Дремала роща, душу спрятав в ивы,
чертили синь прозрачные дожди…
Я был тогда отчаянно счастливый
и ничего не понимал почти. Геннадий Лысенко
Виктор Убираев
Живопись Виктора Убираева обладает удивительным свойством — сколько бы ни прошло времени с момента создания этюда или картины, они оставляют впечатление, словно написаны только что, вот буквально несколько дней, а то и часов назад. Ощущение свежести его пейзажей и натюрмортов настолько сильное, что, кажется, наклонись к холсту, — и ты уловишь этот острый, волнующий запах ещё непросохшей масляной краски, а вместе с ним вдохнёшь холодную соль осеннего побережья, или клейкий дух разогретой весенней листвы на опушке деревенского леса. Может быть, это чувство живого бытия природы в работах автора рождается именно потому, что он, вопреки известному выражению, не заклинает мгновение, чтобы оно остановилось, а стремится запечатлеть на холсте текучий, полный трепетных изменений облик пейзажа.
Сложность этой художественной задачи вообще трудно представить, поскольку только профессиональными навыками и личным творческим опытом здесь не обойтись, хотя наличие того и другого, конечно же, необходимо. А ещё нужна, видимо, душевная сопричастность миру, что открывается перед глазами и сердцем художника. Облака над горой Воробей в Анисимовке не уговоришь, чтобы они замерли, и волну в Сидеми не остановишь — облака будут менять свои летучие очертания, а волна свои бесконечные оттенки, и художнику необходимо и дышать, и работать в едином ритме с природой, чтобы картина обрела собственную жизнь. И когда Виктору Убираеву удаётся найти это общее дыхание с пейзажным мотивом, то можно увидеть и услышать, как с тихим шорохом оседает на камнях пена, оставленная отошедшей волной, как под ветром трутся о бересту берёз юные соцветья сирени, как земля после дождя наливается влажным лиловым цветом…
Виктор Убираев — художник пленэра, то есть он не просто вот уже десятилетия регулярно выезжает с этюдником в свои любимые уголки Приморья в любое время года, а находится на пленэре всегда, даже когда вроде бы живет в городе и его можно застать в мастерской. Анисимовка с её речкой, околицами и смотрящими друг на друга горами Воробей и Фалаза, Сидеми с островом Кроличий и маяком, побережье и окрестности Андреевки, а в последние годы ещё и бухты Морского заповедника — вот, пожалуй, истинный дом автора, родина его живописи.
В мастерскую Виктор всякий раз (если, конечно, внезапный тайфун не помешает) возвращается с грузом начатых и завершённых работ, а главное, наполненный образами приморской природы в такой степени, что порой замысел очередного пейзажа и рождается, и воплощается уже в мастерской, без каких-либо предварительных натурных этюдов и набросков. И, наверное, нельзя точно сказать, в какой степени в этом творческом процессе участвует цепкая память художника, хранящая детали прибрежного или таёжного ландшафта, а в какой его воображение. Мне думается, что живопись Виктора Убираева сегодня — это единый сплав реальности и художественной фантазии, которая, не искажая конкретный пейзажный мотив, выражается именно в лирической взволнованности его картин, в их эмоциональной насыщенности. Природа и художник в этом случае счастливые соавторы, свободные в своей собственной жизни и творчестве, но понимающие друг друга с одного взгляда, с первой капли дождя.
В восьмидесятые годы художник много сил отдавал книжной графике, что стало отдельной главой в его творчестве, и в ряду других книг в 1984 году вышел оформленный им посмертный сборник поэта Геннадия Лысенко «Меж этим и тем сентябрем». В жизни автор крепко дружил с художниками, а в своей поэзии стал, может быть, самым выразительным живописцем приморской природы, способным передавать её тончайшие приметы. Конечно, всякое эстетическое восприятие вещь очень индивидуальная, но для меня и Лысенко, и Убираев — художники во многом одной породы, их сближает умение почувствовать, увидеть и передать саму душу изменчивого Приморья, нежностью, но и непредсказуемостью характера похожего на женщину, способную влюбить в себя навсегда:
Как буйствует поздняя зелень,
как светится вечная синь,
арбузы ещё не поспели,
ещё не завяла полынь.
Но дымка становится сизой.
И женственней день ото дня
капризы погоды, сюрпризы.
Всё это волнует меня.
Буквально по каждому холсту художника можно увидеть, насколько всё это волнует его. Туманы и перламутровые дожди на побережье, долгая осень, напоминающая припозднившееся лето, «когда летит зелёный лист с оранжевыми заодно», сияющая чистым и звонким солнцем таёжная зима, розоватый медленный воздух ранней весны, — всё это становится в самом прямом смысле содержанием произведений художника. Не ландшафт как таковой, а настроение времени года или дня, не белый домик в окружении берёз на фоне осеннего леса, а тёплый медовый свет приморского октября, дарящий необъяснимое чувство благодати.
Произведения Виктора Убираева, собранные на его персональной выставке «Ожидание радуги» в галерее PORTMAY, пожалуй, можно назвать лирическим дневником живописца, где личность автора ничуть не заслоняет мира, а существует в согласии с ним. И тогда даже приморский ветер способен обернуться персонажем, едва ли не главным участником пейзажа. Вообще, творчество художника за многие годы пленэра так насытилось морским и таёжным воздухом Приморья, что появляется чувство, будто именно воздух является автором работ, настолько легки и светоносны касания кисти, отправляющие в путь облака, бросающие свет на серебряные дождевые зеркала среди цветущего поля ирисов, растворяющие солнце в морозной февральской дымке.
Реалистическое в своей основе искусство Виктора Убираева вместе с тем лишено какой-либо догматичности и следования раз и навсегда разученным приемам. В его живописи, самой манере письма и творческом мировоззрении, как мне видится, соединились разные тенденции. И главные из них — это русская пейзажная школа с её одухотворенностью и поэзией чувств, французский импрессионизм с его вниманием к световоздушной среде пейзажа, и приморская художественная традиция, создававшая в прошлом веке собственный живописный язык для дальневосточного пейзажа. Но все эти составляющие можно обнаружить, только сделав некоторое отвлеченное теоретическое усилие, потому что картины художника помимо того, что обладают художественной индивидуальностью, мгновенно узнаваемы, излучают ещё и обаяние естественности, непреднамеренности, так случается дождик или расцветает приморский багульник. Но вся эта изящная лёгкость письма, и, казалось бы, безыскусность, органичность найденного мотива и композиции, рождены долгими годами пленэра, годами вживания в ландшафт и круговорот приморской природы.
В работах Убираева царят свет и цвет Южного Приморья — пятнашки солнца и тени, мгновенная смена облаков, ветра, освещения, когда меняется качество света и состав воздуха. А вместе с тем переливается и сама эмоциональная атмосфера пейзажа, и художник вдруг оказывается внутри этой струящейся, музыкальной красоты бытия. Он и натюрморты пишет так, словно перед ним не срезанные, обречённые на увядание цветы, а наоборот, расцветающие заросли ирисов, калужниц и маков — они расправляют стебли и лепестки, шелестят и вздыхают, играют отблесками солнечных лучей и прямо на глазах меняют своё расположение в букете.
Художник, похоже, никогда не подступает к холсту с заранее подготовленным планом действий — всё решает состояние пейзажа и душевное настроение самого автора. Может быть, именно поэтому в живописи Убираева много импровизации, в том числе в самой манере письма: она может быть и более традиционной, сдержанной и тщательной в проработке деталей, и более экспрессивной, порывистой, этюдной. Например, именно зимние работы у него зачастую представляют собой настоящую метель густых, фактурных мазков, где художник, используя возможности белого, порой использует и просто загрунтованных холст. А морские пейзажи, как это часто бывает в дни прозрачной осени, приобретают глубину, оптическую чёткость прибрежных скал и горизонта. А есть среди произведений этой выставки и такие, где художник начинает буквально выкладывать цветной мозаикой сверкающую живописную поверхность холста, как это происходит в его пленэрных натюрмортах с рыбой.
Геннадий Лысенко однажды написал: «Свежей каплей чистейшей воды / смотрит день из оконной оправы; / забываю, как пахнут цветы / и примятые влагою травы». И если вы среди серой круговерти дней вдруг поймёте, что теряете живое восприятие природы, времён года, то картины художника помогут вам сделать шаг к возвращению в мир, где всегда есть весна и осень, поздняя листва и первый снег, и счастье за просто так…
Александр Лобычев
Арт-директор галереи «PORTMAY»
Галерея «PORTMAY»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, 23А
Телефон: +7 (423) 230-2493, 230-2494
URL: www.portmay.ru
График работы: без выходных с 10 до 19, вход бесплатный
Поехал я в Россию. Сел в автобус и приехал в городок, названия которому не знаю. Речка течёт, дома старинные, заборы высокие и храмы стоят на возвышенных местах — все ладом устроено. Со мной рядом сидит древнерусский дед. Лобастый и курносый, как узелок пеньковой верёвки, вылитый Боб Кречетов или Витя Зорин. «Как ваш город-то называется, батя, — спрашиваю, — и область какая?» — «Димитривский город, а область — не знаю ничаво», — отвечает. Подробнее →
История частных художественных коллекций в России насчитывает не одно столетие: имена некоторых коллекционеров — Щукина, Морозова, Бахрушина, братьев Третьяковых — стоят особняком, их вклад в национальную культуру неоценим, а коллекции сегодня являются частью коллекций крупнейших государственных музеев.
В ХХ веке история собирательства произведений искусства в нашей стране вошла в новое русло: повлияли имущественные и идеологические обстоятельства, частные лица практически утратили возможность приобретения произведений искусства. Коллекции стали более камерными, подчас направленными на очень определённое художественное явление (к примеру, коллекция братьев Носкиных, известных собирателей неофициального петербургского искусства).
Сегодня частные коллекции активно пополняются предметами современного искусства: тема коллекционирования актуализировалась настолько, что сформировалось сообщество коллекционеров произведений современного искусства, объединившее представителей около 30 стран мира, а в России в этому году вот уже в 5-й раз проходит ежегодный международный Фестиваль коллекций современного искусства (с 29 июля по 29 октября под патронажем ГСЦИ). Таким образом, идея собирательства перерастает рамки частного интереса отдельно взятого человека.
Впрочем, основной принцип коллекционирования остается неизменным: индивидуальное, личностное отношение к авторам, к предмету искусства. Они определяют лицо каждой коллекции. По сути, это история и самого собирателя, который, как правило, тесно связан с художниками, разделяет их философские и эстетические взгляды.
Выставки произведений искусства из частных коллекций становятся все более популярными в последнее время и в залах государственных музеев, и в негосударственных галереях. Переоценить их значение для широкого круга зрителей трудно, благодаря им можно увидеть художественные работы, фактически вышедшие из оборота (коллекционера никто не наделяет обязанностью участвовать в выставках). Кроме того, именно частные коллекции дают возможность проанализировать формирование художественных вкусов того или иного времени.
Своя история коллекционирования есть и во Владивостоке. Личный интерес к искусству привёл к формированию интереснейших и обширных коллекций Л. Бочарова, А. Городнего, В. Глазковой. В двух последних случаях этот интерес перерос в профессиональную деятельность и послужил созданию Музея современного искусства «Артэтаж» и галереи «Арка».
Замечательные произведения искусства собраны в более камерных коллекциях А. Берковича, Ю. Шпилева, С. Ляпустина, Э. Любарской, В. Калитенко. В них отражены личный интерес собирателя, искреннее отношение и уважение к автору, стремление сохранить дух времени. Эти коллекционеры откликнулись на идею провести выставку «Из частных коллекций» в залах Приморского союза художников, что является первым подобным опытом. Представлены произведения художников Владивостока, Новосибирска, Санкт-Петербурга, Москвы за период 1940—2010 г.г.
Ольга Зотова,
искусствовед, член СХР
Кураторы выставки: Александр Беркович, Ольга Зотова
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
В переводе с французского слово «пейзаж» (paysage) означает «природа». Природа — предмет изображения в жанре пейзажа. Традиция изображения природы огромна. Это и неброская красота саврасовских пейзажей, и необузданность пейзажей фовистов.
В пейзажах Виталия Медведева — покой и неброская красота сельского пейзажа. Его просторы, которые так близки русской душе. Умиротворение и гармония. И человек в этой гармонии. Атмосфера тихого безмятежного счастья. Прозрачны воздух, голубое небо над головой, деревянные домики. Спокойная неторопливая вечность, со своим укладом, с самоваром и чаепитием.
Здесь другое время, не историческое, а циклическое. Пахота, жатва, покос. Весна, лето, осень, зима, а после долгой зимы снова весна. «После долгой зимы» — название одной из работ, в которой из хаоса луж пробивается жизнь, воздух становится теплее, природа просыпается от сна, и земля снова готова к циклу: пахота, жатва и покос. Эти циклы постоянны. Календарное историческое время не для природы, она живет по коловоротному времени. Коловорот — это вечное движение, превращение зерна в семя, круговорот. В картине «Неизбежный круговорот» подчеркивается эта мысль. В этой работе перспектива имеет черты сферической, столь любимой Петровым-Водкиным. Сфера есть круг, то есть символ вечного движения. Тает снег, природа просыпается, куколка становится бабочкой. Круговорот действительно неизбежен. Циклическому времени не страшны революции и войны. Оно постоянно, оно даёт стабильность и уверенность.
Живя в деревне, человек лучше чувствует природу. Недаром слово «деревня» родственно со словом «дерево». А дерево — это не только часть природы, это ещё и символ циклов жизни, смерти и возрождения.
В работах Виталия Медведева — деревенский мир покоя и благодати. «Банька, домик и сарай» — это не только название одной из картин, это ещё и триединство, которое создаёт гармонию и даёт чувство равновесия и уюта. Человек в таком мире спокоен, уверен в завтрашнем дне и счастлив.
Музей имени В.К. Арсеньева
г. Владивосток, ул. Петра Великого, 6
23 октября в 17:00 в музейно-выставочном центре музея им. В.К. Арсеньева состоится открытие выставки «Четыре чемодана искусства из Германии» художников Барбары Шениан, Дианы Киль, Симоны Хоровиц (Штутгарт) и Рауля Кио (Берлин).
21 октября в 15:00 в музейно-выставочном центре состоится пресс-конференция, в которой примут участие авторы выставки Барбара Шениан, Диана Киль, Симона Хоровиц (Штутгарт) и Рауль Кио (Берлин).
Художники Диана Киль, Рауль Чио, Симона Хоровиц и Барбара Шёниан подготовили совместную выставку для Дальнего Востока России. Они выставят свои картины, эскизы и объектные инсталляции. Есть чувство, что эти «чемоданы паковали» не вдруг и не случайно, а с неким общим замыслом. Что под чемоданной суровой кожей «упрятана» вечная игра с предметными формами и логическими структурами. От цитат к конструированию новых метафор, от метафор к новым предметным формам. А еще — неизбежно новое понимание себя в этом затейливом мире.
Барбара Шениан (родилась в 1957 году в Гамбурге)
… Работы Барбары Шениан – это концентрированное отражение исторического облика бурного двадцатого века. Своими картинами и рисунками из беспокойного климата прошлого столетия художница отфильтровывает драматические структуры с интенсивностью новизны. Эти структуры с их собственными художественными импульсами сливаются в искусстве Шениан в цветущее многообразие форм. Йохен Бухольц, свободный журналист
Диана Киль (родилась1957 году в Зиндельфингене)
Диана Киль своими работами создает панораму и картографию собственных языковых образов. Линии, черты, точки, цвета, плоскости, геометрические фигуры, пространства складываются подобно мозаике в своего рода «картину-образ-мира», и порядок ее композиции — дойдя уже до тенденции — строится на концепции симметричности. Проф. д-р Тильман Остерволд
Симона Хоровиц (родилась в 1958 году в Москве)
Свести противоположности к общей форме — это тот путь, по которому идет Симона Хоровиц в своих работах. В поисках единственно верного решения она придает собственную интерпретацию изначально бытовым находкам, расширяя их формы и фокусируя внимание цветовым контрапунктом.… Знакомо-чужие формы заставляют задержать взгляд, всмотреться в сбивающую с толку красоту с новой точки зрения. Роземари Нич, журналистка
Рауль Чио (родился в1979 году в Лугой (Румыния)
В проекте «COSMOS : making of»… Рауль Чио показывает в открытой мозаике — аналитической части его проекта — ансамбль из фигур, охватывающих мир и подходящих друг к другу как это происходит в дизайне Вселенной. Адина Цорцини, куратор
Организаторы выставки:
Приморский государственный объединенный музей им. В.К. Арсеньева
Объединение Vladopera e.V.
Ев.-лютеранские общины Святого Павла Владивостока и Святого Иоанна Хабаровска
Партнеры и спонсоры выставки:
Посольство ФРГ в Москве
Генеральное консульство ФРГ в Новосибирске
Фонд Роберта Боша
Фонд Дойче Банк
Гостиница «Экватор»
Приморский государственный объединенный музей имени В.К. Арсеньева
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 20
Телефон: +7 (423) 241-3896, 241-4089
URL: www.arseniev.org
Музей имени В.К. Арсеньева
г. Владивосток, ул. Арсеньева, 7б
В Доме-музее В.К. Арсеньева начинает свою работу выставка фото-пейзажей на холсте «Цвет Сихотэ-Алиня».
Автор, Николай Яковлевич Репницкий, глубоко уважая Владимира Клавдиевича Арсеньева, старается показать и представить красоту нашего края. Николай Яковлевич забирается в самые удаленные уголки восточных районов северного Приморья, в горы и на дикие побережье, в прибрежные озера и долины.
Через фотографии он передает настроение разнообразной красоты Приморской природы. Её краски холодные или теплые, «выхватил» из мгновения времени фотоаппарат. И краски эти согревают душу, дарят волнительные и добрые эмоции. И что-то свое чувствует каждый зритель, рассматривая фото-пейзажи, дополняя границы своим воображаемым миром. Природа прекрасна, и красоту ее нужно лишь только заметить.
Мы все живем в бегущем времени. Но каким было Приморье в далеком прошлом, и каким оно будет в будущем? Этот вопрос волнует автора, он пытается представить через настоящее уходящую красоту дикого мира.
Приморский государственный объединенный музей имени В.К. Арсеньева
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 20
Телефон: +7 (423) 241-3896, 241-4089
URL: www.arseniev.org
Музей имени В.К. Арсеньева
г. Владивосток, ул. Светланская, 20
18 октября в 15:00 в Приморском государственном объединенном музее имени В.К. Арсеньева начнет свою работу выставка «Мы дети твои, дорогая Земля!», посвященная двум замечательным датам – Дню Матери и 50-летию Космонавтики в России, объединившим вместе тему любви к Матери и нашей Земле. Организатором выставки является Департамент социальной защиты.
Учреждения и их воспитанников, занявших призовые места, поздравят вице-губернатор Приморского края Л.Н. Дроздова, депутаты Законодательного СобранияПриморского края, представители спонсорских, общественных организаций «Мама», «Венец», Приморского отделения Российского Детского фонда, департамента социальной защиты населения Приморского края.
Приморский государственный объединенный музей имени В.К. Арсеньева
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 20
Телефон: +7 (423) 241-3896, 241-4089
URL: www.arseniev.org
Натюрморт я всегда любил, но долгое время не понимал его специфики. Этот жанр не был моим, сам я не работал в этом жанре, он казался мне слишком тонким и медитативным, а я человек непоседливый. Только сейчас, после встречи со Степаном Фёдоровичем Арефиным, когда я увидел настоящую реалистическую живопись, начал что-то понимать. Первым натюрмортом, признаюсь честно, стали «Груши», которые он подарил мне с наказом «не съесть, а написать и отчитаться». И, вот, в подражании этому большому мастеру и с его подачи, я написал первые более или менее удачные работы.
Музей имени В.К. Арсеньева
г. Владивосток, ул. Светланская, 20
14 октября в 17 часов в ПГОМ Музее имени В.К. Арсеньева состоится заседание гостиной «Благодарная память», посвященное памяти известного краеведа и общественного деятеля Бориса Алексеевича Дьяченко.
Борис Алексеевич Дьяченко — автор книги «Три истории из жизни Далёкой окраины», автор-составитель фотоальбомов «Старый Владивосток» и «Скрепы памяти», многих публикаций по истории Дальнего Востока. Активно публиковался в альманахе «Рубеж», его перу принадлежат эссе«Янковские» и «Клан Матвеевых».
Борис Алексеевич Дьяченко был инициатором и непосредственным исполнителем переноса праха генерал-губернатора Восточной Сибири, графа Н.Н. Муравьёва -Амурского из Парижа во Владивосток, установления памятников и мемориальных досок известных исторических деятелей Приморья.
Борис Алексеевич активно сотрудничал с музеем имени В.К. Арсеньева, он стал одним из крупнейших дарителей музея, его трудами фонды музея пополнялись уникальными орденами, медалями, памятными значками, материалами известных исследователей Дальнего Востока, положено начало фонду «Русское зарубежье» и «Мемориал».
В заседании гостиной «Благодарная память» примут участие известные краеведы, члены ОИАК, писатели, представители издательств.
Приглашаются все, кто не равнодушен к сохранению исторического наследия, кто знал и помнит Бориса Алексеевича Дьяченко.
Заседание состоится в Синем зале музея им. В.К. Арсеньева (вход с Алеутской, 21).
Приморский государственный объединенный музей имени В.К. Арсеньева
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 20
Телефон: +7 (423) 241-3896, 241-4089
URL: www.arseniev.org
С 14 октября по 29 октября в галерее «Арка» будет представлен совместный проект талантливых художников Олега Батухтина и Геннадия Омельченко «Лестница в небо. В небо?»
Олег Батухтин и Геннадий Омельченко имеют множество точек пересечения, не смотря на то, что авторы проекта — художники разных поколений, разных школ и разных биографий. Оба творца хотят поделиться своими переживаниями, духовными открытиями со зрителем, отвлечь его от меркантилизма и скудости мотиваций, предлагаемых для человеческой личности современным обществом.
Доминирующим объектом экспозиции проекта стала лестница — один из наиболее значимых и ёмких символов в мифологии человечества. Парадигма, лежащая в основе его трактовок — возможность вознестись, подняться – до Неба, до Идеала, до Совершенства… Однако, нередко человек идёт «вверх по лестнице, ведущей вниз»! И никогда нельзя быть уверенным, что с тобой не происходит именно это. Человек преодолевает ступени жизненной лестницы, и стоило бы задуматься – а куда они ведут?
За счет метких частных замечаний образы Олега Батухтина, автора замысла проекта, поражают композиционной стройностью, цельностью и смысловой наполненностью. Так, скульптура «Замкнутый круг» выполнена с добавлением цвета, благодаря чему яснее стали читаться мотивы лестниц (времени? судьбы?) внутри колеса. Легко представить тщетность усилий, прилагаемых человеком для подъёма по одной из них: вот она — верхняя ступень, цель близка — но колесо переворачивается, и ты оказываешься гораздо ниже того места, с которого начинал подъём!
В живописных произведениях Омельченко мотив лестницы преображается в мотив структуры, характерной для его творчества. Это легко объяснить. Во-первых, лестница — тоже структура; во-вторых, эта фигура в двухмерном пространстве не столь выразительна, как в трёхмерном. Благодаря системе структур в картинах «Декоративная композиция», «Жёлтый треугольник», «Дорога с неба» создаётся вибрирующая глубина пространства, ограниченная клетками структур, которые играют в данном случае ту же роль, что и ступени лестниц в объектах Батухтина.
Насколько же удалось авторам показать не просто оригинальные и интересные творческие произведения, но и объединить их в экспозиции в еще один экспонат — судить зрителю!
Наталья Левданская, искусствовед
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru, www.artnet.com/arka.html
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
