помогает нам дистанцироваться от красного, сохраняя ему верность как жизненной форме мысли-чувства.
Точка отсчета. Точка схода в перспективе. Точка в предложении, меняющая смысл и казнить уже нельзя. Помиловать? Точка над «и» и точки над «ё». Дайте мне точку опоры — и я переверну землю. Дайте мне просто точку — и я сделаю тоже самое. Точки как мгновения нашей жизни, часто ставим точку и начинаем с чистого листа, в который раз. И вся жизнь помечена этими точками. Фотографии — хранители памятных мгновений жизни, всего лишь скопление точек, пикселов. Миллиарды лет истории земли. Человек — всего лишь точка в этом огромном пространстве. Человеческая жизнь — песчинка в пустыне жизни. А время бежит так быстро, утекая как песок сквозь пальцы. Что мы можем сделать за это время? Посадить дерево, вырастить сына, построить дом? Что можно сделать, пока точкой опоры не стали костыли? И на месте ответа таинственно-неоднозначнозначное многоточие… Можно попытаться оставить после себя свой след, свою точку в истории, а можно и дальше сидеть на «пятой точке». В общем-то, правильных ответов нет, вам выбирать точку зрения, а может многоточие и есть этот философский ответ.
Пуантель — графическая техника многоточия. Точкой можно выразить себя. Точка — средство выражения. Невероятно сложная и кропотливая техника, но ровно настолько же красивая. Как никакая другая в графике передает все тончайшие грани формы. Хотя, казалось бы, всего лишь точки. Точкой можно сказать очень много, высказать то, что находится не на поверхности, достучаться до истины. Когда слова часто повторяются, они перестают что-либо значить, устаревают, изнашиваются, становятся пустыми звуками, эхом отдаются в голове. Как же быть, как выразить себя, как сказать о главном? Писатели обычно играют со словами, тем самым вдыхая в них новую жизнь. А что же делать художникам? Вместо ответа многоточие. Сам ответ — многоточие.
Все вместе мы постарались графически выразить свои впечатления от гениальной сказки Льюиса Кэрролла «Алиса в стране чудес». В этой сказке тонкое переплетение реального и фантастического, каламбуров, соединения несоединимого, и наоборот разъединения неразрывно связанного, абсурд с одной стороны и величайшая глубина мысли с другой. Всё это, надеюсь, отразилось в картинах. Они полны аллюзий и ассоциаций. Но личность авторов и их богатое воображение не могли не отразится на иллюстрациях так же. Выставка — это Кэрролл в современном прочтении, это не буквальный пересказ, а творческое переосмысление, «Алиса в стране чудес» через призму современности. Все работы объединяет техника пуантели, только она могла показать всю тонкость и изящество ткани кэрролловского текста. В эпизоде, когда Голубка доказывает Алисе, почему та змея, если присмотреться к «доводам» Голубки оказывается, что нонсенс, на первый взгляд, не имеющий обоснований, логически выстроен и математически обусловлен. Нужно всего лишь сменить систему координат или точку отсчета.
Вам выбирать точку зрения, главное, чтобы точка зрения не заменила зрения. А я заканчиваю, но не ставлю точку, ставлю многоточие…
После моего недолгого преподавания на кафедре графического дизайна ДВГТУ, осталось несколько студентов, с которыми не хотелось расставаться и хотелось сделать что-то вместе. Так возникла идея этой выставки — собрать разные видения этой всем известной, но, вместе с тем, загадочной сказки. Работа продолжалась чуть больше года. Мне не хотелось в этот раз быть преподавателем для них, скорее равным партнером, может быть, отягощенным функциями организатора, в этом, конечно, помогал Артём Теняков (координатор проекта «Арт Владивосток»).
Всем была предоставлена полная свобода в выборе сюжетов, трактовке их и даже можно было сочинить своё продолжение сказки. Единственно пристрастно я относилась к технике исполнения. Поэтому, эти работы можно считать полноценной попыткой творческой практики ребят.
