Музей имени В.К. Арсеньева
г. Владивосток, ул. Светланская, 20
Префектура Тоттори и Приморский край подписали соглашение о дружественных связях и сотрудничестве и продолжают углублять дружеские связи в различных направлениях. С 19 марта (вс) по 4 апреля (пн) в г. Владивостоке пройдут «2-е Дни культуры Тоттори». В программе — выставка оригами из традиционной японской бумаги «инсю-васи», демонстрации и мастер-классы по кимоно и уроки оригами.
Церемония открытия состоится 19 марта (вс) в 13 часов
Место: Музей им. В.К.Арсеньва (ул. Светланская, 20, тел.: 41-40-89)
Мастер-класс по кимоно пройдет 19 марта (вс) 13:20 — 14:30
Место: Музей имени В.К.Арсеньева (ул. Светланская, 20, Синий зал)
Выставка оригами: 19 марта (сб) — 4 апреля (пн)
(Музей имени В.К.Арсеньева, ул. Светланская, 20)
В рамках дней культуры 19 марта в 13:00 откроется выставка оригами. Мастера оригами: Фусаясу Сумиэ, Садатани Такако, Утида Юко представят жителям Владивостока выставку своих работ (цветы, настенные украшения и другое), изготовленных из разноцветной японской бумаги «инсю васи», и проведут демонстрации и мастер-классы по складыванию оригами. Префектура Тоттори занимает лидирующее место в Японии по производству традиционной бумаги «инсю васи». Инсю – старое название окрестностей города Тоттори.
В 14:30 в выставочном зале музея начнется мастер-класс по оригами для начинающих.
Кроме того, посетители смогут принять участие в мастер-классе по кимоно. Его будут проводить мастера кимоно: Курода Маюми, Ёнэмура Миюки, Мисудзу Канэко, Адати Хироко. Все желающие смогут прийти в Синий зал музея с 13:20 до 14:20. Во время проведения мастер-класса будут демонстрироваться парадные кимоно, которые японцы одевают только по случаю проведения важных церемоний в их жизни. Искусство ношения кимоно — «содо» — наряду с искусством чайной церемонии (садо) и искусством аранжировки цветов (кадо) преследует цель не только повысить уровень мастерства человека, но и усовершенствовать саму человеческую жизнь. Через освоение искусства ношения кимоно, чайную церемонию или икэбана выражается стремление человека постичь истинную красоту жизни.
В Дни культуры Тоттори Владивосток посетит Глава филиала «Всеяпонской ассоциации кимоно» в г. Тоттори – единственной организации, за которой официально закреплено право по популяризации «культуры кимоно» в Японии, а также мастера, владеющие собственными мастерскими кимоно.
Приморский государственный объединенный музей имени В.К. Арсеньева
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 20
Телефон: +7 (4232) 413-896, 414-089
URL: www.arseniev.org
Дом-музей семьи Сухановых
г. Владивосток, ул. Суханова, 9
15 марта в 16:00 в Доме-Музее семьи Сухановых состоится открытие художественной выставки «Мир Алисы», посвященной 140-летию книги Л.Кэррола «Алиса в зазеркалье». Около 50 графических работ учеников Детской художественной школы № 1 стали новыми иллюстрациями к вечному произведению.
Именно это произведение становится первым философским текстом, с которым мы встречаемся в детстве. «Мир Алисы» — это мир, где все возможно. Сложный иносказательный язык страны «Выдумляндии» располагает к игре, в которой можно легко выйти за пределы возможного и взглянуть на мир с неожиданной стороны.
Многоликость удивительных персонажей рождает толчок к творчеству, в данном случае — к изобразительному искусству в жанре иллюстраций.
На открытии выставки предполагается театрально-игровая «реплика» участников выставки, реплика — это краткое высказывание персонажа, за которым, как правило, следуют слова другого персонажа — то есть участники «переговариваютcя» своими произведениями.
Кроме того, на выставке будет звучать мелодия из известной рок-оперы «Алиса в стране чудес» с участием Высоцкого. Осмысливать сюжет, а также просто поиграть «в Алису» придут Приморские художники-иллюстраторы.
Приморский государственный объединенный музей имени В.К. Арсеньева
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 20
Телефон: +7 (4232) 413-896, 414-089
URL: www.arseniev.org
Музей имени В.К. Арсеньева
г. Владивосток, ул. Светланская, 20
Приморский государственный объединенный музей им. В.К. Арсеньева (ул. Светланская, 20) приглашает ребят и взрослых поучаствовать в программе экологического праздника «Всемирный День воды», который состоится: 22 марта в 11:00 для детей младшего школьного возраста
24 марта в 14:00 для старшеклассников и студентов.
Вас ждет увлекательное путешествие с Капелькой в необыкновенный мир воды, знакомство с ее удивительными свойствами и качествами — загадки, викторины, игры. Для дегустации будет предложена кристально чистая вода из нескольких разных источников, предоставленная компанией «Серебряный ключ».
Программа 22 марта.
Программа для младших школьников.
11:00-12:30 — Зал природы. Увлекательное путешествие с капельками по водным заводям:
загадочная
жемчужная
экологическая
опытно-физическая
Программа 24 марта
Программа для старшеклассников.
14:00 — Актовый зал. Встреча с журналистом ПТР Еленой Щедриной (участники узнают о морских экспедициях с демонстрацией авторского фильма «Десять уроков о воде»).
Демонстрация фильма о дайверах от фирмы «Влад-скубо».
Цена билета — 100 руб.
Приморский государственный объединенный музей имени В.К. Арсеньева
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 20
Телефон: +7 (4232) 413-896, 414-089
URL: www.arseniev.org
Мир полон случайностей. Иногда они выстраиваются удивительным образом и становятся дорогой, мостом, соединяющим разные события. Соединять — цель и задача фонда развития визуальных искусств «Мост». Идея консолидации творческих сил соединила людей, любящих и переживающих за наш город, желающих сделать его чище, в высоком смысле этого слова. Символично, что дебютом фонда «Мост» стала рождественская благотворительная выставка «Дары волхвов», организованная при поддержке музея Арсеньева, Приморского отделения союза художников России, Некоммерческого партнерства «Творческий город», а так же нескольких коммерческих организаций и просто хороших людей. Проект «Дары волхвов», по словам Светланы Руснак, был призван поддержать тех горожан, кто оказался в непростой жизненной ситуации, привлечь внимание общественности и представителей власти к проблеме создания в нашем городе публичных пространств доступных для горожан с ограниченными физическими возможностями.
Конечно же 20 художников надеялись, что их искренний шаг не останется незамеченным, что они обретут единомышленников в различных творческих союзах, учреждениях культуры и бизнеса, да и в кабинетах. Единомышленники нашлись. Они мужественно пробирались по сугробам и ледяным торосам в музей Арсеньева на Петра Великого. 12 работ обрели счастливых благотворителей. Случайно среди гостей вернисажа оказалась Силва Этьян (Sylva Etian), руководитель отдела печати и культуры Генерального консульства США во Владивостоке, мужественная женщина, знающая что такое инвалидное кресло из личного опыта. Так случилось. Идея, мотивы и устремления устроителей акции оказались ей особенно понятны и близки, и она рекомендовала меня в проект Института международного образования Государственного департамента США, под названием «Проявление сообществом своей активной жизненной позиции с помощью культуры, взаимосвязь между искусством окружающей средой и участием граждан в жизни сообщества». Случайно, но это почти цитата из учредительного документа фонда «Мост».
А в Америке инвалидные коляски встречались мне в музеях и ресторанах, в метро и самолетах, в театре и на концерте. Я был свидетелем необычного марша протеста. Мимо, минут 15, в сторону Капитолия двигалась колонна колясочников, а полиция перекрыла движение автотранспорта. В последний день визита в США я сам катил коляску по Нью-Йорку. В коляске сидела Галя. 16 лет назад она тяжело заболела и ей, с семьей, пришлось уехать из Владивостока. Дома её диагноз был равносилен приговору. Случайно мой приезд совпал с Галиным юбилеем.
Дружеские объятья, разговоры, воспоминания. Рассказываю о грандиозных переменах, о мостах, дорогах, приглашаю в гости и думаю: А как же она будет преодолевать новые гранитные бордюрины?
«Люди с ограниченными физическими возможностями, взаимодействие их с общественными и государственными структурами»; это лишь один из вопросов, интересовавших меня. В этом месте хотелось бы поблагодарить госпожу Силву Этьян (Sylva Etian) и её очаровательных сотрудниц и сотрудников во Владивостоке, а так же госпожу Айву Смит, руководителя этой программы в США, за высокий профессионализм и внимание к моим пожеланиям. Все вопросы, интересовавшие меня, были учтены и включены в программу визита. Я получил возможность ознакомиться с организацией и работой больших музеев и центров искусств, и с работой совсем скромных галерей и музеев. У индейцев Пенсаколы есть музей в автобусе. Привет, вождю Медвежье сердце!
Еще один интерес — живопись на стенах зданий. Пожалуйста. Нью-Йорк. Бруклин. Рыжеволосый парень водит нас по району от стены к стене, показывает, рассказывает, отвечает на мои нескончаемые вопросы. Приходим к выводу, что в Нью-Йорке и во Владивостоке, есть ещё стены для совместных проектов. Поскольку я попал в программу благодаря поддержке моих коллег, естественно, старался познакомить американцев с творчеством приморских художников (буклеты, фото, фильмы). Интерес — неподдельный. Наше искусство выглядит достойно, с ним хотят познакомиться в Америке. О серьезности этих намерений подтвердили две галереи, а один чудесный джазовый квинтет, узнав о нашем джазовом фестивале, захотел приехать к нам и порадовать своим творчеством. Они уже и фонограмму прислали. Сейчас я пытаюсь найти заинтересованных людей, которые помогли бы этим музыкантам приехать к нам на взаимовыгодных условиях. Но самым главным остается совместный проект с музеем штата Нью-Мехико из города Санта Фе. Удивительный город, с развитой индустрией искусства. 300 галерей, оперный театр, архитектура в мексиканском стиле привлекают туристов со всего мира, которые с удовольствием пополняют казну города и дают работу его жителям. С некоторыми из местных мне посчастливилось познакомиться. Секретарь департамента развития культуры господин Стюард Ашман (Stuart Ashman) с интересом отнесся к идее строительства «моста» между представителями культуры наших городов. Я заметил, что в нашем городе мосты начинают строить с двух берегов, на что он, с улыбкой ответил: «Так поступают во всем мире, когда интересы совпадают». На данный момент к обсуждению проекта «Песни русских индейцев» подключились Том Ааджесон (Tom Aageson) директор фонда музеев Нью Мексика и Мэри Кершау (Mary Kershaw) директор музея искусств из Санта Фе. Во Владивостоке эту идею (обмен выставками с американцами) горячо поддержали известные художники: Лидия Козьмина, Евгений Макеев, Геннадий Кунгуров, Маша Холмогорова и другие. Мы понимаем, насколько сложно будет осуществить то, что мы задумали, поэтому хотелось бы через данное издание обсудить этот проект, узнать мнение наших земляков о положении и роли изобразительного искусства в нашем городе, где открываются всё новые и новые ночные клубы, где вот уж 10 лет ремонтируется картинная галерея, где живет много умных и талантливых людей, но на праздники зовут «варягов», где общественная инициатива часто вызывает насмешку, а то и раздражение. Мы не призываем искать виноватых. Мы убеждены — порядок в доме должны наводить его жители. Когда в доме уют и приветливые хозяева, можно и гостей звать. А угощать у нас есть чем. И так, мы приглашаем к разговору не равнодушных людей, представителей туриндустрии, мостостроителей, общественных организаций. Вместе у нас всё получится.
Выставочный зал:
г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
Приморская государственная картинная галерея приглашает Вас посетить персональную выставку акварели Ирины Миклушевской художника, кандидата искусствоведения, члена Ассоциации искусствоведов.
Постижение мастерства
Акварельный мир, где яркие натюрморты с цветами и фруктами поражают сочностью и насыщенностью красок, а морские пейзажи с их утесами, бескрайним небом и особым коричневато-перламутровым воздухом перенесут к побережью, открывается на выставке Ирины Миклушевской в Приморской государственной картинной галерее.
Это первая персональная выставка художницы, ученицы Московской государственной специализированной Школы акварели Сергея Андрияки. Народный художник РФ, действительный член Российской Академии художеств, педагог, художественный руководитель школы, Сергей Андрияка входит в число ведущих мастеров современной акварельной живописи. Ирина, одна из лучших его учениц, также работает в технике акварели, но не той, знакомой нам всем, легкой и прозрачной alla prima, а классической многослойной акварели, обладающей огромными выразительными возможностями, секрет которой был почти утрачен в прошлом веке.
Акварель существует с давних времен: ею раскрашивали папирусы в Древнем Египте, была эта техника знакома этрускам, использовалась в Китае. В средние века акварельными красками выполняли иллюстрации и украшения рукописных книг (миниатюры, орнаменты). В XV веке с появлением гравюры на дереве, акварелью стали раскрашивать оттиски, чертежи, рисунки. В эпоху Возрождения появляются акварельные пейзажи, но лишь в XVIII столетии она становится самостоятельной живописью. Привычную для нас прозрачность и эфемерность акварельная живопись приобрела во второй половине ХХ столетия. Именно тогда большую популярность получила техника по-мокрому и утвердилась традиция вести такую живопись «alprima» (итал. alla prima), то есть делать работу за один сеанс, которая у большинства людей ассоциируется с атмосферой легкости и воздушности.
Оригинальность техники, в которой работает Ирина, состоит в многослойности акварели, которая выполняется постепенным наложением слоев краски друг на друга, иначе говоря — лессировками. Лессировки (от немецкого lasierung — покрытие глазурью) — прием живописной техники, состоящей в нанесении очень тонких слоев прозрачных и полупрозрачных красок поверх высохшего красочного слоя. Такой приём дает возможность ослабить или сделать более насыщенными краски, добиться синтеза и гармонии колорита, сделать его более богатым. Чаще всего многослойная акварельная живопись – это живопись с предварительным общим или моделирующим тоном, в некоторых случаях называемым подмалевком, поверх которого художник постепенно накладывает прозрачные слои краски, достигая определенной световой силы. Это так называемая классическая многослойная акварель, сегодня оказалась практически везде забыта, продолжая существовать лишь в Англии.
Во второй половине XVIII века началось мощное развитие английской школы акварельной живописи, которая по сей день считается самой выдающейся. Английская акварель большеформатная, панорамная, монументальная. В этой акварели встречаются и приемы масляной живописи, но здесь ничего невозможно исправить. Если в масле возможно при постепенном нанесении красочных слоев что-либо изменить, то в акварели все нужно заранее продумать и просчитать, поправить что-то потом уже невозможно. Английская школа акварели оказала огромное влияние на дальнейшее развитие искусства. Английские художники первые стали использовать акварель как живописное, а не только графическое средство. Техника акварели стала широко применяться прежде всего в пейзажной живописи, так как быстрота работы акварели позволяет фиксировать непосредственные наблюдения, а воздушность её колорита облегчает передачу атмосферных явлений.
К середине XIX века школы акварельной живописи появились практически во всех странах Европы, включая Россию. В России, развитие техники плотного многослойного письма акварелью по сухой бумаге связано с именами Карла (1799-1852) и Александра (1798-1877) Брюлловых, Александра Иванова (1806-1858), Петра Соколова (1791-1848) и других. Акварельная живопись России достигла исключительного расцвета в последние десятилетия XIX и первые два десятилетия ХХ века. К сожалению, в XX веке эта акварельная техника была почти забыта, отчасти потому, что многие новые краски, введённые в широкое употребление акварелистами середины века, оказались весьма недолговечными и быстро выцветающими.
Проблема здесь заключается в том, что часто и современные художники, и мастера прошлого не заботились о выборе качественного материала для своих творений. Поэтому вопрос о долговечности акварели вызывает жаркие споры. Но при внимательном и требовательном отношении мастера к материалам и соблюдении технологии живописи получаются произведения, способные прожить долгие столетия. И самое важное — это качество бумаги: её бескислотность и малый процент проклеенности. Современные недорогие сорта бумаги выполнены с использованием древесно-целлюлозной массы. В результате в толще листа остаются кислотно-щелочные остатки, которые как и метод глубокого проклеивания бумаги, под воздействием света и кислорода воздуха приводят к пожелтению и разрушению основы, ослаблению красочных пигментов. В связи с этим хочется подчеркнуть, что Ирина пишет на особой бумаге французского производства, выполненной вручную из натурального хлопка с бескислотной основой. Это означает, что срок хране ния акварелей практически неограничен, ибо им не страшны ни солнечный свет, ни перепады температур. В настоящее время в нашей стране уже давно не выпускают бумагу, пригодную для акварельной живописи. Зная это, опытные мастера используют те сорта, которые по старым технологиям производятся в ряде западных стран (Англия, Франция, Германия). Такая бумага дорогая, однако и произведение, на ней созданное, способно прожить долгие столетия. К примеру, в английских замках старые акварели и сегодня, начиная с XVIII века, висят на своих привычных местах, не боясь света и воздействия времени.
Ирина Миклушевская, как и её учитель, стремятся возродить технику, приемы, жанры русской классической многослойной акварели. Интерес Ирины к акварели имеет не только практический, но и научный подход. Тема её успешно защищённой диссертации на соискание учёной степени кандидата искусствоведения также связана с акварелью — «Романтические традиции русской акварельной живописи в первой половине XIX века».
Представленные на выставке пейзажи и натюрморты художницы написаны как с натуры, так и по памяти. Сделанные на пленэре многочисленные этюды являются важным подготовительным этапом при создании станковых акварелей. Пейзажи, выполненные летом, зимой, осенью, передают различные состояния природы, каждое из которых удивительно и привлекательно для художницы. В жанре пейзажа предпочтение отдаётся изображению морской стихии. Многочисленные этюды с видами моря отражают состояние, когда художница один на один общается с природой. Как пишет сама Ирина: «Изображение моря, возможно, является самой романтической темой в живописи. Ведь безбрежная гладь волн зовёт в дальние странствия к открытиям чего-то нового не только в неизвестных странах, но и в душе путешественника. Морская стихия позволяет человеку в полной мере проявить свои личностные качества. То есть именно море в любом своём состоянии созвучно душе романтика». Непосредственное общение с природой даёт возможность отказаться от стереотипов, передать увиденные состояния природы и воздуха, что становится результатом глубокого чувственного переживания автора.
Сложился круг излюбленных мотивов художницы: бескрайнее, волнующееся море и огромное небо над ним, утёсы, покрытые плотной растительной массой, и морская гладь; деревья, стоящие сплошь, или одинокие, с мощными купами и причудливым сплетением их теней на земле или снегу; залитые солнечным светом или затянутые грозовыми облаками морские пейзажи; волны, бьющиеся о берег или вспенивающиеся барашками от лёгкого ветерка. Каждый пейзаж, будь это станковая акварель или этюд, передают сиюминутное состояние природы, движение облаков в небе, колорит, свет, тень, а главное — бесконечное любование автора красотами земли.
Особое место в творчестве художницы занимают натюрморты. Акварельный натюрморт – явление редкое. В XVIII-XIX веках, когда техника многослойной акварели переживала свой расцвет, в ней, в основном, выполнялись портреты и пейзажи. Педагог Ирины Сергей Андрияка сумел вывести акварель на большой формат, доступный прежде только масляной живописи, развил жанр натюрморта, выполненного в технике многослойной акварели. Влюбившись в этот жанр и сделав его одним из ведущих в своём творчестве, Ирина пользуется средствами тонких тональных градаций, выдерживая единство конструктивного, колористического, компоновочного решения. Именно в натюрмортах художницы, в большой степени в отличие от других жанров, раскрывается композиционное мышление. В больших станковых листах она выстраивает отношения и организует смысловые столкновения изображаемых предметов. Её постановочные натюрморты с фарфоровой и металлической посудой, статуэтками, вазами, цветами и фруктами, старинными книгами и предметами быта отличаются изысканностью и оригинальностью замыслов, радуют глаз сочетанием света и цвета. Яркие краски и выразительные мазки, владение техникой классической многослойной акварели, вобравшей в себя лучшие традиции отечественной и западноевропейской школы, позволяют передать всё богатство фактуры: блеск металла, мягкость шёлка, прозрачность стекла и бархатистость восточного ковра.
В жанре на тюр морта художницу особенно за нима ет цве точ ный на тюр морт. В постановках, сочетающих букеты цветов и предметы из различных материалов, последние подчеркивают своими рукотворными качествами свойства растений, их фактуру, форму, цвет. В других работах художница сосредотачивает внимание на самих цветах, используя выразительные возможности фрагментарной композиции. В таких работах ничто не отвлекает от созерцания естественной красоты этих великолепных творений природы, она тонко чувствует красоту цветов, которая передаётся и зрителю. Так, через изображение обычных, ничем не примечательных предметов, которые автор наделяет символическими значениями, передаются настроение и внутреннее состояние автора.
Ставя перед собой новые творческие задачи, следуя традициям русской академической художественной школы, Ирина Миклушевская, предоставляет заинте ресованному зрителю, а в особенности любите лю и поклоннику акварели, уникальную воз можность, возможность общения с настоящим искусством.
Алёна Даценко
искусствовед,
главный хранитель
Приморской государственной картинной галереи
Ирина Миклушевская
Приморская государственная картинная галерея
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
Телефон: +7 (4232) 411-144, 411-195
URL: www.primgallery.com
График работы: понедельник — четверг с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Адрес: 690106, г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
Телефон: +7 (4232) 427-748
График работы: понедельник — четверг, суббота — воскресенье с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Музей имени В.К. Арсеньева
г. Владивосток, ул. Петра Великого, 6
3 марта в 16:00 выставка художественной фотографии «Приморская весна».
Пять авторов — Георгий Хрущёв, Игорь Иванин, Михаил Домбровской, Сергей Синенко, Екатерина Кравцова представят лучшие свои работы: городские пейзажи и природа Приморья.
4 марта в 15:00 открывается выставка «Природы чудное мгновенье» клуба «Золотая соломка».
На выставке Вы сможете полюбоваться изумительными картинами из природных материалов, среди них пейзажи, натюрморты, цветы. Создавая свои картины мастерицы, пытаются сохранить естественную красоту природы. В своих работах они используют соломку, разные цветы и растения, пух, перья птиц, шпон, бересту и другие материалы.
Мастерицы клуба работают в различных техниках: аппликация, насыпь, декупаж, лепестковая живопись и др.
4 марта 2011 года в 15:00 открывается выставка «Россыпь бисерных фантазий» клуба «Сияние бисера» и их партнёров.
М.В. Ломоносов назвал разноцветные крупинки бисера «стеклом, подобным жемчугу». Выставка представляет творчество мастериц, увлечённых созданием удивительных изделий из бисера. На выставке будут представлены традиционные славянские украшения, иконы, изящные и утончённые современные украшения, цветы и деревья, пасхальные сувениры, вышитые картины и др. В работах используется чешский бисер, стеклярус и натуральные камни. Мастерицы работают в различных техниках: бисерный мех, расшивка сеток натуральными камнями, мозаичное плетение, параллельное низание и многие другие.
Каждые субботу и воскресенье с 12:00 мастерицы клуба «Сияние бисера» будут проводить мастер-классы по начальному курсу бисероплетения. 5 и 6 марта состоятся мастер-классы посвящённые 8 марта, где можно будет изготовить подарок близким своими руками. Выставка продлится до конца марта.
Музей имени В.К. Арсеньева
г. Владивосток, ул. Cветланская, 20
4 марта в 16:30 презентация книги Геннадия Петровича Турмова «Женский образ на почтовой открытке»
Музей имени В.К. Арсеньева поздравляет женщин Владивостока с наступающим днём 8 марта и приглашает на презентацию второй книги известного дальневосточного коллекционера, члена Союза писателей России, профессора Геннадия Петровича Турмова «Женский образ на почтовой открытке».
Книга может стать прекрасным подарком к Международному женскому Дню.
Музей имени В.К. Арсеньева
г. Владивосток, ул. Арсеньева, 7-б
Впервые во Владивостоке «Праздник с бантиками» — так называется выставка-подарок прекрасным женщинам города накануне 8 Марта, которая открывается 5 марта в 15 часов в Доме-музее В. К. Арсеньева.
На ней представлены эксклюзивные работы мастера редкого искусства – вышивки шёлковыми лентами – Галины Легановой.
Это искусство пришло к нам из далёкого XVI века, когда в Европе получило широкое применение шёлковых лент. В эпоху рококо король Людвиг XV, законодатель мод, любил вышивать и часто дарил придворным дамам милые безделушки, в том числе с вышивками шёлковыми лентами.
К середине Х1Х века искусство распространилось по всему миру.
В наше время вернулся интерес, и практически началось новое возрождение этой оригинальной техники вышивки. Шёлковые ленты и тесьма прочно вошли в нашу повседневную жизнь. Она украшает нашу жизнь.
Объёмный рисунок вышивки лентами настолько привлекателен, что можно без всякого сомнения утверждать: в ближайшие годы этот вид вышивки ждёт широкое распространение и успех.
Оригинальные, эксклюзивные работы Галины Легановой могут стать хорошим подарком любимым женщинам в дни весеннего праздника и достойным украшением вашего дома.
Музей имени В.К. Арсеньева
г. Владивосток, ул. Светланская, 20
С 5 марта по 14 апреля выставка «Эти женщины, как звезды»
На выставке будут представлены экспонаты музейных фондовых коллекций, раскрывающие образы прекрасных женщин — наших современниц и предшественниц эпохи. Здесь и единственная женщина-капитан китобойного судна Валентина Орликова, и ведущая актриса краевого театра им. М. Горького Евгения Соловьева, и Вера Кирилленко — муза композитора М.Кюсса, вдохновившая его на создание вальса «Амурские волны».
Одним из центральных экспонатов выставки станет стеклянный шар — звезда «ВЛАДА» — символ реальной звезды,открытой в созвездии Близнецов и названной в честь владивостокских женщин.
Музей имени В.К. Арсеньева
г. Владивосток, ул. Петра Великого, 6
10 марта 2011 года в 14:00 состоится открытие ежегодной выставки-продажи цветущих комнатных растений «Цветочный калейдоскоп».
В этот раз на выставке будут представлены новые сорта фиалок российских и американских селекционеров, стрептокарпусы и цитрусовые. Впервые на выставке будут представлены последние новинки фиалок: «Гламурчик», «Снегири», «Бал принцесс», «Сахара» и др.
На выставке можно получить исчерпывающие консультации по выращиванию растений, приобрести посадочный материал и просто полюбоваться сотнями цветущих растений.
Приморский государственный объединенный музей имени В.К. Арсеньева
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 20
Телефон: +7 (4232) 413-896, 414-089
URL: www.arseniev.org
Музей имени В.К. Арсеньева
г. Владивосток, ул. Светланская, 20
Масленица — пожалуй, самый веселый, разгульный и всеми любимый русский народный праздник, дошедший до нас из глубины веков. Каких только образных определений для нее не придумано — «честная», «широкая», «объедуха», «боярыня-масленица». Вся гамма масленичных эпитетов запечатлелась в пословицах, поговорках, присловьях, песнях.
Масленица – объедуха, деньгам приберуха.
Масленица-кривошейка, провела нас хорошенько.
Не все коту Масленица, будет и Великий пост.
Масленица не на век достается.
Множество обычаев и обрядов, традиционных игр и забав связано с русской Масленицей! Магия плодородия просматривается в катании с гор и на лошадях, в обильной еде, гостевании и чествовании молодоженов, в обходах дворов и сжигании чучела. С культом предков связаны первый масленичный блин, кулачные бои, молодецкие состязания.
Масленичное веселье обычно завершалось уличным костром, в котором сгорало не только чучело Масленицы, но и все беды и неприятности, произошедшие за год. Венчал масленичные праздненства ритуал прощания-прощения, когда люди просили друг у друга прощения, а в ответ слышали: «Бог простит, и мы прощаем».
Программа празднования Масленицы в музее растянулась на два дня.
5 марта С 12:00 до 16:00 в залах музея проводятся мастер-классы по флористике, изготовлению различных кукол, бисероплетению, вышивке, пэчворку, декупажу, резьбе по дереву, ткачеству, лепке и др.
5 марта в 14:00 в «Славянском зале» состоится дегустация блюд масленичной кухни, приготовленных по казачьим рецептам.
5 марта в 15:00 ансамбль народной музыки «Традиция» и фольклорная студия «Этника» проводят праздничную программу «Широкая Масленица». Вы сможете услышать старинные обрядовые масленичные песни, записанные в Приморском крае, казачьи песни, прибаутки скоморохов и многое другое. Желающие могут прокатиться на ряженом «коне», поучаствовать в молодецких забавах, народных играх и танцах.
6 марта с 12:00 до 16:00 будут проводиться мастер-классы по изготовлению кукол, квилингу, флористике, вышивке и др.
Одновременно пройдут программы творческих коллективов.
6 марта в 12:00 состоится концерт юных скрипачей ДШИ №3 и ДШИ №7 (класс преподавателя М.О. Федюченко).
6 марта в 14:00 – выступление студии «Мода – дизайн» Гимназии №2 г. Владивостока – «ПОД МАСКОЙ ВРЕМЕНИ» и концерт ансамбля народных ударных инструментов «Вересень».
Приморский государственный объединенный музей имени В.К. Арсеньева
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 20
Телефон: +7 (4232) 413-896, 414-089
URL: www.arseniev.org
Выставку, которая представила бы одно из направлений городского пейзажа, исключительно цельного, глубокого по смыслу, последовательно воплощаемого — пейзажа, представляющего храмы России, владивостокский художник Владлен Камовский задумал давно.
По разным причинам она откладывалась. И вот, благодаря поддержке фонда «Русский мир», стала возможной небольшая по объему, но очень выверенная, точная по звучанию во времени экспозиция. В неё включены 20 работ — церквей и соборов Ленинграда (годы создания работ 1978 и 1987, поэтому в подписи к работам использовано название, которое в те годы носил город), Москвы, Нижнего Новгорода, Трускавца, Владивостока. Датировка (самые ранние работы относятся к 1970-м годам) позволяет судить об искренности в увлечённости темой. В период господства соцреализма, не допускающего свободомыслия и частных интересов, во время богоборчества художник с истовым упорством пишет храмы в каждом из мест, где доводиться быть.
Причина тому — не нонконформистские протестные настроения, которые могли бы увести живописца совсем в иные дали, а внутреннее чувство основ, ощущение истинности, чувство красоты. На вопрос, почему вдруг сформировался такой стойкий интерес к храмовой теме, Владлен Александрович в одной из бесед признался: «Спешил успеть написать… Боялся, а вдруг разрушат такую красоту, и больше увидеть не доведётся…».
Смольный монастырь, Александро-Невская лавра, церковь Екатерининского дворца в Царском селе, Собор у Балтийского вокзала, Исаакий, церковь на Мойке в Ленинграде, церкви Нижнего Новгорода, собор Василия Блаженного в Москве, часовня Святой Татьяны, храм Серафима Саровского, храм Казанской Божией матери, собор Успения Божией матери, Покровский храм во Владивостоке… Работы фиксируют не только памятник зодчества, но и состояние природы, времени года, времени дня. Решаются определенные художественные задачи — положить снег у стены храма, передать вечернее освещение… Однако импрессионистский подход художника позволяет создать не живописное, а в некотором смысле летописное полотно.
Если говорить о Владивостоке, то Владлен Камовский буквально следует за историей воссоздания разрушенных в советское время храмов и строительства новых. Пишет их не один раз, выстраивая разные перспективы и воссоздавая живописными средствами обыденную городскую среду, дающую материал для жанра городского пейзажа, в которой храм является обязательной составляющей, поскольку без него немыслим (со времени принятия христианства Русью) ни один городской ландшафт.
К слову, городской пейзаж как жанр был выбран в качестве основной темы творчества В. Камовским на рубеже 1960-70-х годов. Художник, где бы он ни оказался, реагировал на настроение и состояние городской среды, делал предметом интереса улицы и укромные уголки города. Со временем, когда стало понятно, что большие стройки делают безликими города, интерес живописца к характерным, неповторимым объектам архитектурной среды, превратился в настоящую страсть: в любую погоду он готов работать на натуре. Его кисть создает камерные по размеру этюды и панорамные работы, достойные выставки одной картины (что и происходило в свое время в музее современного искусства «Артэтаж»).
Храмы, как объекты городской среды, оказались в творчестве Камовского очень логичными, написанными без надрыва и желания соответствовать конъюнктурным устремлениям постперестроечного времени. Храмовая тема оказалась плоть от плоти исконных русских корней, которые, что с ними ни делай, дают зелёную поросль в любые времена. В этом отношении интересно то, что в мастерских художников, сформированных и выросших в советскую эпоху, обязательно найдётся с десяток-другой этюдов или законченных работ с православными храмами. Что уж говорить о времени, в котором живём и в поисках смыслов обращаемся к библейским сюжетам. Владлен Камовский будто иллюстрирует сказанное: одна из его работ, в которой храм дан не крупным планом, а как бы исподволь вписанным в пространство объектом, называется «Дорога к храму». В ней нет повседневной суеты, многолюдия, но есть безусловное движение, отражающее внутреннее стремление обрести свой Храм.
Куратор выставки
Доцент кафедры издательского дела и полиграфии ДВФУ,
кандидат искусствоведения
О.И. Зотова
Музей имени В.К. Арсеньева
г. Владивосток, ул. Арсеньева, 7-б
Приморский государственный объединённый музей имени В.К. Арсеньева, Дальневосточный Арсеньевский благотворительный Фонд и мемориальный Дом-музей В.К. Арсеньева объявляют краевой конкурс «Кто я перед лицом природы?», посвящённый памяти В.К. Арсеньева.
Имя В.К. Арсеньева дорого каждому россиянину, известно и почитаемо в большинстве стран мира. Исследователь и географ, этнограф, путешественник и писатель — он оставил нам богатейшее культурное наследие. Его произведения были настольными книгами многих поколений россиян. Он не просто путешествовал и описывал замечательную природу и людей дальневосточного края.
В. К. Арсеньев любил свою страну и делал всё, что мог, для её процветания: охранял её земли на далёких берегах Тихого океана, проводил экспедиции, прокладывая новые маршруты в таёжных дебрях для будущих дорог, собирал редкие коллекции и дарил их музеям. Самой большой любовью Владимира Клавдиевича была природа, ее обитатели и люди, живущие на планете Земля.
С тревогой писал он о том, как страдают тайга, реки, горы, всё, живущее в них, от губительного обращения с ними человека и призывал нас учиться уважению к природе у коренных жителей края. Для них весь окружающий мир – солнце, небо, тайга, звери – тоже «люди».
В произведениях В.К.Арсеньева часто звучит вопрос: «Кто я перед лицом природы – близорукий и жестокий стяжатель или добрый и разумный повелитель?»
Объявленный конкурс дает возможность каждому из нас ответить на вопрос: живем ли мы в согласии с природой, защищаем ли её, и что нужно сделать, чтобы она не погибла.
Конкурс проводится среди учащихся общеобразовательных, художественных школ и школ искусств Приморского края в трёх возрастных категориях: 10-12 лет, 13-14 лет, 15-17 лет.
Предлагаемые темы художественных работ:
Отправляясь в тайгу с Арсеньевым в 2011 году – что мы увидим?
«Все они — тоже люди…»
Я и мои друзья любим, бережем и охраняем природу.
Какое будущее ждет нас через 10-20 лет, если отношение к природе останется таким, как сегодня?
Работы должны быть выполнены в масштабе 50х60 вместе с паспарту, с обязательным указанием техники, материала, даты исполнения, ФИО, года рождения, места жительства, учёбы, с авторской подписью.
Право на выдвижение работ на краевой конкурс предоставляется управлениям образования и культуры муниципальных образований края, музеям, администрациям школ и педагогическим Советам общеобразовательных и художественных школ искусств. Они проводят отбор работ и предоставляют их на рассмотрение краевого жюри к 1 июля 2011 года.
Работы, представленные на конкурс, авторам не возвращаются.
Победителям конкурса по решению жюри присуждаются премии за лучшее художественное произведение в трёх возрастных категориях:
10-12 лет
I премия – 1000 рублей
II премия – 600 рублей
III премия – 400 рублей
13-14 лет
I премия – 1500 рублей
II премия – 1000 рублей
III премия – 500 рублей
15-17 лет
I премия – 2000 рублей
II премия – 1500 рублей
III премия – 800 рублей
Решение о присвоении премии принимается на совместном заседании краевого конкурсного жюри и попечительского Совета Дальневосточного Арсеньевского благотворительного Фонда.
Награждение проводится 11 сентября 2011 года в день рождение Владимира Клавдиевича Арсеньева.
Участникам, удостоенным премии, присваивается звание «Лауреат премии имени В.К. Арсеньева для детей и юношества», вручается специальный диплом и соответствующая денежная премия. В музее проводится выставка лучших работ участников конкурса.
Работы, предоставляемые на конкурс, направлять по адресу:
690003, г. Владивосток, ул. Арсеньева, 7-Б, Дом-музей В. К. Арсеньева
заведующей – Мазняк Ольге Викторовне, телефон: +7 (4232) 515-853
Приморский государственный объединенный музей имени В.К. Арсеньева
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 20
Телефон: +7 (4232) 413-896, 414-089
URL: www.arseniev.org
Фигура Александра Пыркова для нашего города, без преувеличения, — фигура знаковая. Его творчество известно далеко за пределами Приморского края, хотя и неразрывно связано с ним. Когда-то его работы вызывали непонимание и служили символом протеста, стремясь вызвать противоречивые эмоции у зрителя, побудить задуматься его о смысле бытия и что есть «истина». Сегодня работы Александра Пыркова — уже классика.
Рисунки, предоставленные автором для выставки, зритель увидит впервые. Рисунки отличаются необычным для современного человека вниманием к натуре, наблюдательностью к окружающему миру и природе в целом и к каким-то конкретным деталям в частности. Они способны украсить любую частную и музейную коллекцию. Александр Пырков писал своих натурщиков стремительно и контрастно, не боясь обнаружить симпатию и чувства к своей модели. Работая над натюрмортами, он нашел ту манеру выражать художественное видение, без которого настоящего художника трудно представить. Используя акварель, Александр Пырков удивительным образом овладел навыком вызывать ощущение легкости и гармоничности у каждого, кто рассматривает рисунок. Работы Александра эмоционально и ментально понятны зрителю, в них присутствует логика, что важно для зрителя, живущего в постоянно ускоряющемся ритме и часто не замечающего подробности окружающего мира.
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (4232) 410-526, факс: +7 (4232) 320-663
URL: www.arkagallery.ru, www.artnet.com/arka.html
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
