Персональная выставка живописи Заслуженного художника России Сергея Черкасова откроется 26 сентября. По традиции Сергей Черкасов выбрал для вернисажа осень: это время, когда можно представить работы, сделанные на пленэре. Их в 2013 году у художника было несколько, в разных уголках Приморского края: бухта Витязь, поселки Дунай, Волчанец, Садгород, Владивосток. Всего в экспозицию включено новых 35 полотен, написанных в 2013-м, в числе которых пейзажи, натюрморты, анималистические зарисовки, продолжившие серию, запомнившуюся зрителям в 2011 году. Экспозицию дополнят фотографии И. Крюкова: их них выстроен визуальный ряд наиболее ярких моментов пленэра.
Персональная выставка приурочена к открытию новой художественной галереи в г. Владивостоке — «Галереи Сергея Черкасова», расположившейся по адресу ул. Семеновская, 9. Здесь ценители творчества художника всегда смогут встретиться с его работами и с самим мастером. Галерея является частью арт-зоны, работы по созданию которой находятся в завершающей стадии. По замыслам организаторов (Сергей Черкасов — один из них) во внутреннем дворе по ул. Семеновской, 9 будут проходить вернисажи под открытым небом (в теплое время года), в перспективе откроется небольшое кафе. В целом арт-зона будет одним из привлекательных пунктов туристического маршрута по историческому центру Владивостока.
Практически сразу после открытия выставки Сергей Черкасов отправится в длительную творческую поездку на несколько месяцев. В планах — Оптина Пустынь, Соловки, Ферапонтово, несколько европейских городов, образы которых зрители увидят уже в следующем году.
С 26 сентября по 12 октября в галерее «Арка» пройдет персональная выставка скульптора по дереву Олега Батухтина «Стихия». Слово «стихия» есть в лексиконе практически каждого человека, но, как часто это бывает, смысл в него можно вкладывать разный. Для кого-то стихия, в первую очередь, — это явление природы, катаклизм, страшное бедствие. Другие подразумевают привычную среду обитания. Но есть и те, для кого это понятие — философский критерий. Основа мироздания. Выставка Олега Батухтина — это повод обратиться к тем знаниям, которые не только доступны человеку извне, но и скрыты в нем самом.
В скульптурах Олег Батухтин реализует всеобщую взаимосвязь, существующую в природе, с которой неразрывно связанно все «естественное» и «сверхъестественное». Он предлагает свой вариант поиска познания и освоения мира. Обратившись к теме «стихия», Олег Батухтин обращается к действительности и тем законам природы, которые за ней (действительностью) скрыты. Он представляет в трехмерном объеме воду, землю и другие стихии, которые столетиями были наполнены сакральными смыслами, давая человеку не только ориентиры в жизни, но и силы к преобразованию реальности, возможность ставить цели и стремиться к их достижению.
Сосредотачиваясь на содержании, Олег Батухтин не пренебрегает и эстетикой созданных им художественных образов. Используя знания о рисунке и свойствах разных пород древесины, автор создает скульптуры, в которых образность подчеркивает символическое значение. Некоторая схематичность позволяет проводить собственные параллели и дает право на субъективные ассоциации, делая зрителя соавтором проекта и побуждая зрителя задумываться о стихиях, образующих безграничные комбинации форм жизни и лежащие в основе всего сущего. О настоящем. О будущем.
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru, www.artnet.com/arka.html
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
В субботу, 21 сентября, во Владивостоке в музее современного искусства «Артэтаж», УНМ, ДВФУ пройдет встреча с московским поэтом Юрием Коньковым. Он является редактором нескольких литературных альманахов, участником и лауреатом ряда значимых литературных конкурсов и фестивалей.
На встрече Юрий Коньков почитает стихи, представит свою новую книгу «Акустика» и журналы «Homo Legens», редактором которого является (кстати, в новом номере есть подборка поэта из Большого Камня Светланы Чернышовой), Также предполагается дискуссия о современной литературе.
Начало встречи в 16:00
Вход свободный, приглашаются все желающие.
Для справки. Юрий Коньков – главный редактор литературного журнала «Homo Legens». Один из организаторов литературного объединения «Рукомос» (2002). С 2009 года главный редактор сайта «ТЕРМИтник поэзии» ). Финалист открытого поэтического турнира на кубок Кафемакс (Москва, 2009). Участник поэтических фестивалей «Киевские лавры» (Киев, 2010) и «Фестиваль поэзии на Байкале» (Иркутск, 2010) и др. Постоянный участник и один из организаторов Международного литературного фестиваля им. М.А.Волошина. Публиковался в журналах «Октябрь», «Современная поэзия», альманахах и коллективных сборниках. Автор трех поэтических сборников – «Ржаворонок» (2009), «Лепесток» (2011) и «Акустика» (2013).
ХМ УНМ ДВФУ Артэтаж — музей современного искусства
Адрес: 690950, г. Владивосток, ул. Аксаковская, 12
Телефон: +7 (423) 260-8902
График работы: понедельник — пятница с 10 до 18, суббота — воскресенье с 11 до 17, вход бесплатный
Музей имени В.К. Арсеньева
г. Владивосток, ул. Светланская, 20
17 сентября в Музее имени В.К. Арсеньева состоится открытие выставки «Алтай. Природа. Староверы» и пресс-конференция митрополита Московского и всея Руси Русской Православной Старообрядческой Церкви Корнилия.
Выставка проходит в рамках программы пребывания митрополита во Владивостоке. На выставке представлены редкие фотографии из жизни старообрядчества современной России и авторских фоторабот с видами уникальной природы Алтая.
В коллекции автора проекта «Алтай. Природа. Староверы» Александра Холмогорова, руководителя кампании «Алтай-Старовер» собраны работы фотохудожников из Барнаула, Иркутска, Москвы, Клинцов.
Авторы фотографий не только профессионалы, но и любители, большинство их них – староверы. Особый интерес представляет серия фотографий «Из жизни Агафьи Лыковой» Сергея Усика и детские работы из серии «Русские погосты». Уникальны кадры, на которых запечатлены староверы, их облик потрясает искренностью, целомудрием, чистотой. Глядя на эти фотопортреты, понимаешь, что в уголках нашей бескрайней родины еще живут совсем другие люди, люди с другим сознанием и другой психологией.
Особое место на выставке занимает коллекция одежды алтайских старообрядцев, переселившихся в Южно-Уссурийский край с 70-80-х годов 19 века, и редкие рукописные старопечатные книги, принадлежавшие старообрядческим семьям Приморья, из фондов Приморского государственного музея имени В.К. Арсеньева.
Программа открытия выставки с участием митрополита Корнилия:
- 15:00 – пресс-конференция.
- 16:00 – торжественное открытие выставки.
- 17:00 – Выступление Хора певчих старообрядческих приходов Сибири под руководством Александра Емельянова.
Основу хора составляют певцы Новосибирского кафедрального собора под управлением Александра Емельянова. Репертуар хора богат. Он включает песнопения знаменного, путевого, демественного распевов, духовные стихи, пение «на глас». Также певцы владеют разными погласицами богослужебного речитативного чтения. Пение хора музыковеды называют академическим, профессиональным в рамках древнего православного богослужебного пения.
Приморский государственный объединенный музей имени В.К. Арсеньева
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 20
Телефон: +7 (423) 241-3896, 241-4089
URL: www.arseniev.org
Музейно-выставочный комплекс ВГУЭС представляет персональную выставку Александра Шалагина «Дом на побережье». В выставке будет представлено более 30 работ графических работ, объединенных в несколько серий. Из них складывается удивительно лирический, тонкий, фантазийный, подчас наполненный добрым юмором образ побережья. На этом побережье в мире и согласии живут чайки, морские обитатели, деревенские петухи, люди. Побережье – их общий дом, и каждому находится в нем уголок и занятие. Здесь веет свежий бриз, рождающий ощущение свободы и особой остроты жизни.
Материал выставки можно условно разделить по тематике: город у моря, деревенские мотивы, рыбы и раковины, морские зарисовки. Автор обращается к сложным смешанным техникам в воплощении образов побережья, тонко работает с цветом. Творческий замысел диктует выбор материала — восковой карандаш, акрил, акварель, карандаш, тушь.
Опыт работы Александра Шалагина в качестве оформителя и реставратора побуждает его быть внимательным к любому материалу. В экспозицию также включены декоративные композиции из бумаги, ткани, дерева, кожи.
Это вторая персональная выставка Александра Шалагина во Владивостоке. Автор живет и работает в Находке, впервые представил свои работы владивостокскому зрителю в персональной выставке «Рыба-остров», которая состоялась в 2011 году в галерее «Портмэй». Тогда художника назвали открытием года, а его выставку подарком Владивостоку, поскольку по словам арт-директора галереи А. Лобычева художнику «удается превращать обыденность, которую в слепой суете и не замечаешь, в пространство, где обитают удивительные герои: звери, птицы, рыбы, раковины, способные к сказочным превращениям и чудесам».
Музейно-выставочный комплекс ВГУЭС
Адрес: 690014, г. Владивосток, ул. Гоголя, 41, главный корпус, 1-й этаж
Мемориальный Дом-Музей В.К. Арсеньева
г. Владивосток, ул. Арсеньева, 7б
Мемориальный Дом-Музей В.К. Арсеньева и Общество изучения Амурского края приглашают жителей и гостей города на открытие совместной выставки «Спасенная память», которая посвящается 110-летию вступления в Общество изучения амурского края, Владимира Клавдиевича Арсеньева — известного ученого, исследователя дальнего Востока, путешественника и писателя с мировым именем.
В. К. Арсеньев гордился званием почетного члена Общества изучения Амурского края, одного из отделений Русского географического общества, которое впоследствии спасло его архив от полного исчезновения в 1938 году. ОИАК и Приморский государственный музей им. В.К. Арсеньева свыше 80 лет бережно хранят и пополняют свои Арсеньевские фонды.
Выставка открывается в день рождение ученого. Впервые на ней будут представлены материалы из архивных фондов ОИАК и Приморского краевого музея им. В.К. Арсеньева: приказы первого гражданского генерал-губернатора Приморского края о проведении экспедиций по охране края от криминальных групп и нарушителей границы; документы, свидетельствующие о контроле ОГПУ за деятельностью В.К. Арсеньева; редкие старинные карты — заселение Приморской области, отчетные карты дорожных отрядов, которыми руководил В.К. Арсеньев, карты Маньчжурии. Уникальные книги из личной библиотеки исследователя, многочисленные свидетельства и удостоверения о членстве в различных научных организациях, переписка с учеными, произведения живописи и другие раритеты, раскрывающие многогранную деятельность В.К. Арсеньева и его заслуги в изучении и развитии Амурского края, как представительской территории и форпоста России на Тихом океане.
Приморский государственный объединенный музей имени В.К. Арсеньева
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 20
Телефон: +7 (423) 241-3896, 241-4089
URL: www.arseniev.org
К годовщине саммита АТЭС во Владивостоке Тихоокеанское издательство «Рубеж», более 20 лет специализирующееся на литературе преимущественно в жанре «нон-фикшен», по инициативе главы города и в творческом взаимодействии с администрацией выпустило уникальное издание — большой фотоальбом «Владивосток — путь события».
В проекте участвовали 20 владивостокских фотографов, среди которых признанные мэтры С. Козлов, Ю. Мальцев и др., а также талантливая молодежь в лице Ю. Смитюка, А. Хитрова, С. Орлова, Н. Сидорова и др., хорошо известных завсегдатаям блогосферы. Они предоставили 393 снимков, разместившихся на 304 страницах, в силу особых размеров издания создающих у читателя ярко выраженный эффект присутствия. Некоторые развороты страниц имеют длину полтора метра. Смысловое научно-художественное конструирование было осуществлено известным приморским историком и антропологом, ведущим научным сотрудником ДВФУ В. Соколовым.
Принципиальное отличие данного фотоальбома от других попыток «горячего» исторического освещения великой стройки 2008-2012 гг. заключается в его концептуальности. Замечательные издания «Русский мост» и «Мостостроители», вышедшие в свет еще в 2012 г., вели свой рассказ преимущественно с позиций компаний-генподрядчиков, строивших отдельные объекты. В альбоме же издательства «Рубеж», бережно опирающегося на достижения коллег, в семи разделах, описывается не только реально видимое на 40-минутном пути из международного аэропорта на остров Русский, но и все основные эпизоды пятилетнего строительства, в той или иной степени оказавшие влияние на сознание владивостокцев. Повествование осуществляется как с ближней дистанции, характерной для деловых отчетов, краеведческих экскурсов и лирических отступлений, так и с позиции перспектив будущего, контуры которого были обозначены на саммите АТЭС в 2012 г.
Читателю предлагается не гламурно-открыточный образ Владивостока, а раскрытие его роли как переднего края большого пространства и времени, где решаются по настоящему глобальные проблемы и приходит переживание деланья истории. То, что простой горожанин наблюдал почти «боковым зрением» по пути на работу и, возвращаясь с нее, теперь собрано в целостную картину, помогающую осмыслению.
По мнению издателей, альбом должен выступить в роли зеркала, позволяющего горожанам увидеть то особое неявное знание о своем месте, которое есть не только достояние владивостокцев, но и главный их нематериальный актив. Сверхзадачей публикации является — побудить у власти и местного сообщества интерес к управлению образом города как знаниями указанного типа. Альбом, предлагаемый издательством «Рубеж», призван служить инструментом формирования осознанной политики идентичности, соответствующей перспективам развития Владивостока, заявленным на саммите АТЭС — 2012.
Тихоокеанское издательство «РУБЕЖ»
«Реконструкция шума»
6 сентября в Центре современного искусства «Заря» при поддержке Политехнического музея (Москва) откроется выставка «Реконструкция шума». Это проект научной реконструкции шумовых аппаратов, разработанных в первой половине XX века для акустического оформления театральных постановок, радиопередач и первых звуковых фильмов. Выставка продлится до 31 октября, вход свободный.
Шумовые инсталляции, выполненные по чертежам эпохи авангарда и новые объекты, разработанные специально для Владивостока коллективом Музыкальной лаборатории Петра Айду, превратят молодое выставочное пространство Центра «Заря» в лабораторию «театра шумов». Инсталляции, созданные в рамках проекта, призваны жить в качестве инструментов активного взаимодействия со зрителями-слушателями, отзываясь на разные типы звукоизвлечения и комбинации. Каждый желающий сможет самостоятельно повторить звуковые опыты авангардистов и придумать новые шумовые симфонии, извлекая из экспонатов звуки метели, дождя, грома, конных экипажей, пулеметной очереди, пения сверчка, стрекота кузнечика, чердачных скрипов, трепета парусов и других природных, батальных и индустриальных шумов.
Демонстрация шумовых аппаратов в выставочном пространстве открывает их неожиданный художественный потенциал — внутри экспозиции каждая машина приобретает качество современной саунд-скульптуры, а топографическое расположение объектов создает среду шумовой лаборатории. Так, свойственное для прошлого века оформление театральных/кинематографических сцен оборачивается в новом контексте драматургией звука в пространстве. Выставка «Реконструкция шума» предстает тотальной звуковой инсталляцией, в пространстве которой каждый гость имеет возможность стать творцом собственной звуковой среды, найти аккомпанемент природным стихиям в индустриальном ландшафте, и услышать за мирным скрипом входной двери ружейные выстрелы и лязг танков.
Как отмечают организаторы, в европейской культуре музыка и шум традиционно противопоставлены друг другу, как порядок и благозвучность в оппозиции хаосу и дисгармонии. Лишь в ХХ веке, когда повседневная жизнь человека наполнилась огромным разнообразием новых, неожиданно мощных по силе, громкости и выразительности шумов, они впервые обрели право на автономное художественное значение.
От футуристов — Сати и Кейджа — до индастриал, техно и современных форм саунд-арта протянулась история шума как нового звукового языка. Российские художники, режиссеры и музыканты оказались в авангарде этого процесса (Авраамов, Каменский, Эйзенштейн, Вертов и другие). Среди них были и малоизвестные, даже искушенным исследователям, изобретатели шумовых машин. Рассматривая шум как важный элемент драматургии спектакля, А. Петров, В. Попов, Г. Волынец и другие конструкторы и зачастую театральные актеры в своей основной ипостаси создавали целые шумовые ансамбли, способные реалистично передать самые разные звуковые явления. С приходом в театр и кино записанного звука эти эксперименты остановились.
Однако благодаря участникам Музыкальной лаборатории жители и гости Владивостока смогут изучить богатейшую палитру акустических шумов в прямом взаимодействии с реконструкциями звуковых машин начала-середины XX века.
Выставка проходит при поддержке компании «Синергия» и «Роял Кредит Банк».
Автор и руководитель проекта — Петр Айду.
Продюсер — Евгения Воробьева.
Архитектор выставки — Елизавета Равдель.
Соавтор, научный консультант — Константин Дудаков-Кашуро.
Центр современного искусства «Заря»
Адрес: г. Владивосток, проспект 100 лет Владивостоку, 155, цех 2, подъезд 10
Телефон: +7 (423) 231-7100
URL: zaryavladivostok.ru
График работы: понедельник — четверг с 12 до 20, пятница — воскресенье с 11 до 22, вход бесплатный
Коллективная выставка художников Приморской организации «Союза художников России» пройдет сразу в двух залах — Дома художников по адресу Алеутская, 14а и Музее «Артэтаж» по адресу Аксаковская, 12. Все виды искусства, в которых работают сегодня приморские художники — живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, скульптура — позволят зрителям увидеть широкую жанровую картину и диапазон художественных средств.
Серии живописных пейзажей художников старшего поколения Ю. Волкова, И. Кузнецова, В. Камовского, А. Матюхина, философские сюжетные работы С. Герасимова, О. Подскочина, Е. Макеева, М. Холмогоровой, А. Плешивцева, абстракции А. Пыркова, графику Ю. Аксёнова, Г. Кунгурова, М. Коваль-Коряковской, керамику Г. Добрыниной, эмали И. Шелудько, батик А. Парменовой — работы этих, и других мастеров (в выставке участвуют более 70 человек!) говорят о том, что приморское искусство удивительно многогранно, отзывчиво ко всем явлениям жизни. Оно активно развивается, давая повод радоваться успехам молодых художников. Этот вывод — своего рода итог, ведь выставка пройдет в канун трех больших событий.
Первое из них — региональная выставка искусства всего Дальнего Востока, в котором Союз художников Приморского края один из 12. Региональная выставка пройдет в начале октября в Комсомольске-на-Амуре, отбор работ производился заранее: самым серьезным образом летом этого года в Хабаровске специальная комиссия, состоящая из художников всех регионов Дальнего Востока, оценивала предоставленные произведения искусства. Приморцы оказались на высоте, а отобранные для экспонирования в Музее изобразительного искусства г. Комсомольска-на-Амуре работы и составляют содержание нынешней выставки во Владивостоке.
Второе событие — празднование в этом году 75-летия Приморской организации Союза художников России. А, как известно, день рождения — всегда хороший повод подвести итоги того, что сделано.
И третье — празднование 75-летия Приморского края, замечательной земли, на которой живут и творчески работают художники. И в этой ситуации выставку можно считать подарком жителям Владивостока и Приморья.
Вернисажи состоятся:
- 6 сентября в 17:00 в Доме художников по адресу: Алеутская, 14а
- 9 сентября в 17:00 в Музее «Артэтаж» по адресу: Аксаковская, 12
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
ХМ УНМ ДВФУ Артэтаж — музей современного искусства
Адрес: 690950, г. Владивосток, ул. Аксаковская, 12
Телефон: +7 (423) 260-8902
График работы: понедельник — пятница с 10 до 18, суббота — воскресенье с 11 до 17, вход бесплатный
«Саднят шрамы трагедии 11 марта 2011 года, оживившие
первобытную кровь древнего народа. —
Духовное творчество магматического феномена Севера»
«Пустота несуществующего мира»
Изначально искусство было призвано создавать не существующие в этом мире и невозможные в нем новые сценарии и звуки — и в музыке, и в живописи, а также в литературе и театральном искусстве, — и тем радовать людей своего времени.
В изобразительном искусстве вплоть до средних веков художники изображали несуществующие, выдуманные сюжеты, в основном религиозного содержания, — так словно это было на самом деле, и с появлением в эпоху Ренессанса Да Винчи и других великих мастеров на протяжении почти 500 лет, до ХIХ века, стал безраздельно господствовать художественный реализм, старавшийся изображать объекты наиболее похожими на оригиналы; — художественный вымысел отрицался, влияние чего продолжается и поныне.
В ХХ веке, с явлением Пикассо, дабы избавиться от замшелого реализма, началось активное соперничество художников в искажении /изощрении, извращении/ и разрушении традиционных художественных форм, которые, претерпев естественное разложение и реструктурирование, вылились в монохроматизм и минимализм, на чем эволюция их достигла своего предела, что знаменовало конец актуального изобразительного искусства ХХ века.
Теперь возникает вопрос: что же делать с искусством ХХI века? Чтобы вернуться к изначальному смыслу искусства, я полагаю, художникам в этом веке следует искать то, чего не существует в этом мире, придать этому форму в картинах и, применяя собственные оригинальные художественные приемы, — именно вымышленный изобразительный мир, в котором есть то, чего не видно, сделать основным направлением и обогатить тем самым мир изящных искусств ХХI века.
Масаро Омия
ХМ УНМ ДВФУ Артэтаж — музей современного искусства
Адрес: 690950, г. Владивосток, ул. Аксаковская, 12
Телефон: +7 (423) 260-8902
График работы: понедельник — пятница с 10 до 18, суббота — воскресенье с 11 до 17, вход бесплатный
