Не хочется говорить банально о Барселоне. Также хочется избежать различных, тоже уже банальных, исторических справок и выкладок. Хочется сказать, что из массива фотографий, которые нам прислал Игорь Гутник, побывавший в Барселоне осенью 2010 года, мы старались выбрать те снимки, виды, которые сложно встретить обычному туристу. В таких местах, трудно поверить, тоже живут люди, именно живут, справляясь с окружающей красотой. Их повседневные заботы вряд ли чем-то отличаются от наших, но место накладывает какой-то отпечаток очарования, невидимый, может быть, им самим.
Координаторы проекта «Арт Владивосток»
Ярмарка современного искусства «Арт Париж 2011» уже тринадцатый раз выходит в свет. В прошлом году мероприятие посетило примерно сорок семь тысяч человек, в этом году число превысило сорок восемь тысяч зрителей. По словам стратегического директора Лоренцо Рудольфа: «Мы не хотим революции, но — эволюции».
Идея этого мероприятия сделать искусство открытым для рынка, привлечь новые дисциплины и коллекционеров. Также это культурное событие ставит целью привлечение молодых художников и открытие новых горизонтов для прямого сотрудничества «художник-коллекционер».
В этом году приняли участие 118 галерей, треть из них интернациональные, Россию представляла галерея «Орёл Арт». Очень активно выступили страны АТР: Китай, Камбоджа, Тибет, Корея.
Игорь Гутник
Вот уже скоро год как Игорь Соколов, также известный как Синус, в пути! Он как и всегда совершает одиночное путешествие на мотоцикле. Попытки выведать куда же он всё-таки едет наталкивались на ответ — до упора и вот уже год как «упор» не наступает. Раз в несколько недель он присылает нам фотографии, и мы следим за ним по карте. Последнее его послание было откуда-то из Грузии, которую, мы надеемся, он благополучно миновал. Поэтому скорее всего он здоров и по-прежнему упитан =).
В 2007 году Игорь совершил путешествие по маршруту: Владивосток — Китай — Россия — Монголия — Непал — Индия — Пакистан — Афганистан — Узбекистан — Туркменистан — Иран — Азербайджан — Дагестан — Чечня — Санкт-Петербург — Владивосток. Фотографии из части этой поездки представлены ниже.
Координаторы проекта «Арт Владивосток»
Персональный сайт Игоря Соколова: sinus.vl.ru
Мир полон случайностей. Иногда они выстраиваются удивительным образом и становятся дорогой, мостом, соединяющим разные события. Соединять — цель и задача фонда развития визуальных искусств «Мост». Идея консолидации творческих сил соединила людей, любящих и переживающих за наш город, желающих сделать его чище, в высоком смысле этого слова. Символично, что дебютом фонда «Мост» стала рождественская благотворительная выставка «Дары волхвов», организованная при поддержке музея Арсеньева, Приморского отделения союза художников России, Некоммерческого партнерства «Творческий город», а так же нескольких коммерческих организаций и просто хороших людей. Проект «Дары волхвов», по словам Светланы Руснак, был призван поддержать тех горожан, кто оказался в непростой жизненной ситуации, привлечь внимание общественности и представителей власти к проблеме создания в нашем городе публичных пространств доступных для горожан с ограниченными физическими возможностями.
Конечно же 20 художников надеялись, что их искренний шаг не останется незамеченным, что они обретут единомышленников в различных творческих союзах, учреждениях культуры и бизнеса, да и в кабинетах. Единомышленники нашлись. Они мужественно пробирались по сугробам и ледяным торосам в музей Арсеньева на Петра Великого. 12 работ обрели счастливых благотворителей. Случайно среди гостей вернисажа оказалась Силва Этьян (Sylva Etian), руководитель отдела печати и культуры Генерального консульства США во Владивостоке, мужественная женщина, знающая что такое инвалидное кресло из личного опыта. Так случилось. Идея, мотивы и устремления устроителей акции оказались ей особенно понятны и близки, и она рекомендовала меня в проект Института международного образования Государственного департамента США, под названием «Проявление сообществом своей активной жизненной позиции с помощью культуры, взаимосвязь между искусством окружающей средой и участием граждан в жизни сообщества». Случайно, но это почти цитата из учредительного документа фонда «Мост».
А в Америке инвалидные коляски встречались мне в музеях и ресторанах, в метро и самолетах, в театре и на концерте. Я был свидетелем необычного марша протеста. Мимо, минут 15, в сторону Капитолия двигалась колонна колясочников, а полиция перекрыла движение автотранспорта. В последний день визита в США я сам катил коляску по Нью-Йорку. В коляске сидела Галя. 16 лет назад она тяжело заболела и ей, с семьей, пришлось уехать из Владивостока. Дома её диагноз был равносилен приговору. Случайно мой приезд совпал с Галиным юбилеем.
Дружеские объятья, разговоры, воспоминания. Рассказываю о грандиозных переменах, о мостах, дорогах, приглашаю в гости и думаю: А как же она будет преодолевать новые гранитные бордюрины?
«Люди с ограниченными физическими возможностями, взаимодействие их с общественными и государственными структурами»; это лишь один из вопросов, интересовавших меня. В этом месте хотелось бы поблагодарить госпожу Силву Этьян (Sylva Etian) и её очаровательных сотрудниц и сотрудников во Владивостоке, а так же госпожу Айву Смит, руководителя этой программы в США, за высокий профессионализм и внимание к моим пожеланиям. Все вопросы, интересовавшие меня, были учтены и включены в программу визита. Я получил возможность ознакомиться с организацией и работой больших музеев и центров искусств, и с работой совсем скромных галерей и музеев. У индейцев Пенсаколы есть музей в автобусе. Привет, вождю Медвежье сердце!
Еще один интерес — живопись на стенах зданий. Пожалуйста. Нью-Йорк. Бруклин. Рыжеволосый парень водит нас по району от стены к стене, показывает, рассказывает, отвечает на мои нескончаемые вопросы. Приходим к выводу, что в Нью-Йорке и во Владивостоке, есть ещё стены для совместных проектов. Поскольку я попал в программу благодаря поддержке моих коллег, естественно, старался познакомить американцев с творчеством приморских художников (буклеты, фото, фильмы). Интерес — неподдельный. Наше искусство выглядит достойно, с ним хотят познакомиться в Америке. О серьезности этих намерений подтвердили две галереи, а один чудесный джазовый квинтет, узнав о нашем джазовом фестивале, захотел приехать к нам и порадовать своим творчеством. Они уже и фонограмму прислали. Сейчас я пытаюсь найти заинтересованных людей, которые помогли бы этим музыкантам приехать к нам на взаимовыгодных условиях. Но самым главным остается совместный проект с музеем штата Нью-Мехико из города Санта Фе. Удивительный город, с развитой индустрией искусства. 300 галерей, оперный театр, архитектура в мексиканском стиле привлекают туристов со всего мира, которые с удовольствием пополняют казну города и дают работу его жителям. С некоторыми из местных мне посчастливилось познакомиться. Секретарь департамента развития культуры господин Стюард Ашман (Stuart Ashman) с интересом отнесся к идее строительства «моста» между представителями культуры наших городов. Я заметил, что в нашем городе мосты начинают строить с двух берегов, на что он, с улыбкой ответил: «Так поступают во всем мире, когда интересы совпадают». На данный момент к обсуждению проекта «Песни русских индейцев» подключились Том Ааджесон (Tom Aageson) директор фонда музеев Нью Мексика и Мэри Кершау (Mary Kershaw) директор музея искусств из Санта Фе. Во Владивостоке эту идею (обмен выставками с американцами) горячо поддержали известные художники: Лидия Козьмина, Евгений Макеев, Геннадий Кунгуров, Маша Холмогорова и другие. Мы понимаем, насколько сложно будет осуществить то, что мы задумали, поэтому хотелось бы через данное издание обсудить этот проект, узнать мнение наших земляков о положении и роли изобразительного искусства в нашем городе, где открываются всё новые и новые ночные клубы, где вот уж 10 лет ремонтируется картинная галерея, где живет много умных и талантливых людей, но на праздники зовут «варягов», где общественная инициатива часто вызывает насмешку, а то и раздражение. Мы не призываем искать виноватых. Мы убеждены — порядок в доме должны наводить его жители. Когда в доме уют и приветливые хозяева, можно и гостей звать. А угощать у нас есть чем. И так, мы приглашаем к разговору не равнодушных людей, представителей туриндустрии, мостостроителей, общественных организаций. Вместе у нас всё получится.
Александр Арсененко
Путешествие в страну драконов и фей, или иначе во Вьетнам, сегодня не является чем-то экзотическим. Увлекательно и доступно (по цене и маршруту из Владивостока: прямые рейсы доставят вас и в Ханой, и в Нячанг). Форумы пестрят отзывами о качестве обслуживания на курортах, вьетнамской кухне, ценах и прочих вещах. И всё же каждый получает своё собственное впечатление о стране, имеющей удивительную историю, неповторимую природу, самобытные, бережно хранимые традиции. Взять камеру в руки и не выпускать её ни на минуту — естественное желание человека, стремящегося материализовать свои впечатления. Фоторепортаж — небольшая их часть.
Впечатление 1
Для начала два слова о поэтическом названии, содержащего метафору. Дракон и Фея — не просто так. Дракон — символ императорской власти, защитник страны, а в истории — основатель рода вьетов, то есть прародитель вьетнамцев. От слова «дракон» образованы многие названия. К примеру, знаменитый залив Халонг переводится — «там, где дракон спустился в море». Столица Вьетнама Ханой, отметившая в 2010 году 1000 лет, в древности называлась Тханг Лонгом, что в переводе означает «город взлетающего дракона». Многие вьетнамские топонимы содержат слово Лонг — Дракон.
Что же Фея? Она верная спутница Дракона, мать вьетов. Легенда гласит: тысячи лет назад сильнейший сын Дракона Лак Лонг Куан убил морское чудовище, обосновался на побережье и женился на Фее Ау Ко. От них появились на свет сто детей. Прожив много лет в согласии, Дракон и Фея всё же решили, что каждый должен быть в своей стихии. Дракон — у моря. А Фея — в горах. Пятьдесят сыновей последовали за отцом к морю, другие остались с матерью в горах. Самый старший сын был провозглашён Королем удивительной страны, названной Вьетнамом.
Дети расселились по ней, сумев объединить и обиходить и влажный, солёный морской берег, и высящиеся в прозрачной дали горы…
Возвращаясь к впечатлениям, скажу, что эта легенда — суть отношения вьетнамцев к своей стране в каждой мелочи: в стремлении к гармонии с природой даже в урбанизированном городе, в жизнерадостном приятия жизни во всех её проявлениях, в любви к своим близким. Бамбуковый шезлонг на пляже или зонт из пальмовых листьев, рисунок из гальки и ракушек, выложенный на бетонированной дорожке, ведущей к морю, беседка в форме раковины, множество цветов — всё говорит о внутреннем единстве с истоками.
Впечатление 2
Жизнь улиц. Думаю, рассказом о байках, запрудивших дороги городов, вряд ли удивишь побывавших в Азии. Но знаменитый Тет (вьетнамский новый год), когда всё население больших и малых городов стремится на улицу, продемонстрировал сверхъестественные способности: на одном из байков, влившихся в общий поток на повороте, восседала вся семья — пять человек, включая двух детишек, выехали на людей посмотреть и себя показать.
К слову, количество двухколёсных машин стало поводом для раздумий об экономике. Средняя зарплата подавляющего большинства — не более 200 американских долларов в месяц. Байк стоит около 1000 долларов. Возможность заработка для подавляющего большинства вьетнамцев в городах — ведение своего бизнеса: ресторанчик, магазин (точнее, микроскопическая продуктовая или вещевая лавка), парикмахерская, что угодно, что дает трудовую копейку (извините, донг). Видимо, экономика малых дел оказывается успешной.
Это обстоятельство порождает ещё один феномен, на сей раз архитектурный. Большой участок земли недоступен по цене большинству вьетнамцев. Но свой дом — это панацея от всего, поскольку в первом этаже как раз и находится искомая лавка-парикмахерская-ресторан. Покупают прямоугольник, выходящий фасадом на улицу, этажи идут вверх, нависая над первым, который обычно меньше по площади, чем верхние. Зрелище удивительное и подчас забавное. Дом такой архитектуры называют «дом-труба». В старых кварталах Ханоя можно встретить небольшую гостиницу подобного типа, имеющую 14 (!) этажей. А ещё жизнь улиц — это непринуждённое времяпровождение в этих самых лавках и магазинах.
Впечатление 3
Далат. Вряд ли есть смысл описывать город, рассказывать его историю. Французская дача, построенная в колониальные времена, сегодня даёт, пожалуй, самое яркое представление о синтезе культур. Находящийся на высоте около 1500 метров в чистом воздухе гор, окружённый виноградниками и кофейными плантациями, оранжереями, в которых растут тысячи цветов, он носит соответствующее название — Город тысячи цветов. Есть и другие — Город любви, Город Весны, Город цветущих персиков…
И снова о гармонии с природой: знаменитые водопады Далата, Парк цветов и, конечно, парк пагоды Thien Vuong Co Sat — всё подчеркивает умение жить рядом с природой, жить в ней.
Отельным штрихом оказался Сумасшедший дом. Вьетнамцы относятся осторожно к этой достопримечательности. Но любители авангарда стремятся рассмотреть каждую деталь необычного сооружения, включая искусственную паутину рукотворного сада около дома. Творение Данг Нга, дочки партийного лидера социалистического Вьетнама, получившей образование в Московском архитектурном институте, навевает мысли об архитектуре Гауди, получившее вдруг некий сюрреалистический оттенок. Комнаты, в которых есть спальное ложе, сервированный для чая столик, замысловатые шторы, вызывают смешанные ощущения у тех, кто задает себе вопрос «Кто может жить в этих комнатах?». Ответ одинаков.
В Сумасшедшем доме, получившем своё название за экстравагантную архитектуру, никто и никогда не жил. Это аттракцион для любителей необычного: женщина-архитектор дала волю фантазии. Она превратила комнаты в пещеры, бетонные столбы — в деревья. Гигантский жираф «проглотил» чайную комнату, а с потолка свесились сталактиты… Хотя традиции соблюдены: алтарь предков находится на видном месте в зале-гостиной для туристов.
Впечатление 4
О Большом Будде и рыбаках. Статуя Большого Будды находится на территории буддийской пагоды Лонг Шон в Нячанге. Восседающий на большом цветке лотоса Будда невозмутим, он вписан в рисунок облаков январского неба или выделяется чётким силуэтом в синеве лета. Замечательный вид на залив рыбацкими лодками открывается во всей широте. Когда-то пагода называлась «Дан Лонг Ту» , в переводе «Медленно Летящий Дракон». Пагода была построена в 1886 году монахом Нго Чи. Вокруг постамента статуи — изображения буддийских монахов, совершивших обряд самосожжения в знак протеста режиму Нго Динь Зьема. Это самая известная пагода в провинции Кхань Хоа, столицей которой является город Нячанг.
Кажется странным протест тех, кто исповедовал религию, в основе которой — вера в кармический порядок вещей. В этой ситуации логичным следованием этому порядку кажется поведение женщины, ждущей рыбака. Вьетнам наполнен образами — будь то сувенир, инкрустированный ракушкой, или дорогая картина, вышитая шёлком на обладающей мировой известностью фабрике шёлковых картин, — женщин в национальном остроконечном головном уборе. Они ждут своих мужей, ушедших в море, дающее им заработок. Море оказывается иногда не ласковым, и не возвращает мужей. Драматическое ожидание превращается в национальную историю — воплощённую в декоративно-прикладном искусстве, фотографии, национальной кухне и прочих вещах. Рыбацкую деревню можно увидеть изнутри, приехав на пляжи Нячанга. Пальмовая крыша уходит в самую волну, под ней – незамысловатый ресторанчик с длинными рядами пластиковых стульев, плещущийся в садке рыбный ассортимент, неизменный гамак, в котором в жаркий час отдыхает персонал.
Впечатление 5
Халонг. В путеводителе вы прочтёте: учёными доказано, что Халонг — одна из колыбелей человечества в этой местности. Несколько тысяч лет назад здесь жили люди. Сегодня это Мекка для туристов. От набережной ежедневно отправляется несколько сотен судов всех размеров и мастей. И каждый открывает для себя удивительный залив, в котором невозможна большая скорость, потому что две тысячи островов делают маршрут слишком сложным и очень красивым для любого мореплавателя. Здесь ловят рыбу в морской деревне, размещенной прямо на поверхности моря. Незамысловатые жилища и даже детский сад — здесь же, на понтонной поверхности. Здесь выращивают красивейший жемчуг, здесь принимают туристов всей планеты… На скалистой поверхности одного из островов табличка — «Наследие ЮНЕСКО». Впрочем, описать Халонг словами невозможно. Любой путеводитель — это лишь стрелка, указующая путь.
P.S. О жёлтых хризантемах и мандариновых деревьях, которыми наполняется Вьетнам в канун восточного нового года, о самом длинном мозаичном панно, украсившем Ханой в честь 1000-летия и вошедшем в книгу рекордов Гиннеса, над которым работали художники столицы, о крокодилах и слонах не сказано. Лучше один раз увидеть…
Ольга Зотова
С 8 по 18 октября в музее современного искусства «Артэтаж» проходила выставка арт-проекта «Freezelight.ru». Арт-проект состоит из двух человек — Артёма Долгополова и Романа Пальченкова (Москва). В России, они стали основателями фризлайт-движения, которое на данный момент насчитывает более 150 тысяч участников. Также в эти дни прошло несколько мастер-классов, рассказывающих о технике создания работ.
Фотографии предоставлены Романом Пальченковым
Подробней о проекте можете узнать на сайте www.freezelight.ru
В августе 2010 года группа приморских художников побывала в Чжоу Чжуан (Zhou Zhuang) — деревне на воде, ещё её называют китайской Венецией. Там художники писали этюды, которые мы покажем позже, а сейчас фоторепортаж.
Фотографии предоставлены Лидией Козьминой и Олегом Подскочиным.
Люди
Животные
Персональный сайт Игоря Соколова: sinus.vl.ru
«Из краёв Владивостока» — под этим названием открылась 19-го августа 2010 года в галерее Мими Ферцт в Нью-Йорке выставка графики и живописи молодой художницы Ольги Ненаживиной, дочери известного скульптора Валерия Ненаживина и, естественно, жительницы Владивостока. В течение нескольких лет Ольга Ненаживина успешно работает в Нью-Йорке, городе, который американцы считают центром мирового искусства.
Прежде чем дать характеристику творчества этой замечательной художницы, сделаю небольшую историческую справку: с того времени, когда Пётр Великий «прорубил окно в Европу», русское общество разделилось на две группы. Одна приветствовала это сближение с Западом, другая противилась ему. В девятнадцатом веке они получили названия западников и славянофилов. Впоследствии появилась ещё одна группа, именовавшая себя евразийцами. Члены её считали Россию страной, принадлежащей и Западу и Востоку, своего рода мостом между ними. Мне кажется, что именно с такой евразийской точки зрения и следует рассматривать творчество Ольги Нанаживиной.
Но что же такое Запад и Восток в искусстве? Какие элементы того и другого вошли в её искусство? Сознательно делая большие упрощения, позволю себе сказать следующее: западная реалистическая живопись последних пятисот лет дала нам перспективу, иллюзию пространства и игру света и тени. Этим, однако, она уменьшила, а иногда и уничтожила, основной элемент изобразительного искусства — Линию… Перефразируя Книгу Бытия, можно сказать, что в начале всего была Линия, и она была от Бога и она стала Богом, то есть основой изобразительного искусства. Эту Линию сохранило искусство Востока, не поддавшееся искушению иллюзорности и сохранив плоскостное изображение окружающего мира. Неудивительно, поэтому, что западные художники конца 19-го века, «устав» от иллюзорного реализма, обратились к искусству не-европейских народов, в первую очередь к искусству Востока… Так появились в Европе увлечения сначала китайским, а потом японским искусством, «шинуази» и «жапонизм»…
Графика и живопись Ольги Ненаживиной целиком основаны на этих первичных и фундаментальных традициях Линии и Плоскости. Надо добавить, что Линия на Востоке — это не только контур, обрисовывающий предмет, она имеет свою «жизнь», то есть свою красоту и экспрессивность вне зависимости от изображаемого ею предмета.
Это прекрасно знает и чувствует Ольга Ненаживина. Обладая безупречным вкусом и формальным воображением, она создаёт сложные композиции, в которых содержание и форма представляют собой единое целое. Наиболее сильно в её творчестве влияние японской графики и цветной гравюры. Объясняется это не только близостью Владивостока к Стране восходящего солнца… Вспомним, что графика «Мира искусства» немало взяла от Обри Бердслея, блестящего английского рисовальщика, знакомого с искусством Японии, знавшего, что такое Линия и создавшего свой орнаментальный стиль… Иными словами, японское влияние шло не только через Сибирь, но, попав на Запад, и из Европы. Поэтому японский стиль в творчестве Ольги Ненаживиной имеет ещё и западные и даже славянские оттенки… Так, например, большое полотно под названием «Снег» изображает группу чисто японских фигур, одетых в японские одежды. Однако, их позы, то, что мы называем теперь «языком тела» для меня лично обладают какой-то византийской монументальностью. Восток для нас — не только Китай и Япония, но и Византия и даже Персия, то есть Ислам.
Если говорить о содержании работ художницы, то ключём могут быть их названия, например «В поисках пути», «Весна», «Море», «Молодость», «Бегство», «Комедианты, захваченные врасплох ветром», «Играя со Зверем», «Радость», «Море, берег и взгляд на Восток» (Перевод с английского мой, С.Г.). Символика этих работ может быть воспринята чисто индивидуально и описывать их в деталях не представляется нужным.
Все графические работы Ольги Ненаживиной исполняются японской тушью пером и кистью на бумаге, живописные — на полотне красками акрилик. Гамма их очень ограниченная, вариации чёрных и серых тонов с добавлением нескольких цветов, главным образом красного. Эта сдержанность в цвете делает живопись художницы естественным продолжением её графического мироощущения… На одной работе я хочу в особенности остановиться. Это — автопортрет художницы на ярко красном фоне. Он висит в самом начале выставки и как бы определяет её смысл. Называется он «Моя парти». Сорва «парти» в английском языке имеет два значения. Одно — это политическая партия, то есть содружество единомышленников. Другое — весёлое торжество, приуроченное к празднику, Дню рождения, Рождеству и так далее. «Парти» может быть просто радостной встречей друзей в доме устроителя. Что же мы видим на автопортрете Ольги Ненаживиной? Подперев лицо ладонями обеих рук, художница смотрит в небо. Лицо её бело и напоминает мима, пожалуй, Марселя Марсо или Жана-Луи Барро. Её головной убор представляет собой нечто вроде ладьи, в которой мы видим фигуры японских актёров (театр Кабуки?). все они — её друзья, которых она пригласила отпраздновать свою любовь к японской культуре.
Так, во всяком случае, можно истолковать этот автопортрет. Но он, если вдуматься, может иметь и более глубокий смысл, а именно: изобразительное искусство, подобно немой пантомиме, есть представление образов. Они символизируют челевеческие устремления и чувства.
Вспомним тут известные слова Шекспира, сказанные персонажем одной из его пьес (цитирую по памяти) — «Вся наша жизнь есть сцена и мы на ней актеры, у нас есть наши выходы и уходы и в течении жизни мы исполняем разные роли». Таким образом, мы можем сказать, что Ольга Ненаживина приглашает нас в театр, где на сцене представлена жизнь, увиденная глазами русской художницы, стоящей на грани Запада и Востока и смотрящей на неё с евразийской точки зрения. В целом выставка производит прекрасное впечатление своей изысканностью, красотой образов и интригующим символизмом.
В заключении хочу высказать несколько чисто личных соображений: наша западноевропейская цивилизация находится, как известно, в переходном состоянии. В неё, в результате глобализации, вливаются культуры Третьего мира. Из них влияние японской эстетики можно считать наиболее благотворным. В этом смысле творчество Ольги Ненаживиной можно считать указателем правильного пути, по которому может пойти искусство будущего — не по пути примитивизации и концептуализма с одной стороны и фотореализма — с другой, а путём эстетического восприятия окружающей нас действительности.
Сергей Львович Голлербах, август 2010 года.
В июле музей современного искусства «Артэтаж» принимал у себя одного из основателей объединения художников «Митьки» Дмитрия Шагина и писателя, рок-музыканта, спортсмена, путешественника, основателя группы «Санкт-Петербург» Владимира Рекшана. Как это было вы можете увидеть в фотоотчёте.
Фотографии Александра Городнего, Михаила Павина, Сергея Кожина и Вероники Стахеевой.
