Галерея «Арт Владивосток»

ПГОМ имени В.К. Арсеньева: в рамках культурно-образовательного проекта «Синематика» состоится показ фильма «Бабы рязанские» (1927 г.), 29 июля 2011 года в 18:30

Музей имени В.К. Арсеньева
г. Владивосток, ул. Петра Великого, 6

29 июля в 18:30 в Музейно-выставочном центре ПГОМ им. В.К. Арсеньева состоится демонстрация фильма «Бабы рязанские» (1927 г.). Показ приурочен к 130-летию со дня рождения замечательной российской актрисы и кинорежиссера Ольги Ивановны Преображенской. Показ фильма сопровождается живой музыкой, в роли тапера — заслуженный артист России Леонид Петрович Букин.

Приморский государственный объединенный музей имени В.К. Арсеньева
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 20
Телефон: +7 (4232) 413-896, 414-089
URL: www.arseniev.org

Теги: ,
Рубрика: Анонсы | Нет комментариев
Дата публикации:

Галерея «Арка»: Глеб Телешов «In Motion», 21 июля — 13 августа 2011 года

Глеб Телешов. «In Motion»
Глеб Телешов. «In Motion»

Выставка Глеба Телешова «In Motion» — продолжение разговора о художнике, в принципе. О реальных и скрытых возможностях автора, о мотивах его художественных поступков, о стремлении к чистой красоте и ограниченности человеческих возможностей. Посредством фотографии Глеб Телешов исследует понятие движения, которое, как известно, и есть сама жизнь.

Стоит заметить, что уже в самом названии выставки «In Motion», довольно камерной по количеству экспонируемых объектов, естественно сосуществуют и наивная ясность, и неотторжимая от слов многозначность. Движение, изменение, метаморфозы, трансформация пронизывают не только сюиту фотографий Телешова. Они незримо курсируют в самом пространстве галереи, вовлекая зрителей в процесс движения, который, в данном случае, становится актом сотворчества с автором выставки.

Процесс его сегодняшнего творчества характеризуется активным, непрекращающимся поиском изобразительных приёмов, экспериментов, попытками создания оригинального художественного стиля, который бы мог соответствовать его мировоззрению. Фотохудожнику мало простого визуального фиксирования окружающего его мира. Более того, в своих поисках он обращается к историческому опыту живописцев и графиков начала ХХ столетия. Не случайно в последних своих работах он использует, например, приёмы коллажа. Но при этом, Телешов создаёт целое, представляющее собой нечто большее, чем просто сумма составных частей. У Глеба коллаж – это поэтическая метафора, созданная методом изображения.

Фотографируя, Глеб Телешов с успехом проясняет для себя многие трудные вопросы и тонкие идеи о природе человека и возможных путях трансформации человеческой натуры, как в буквальном смысле, так и за вуалью метафор. Благодаря особой свободе и ясности интеллекта, художник сумел не только внести изменения в способы реализации своих идей, но и увидеть насколько далеко он сам продвинулся по пути этой трансформации. Выставка «In Motion» свидетельство тому. В ней Глеб Телешов рассматривает то, что истинно важно для него в процессе познания, и выражает это пусть не совсем простым, но зато конкретным способом, рассчитанным на непосредственное и немедленное воздействие его фотографий на зрителей.

Людмила Козлова,
искусствовед

Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (4232) 410-526, факс: +7 (4232) 320-663
URL: www.arkagallery.ru, www.artnet.com/arka.html
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный

Теги: , ,
Рубрика: Анонсы | Нет комментариев
Дата публикации:

Галерея «Арка»: Арт-группа CHRONO «Интервалы», 13 — 20 июля 2011 года

Глеб Телешов (Владивосток),
Евгений Трущенко (Владивосток),
Антон Бубновский (Владивосток),
Виктория Крайхон (Нью-Йорк)

Проект «Интервалы» посвящен исследованию идеального расстояния между двумя событиями, ментальными и физическими, который состоит из двух видеопроекций и содержит три части. Каждая часть демонстрирует процессы ускорения или замедления «реального времени» на примере механизмов, предназначенных для перемещения человека в пространстве, с помощью повторяющихся действий, которые арт-группа и рассматривает в качестве «интервалов». Таким образом, «CHRONO» пытается исследовать идею времени в качестве субъективной человеческой конструкции. Находясь в процессе перемещения, человек, опираясь на созерцание «интервалов», по сути, имеет возможность достаточно сильно изменять ощущение времени. Цель данной инсталляции — заставить зрителя поверить в возможность альтернативного устройства времени. Если вселенная бесконечна, то, может быть, времени не существует вообще?!

Видеоарт, обладая максимальными возможностями вовлечь зрителя в свое пространство, является неотъемлемой частью всех крупных экспозиций и событий актуального искусства в мире. Как правило, видеоартовские картины бессюжетны, направлены, скорее, на передачу определенных философских, эстетических или идеологических посланий, на провоцирование непосредственных, наиболее острых реакций у аудитории.

Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (4232) 410-526, факс: +7 (4232) 320-663
URL: www.arkagallery.ru, www.artnet.com/arka.html
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный

Теги: , , , ,
Рубрика: Анонсы | Нет комментариев
Дата публикации:

ПГОМ имени В.К. Арсеньева: международный арт-проект «…Высоко в глубине…», 14 июля — 30 августа 2011 года

Музей имени В.К. Арсеньева
г. Владивосток, ул. Петра Великого, 6

14 июля во Владивостоке, в залах Международного выставочного центра Приморского объединённого государственного музея им. В.К. Арсеньева стартует международный арт-проект «…Высоко в глубине…». В его основе – творческие работы художника и профессора фотографии из США Виктории Крейхон. Виктория, стипендиат программы Фулбрайта, приехала в наш город с курсом лекций по истории фотографии. Во Владивостоке она обрела новых друзей и естественно вписалась в местную художественную ситуацию. Активно общаясь как с коллегами по искусству фотографии, так и с художниками, работающими в традиционных техниках, Виктория вышла на оригинальный комбинированный арт-проект. Побывав в студиях ведущих приморских мастеров, Виктора Фёдорова, Валерия Ненаживина и Фёдора Морозова, она сумела запечатлеть ту неповторимую обстановку, в которой рождаются и формируются творческие замыслы. В итоге были созданы серии фоторабот и 30-минутный медиапроект – путешествие в мастерские наших мэтров. Особый интерес представляет то, что для медиапроекта задействован макет фюзеляжа воздушного лайнера. Музей имени Арсеньева имеет уникальную, единственную среди музеев России возможность наполнять художественные проекты особым звучанием. Зрители «взлетают» и, совершив путешествие по Владивостоку, прибывают в художественные студии, в гости к художникам. «Полёт» сопровождается кураторским комментарием и приятной музыкой.

Приведённый ниже текст Виктории Крейхон помогает понять те чувства и эмоции, которые сопутствовали пребыванию гостьи в нашем городе и привели к созданию проекта:

Мой интерес к Владивостоку возник по мере того, как росли мои знания о России. Я выросла в Америке во времена Холодной войны в доме, где было много книг об истории, войне и политике. Мой отец изучал историю России и Германии и писал об этом.

Когда я была маленькой, у меня было сокровище – вращающийся глобус, и порой я выбирала нам нем самые дальние точки, а потом читала про них в энциклопедии. Владивосток был одной из таких точек на огромном покрывале пространства этого глобуса под названием Россия, и мне казалось, что этот город полон военных секретов и далекой экзотической тайны.

Как же мне повезло, что сегодня я могу увидеть этот город своими глазами, и досконально его исследовать. То, что я вижу – это город с ярко выраженным характером, в основе которого лежит его удаленность от остальной России. Это самодостаточный город во многих смыслах. Владивосток и его жители обладают независимым духом, на который оказывает влияние его нынешнее положение и история, а также тот факт, что это важный военный порт и вход в Россию для других стран азиатско-тихоокеанского региона, не говоря уже об исторических связях с западом Соединенных Штатов. Поэтому, в каком-то смысле, он был обособленным многие десятилетия.

Три художника, с которыми мне довелось познакомиться во Владивостоке, обладают теми же качествами самодостаточности. Они преданы этому месту. Они могут ездить куда угодно, показывать свои работы, но ни за что не оставят свой город ради других мест. Они такие, какие есть, и они творят на этой земле. Все, что влияет на них видно повсюду: ландшафт, океан и залив, погода, архитектура и люди, все это и есть город, который дарит ощущение чего-то большего, чем горожане могут даже представить. Но есть еще кое-что, чего так просто не увидеть, но что столь ярко представлено в произведениях художников: это удаленность и загадка, которые в большей степени воплощают идею Владивостока, чем город сам по себе, а также то, как непросто быть художником в России в ХХ веке.

В заключение необходимо отметить, что данный проект стал возможен благодаря гранту, выделенному Генеральным консульством США во Владивостоке, а также любезной поддержке компанией «Корпус» и издательством «ЛИТ».

Выставка продлится до 30 августа и станет ещё одним свидетельством крепнущих культурных связей между Россией и США.

Приморский государственный объединенный музей имени В.К. Арсеньева
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 20
Телефон: +7 (4232) 413-896, 414-089
URL: www.arseniev.org

ПГОМ имени В.К. Арсеньева: «Вспомни первого гражданского жителя Владивостока», 14 июля 2011 года в 17:30

Музей имени В.К. Арсеньева
г. Владивосток, ул. Светланская, 20

Яков Семёнов
Яков Семёнов

Музей имени В.К. Арсеньева продолжает серию мероприятий, посвящённых людям, внесших свой вклад в утверждение России на берегах Тихого Океана.

14 июля в 17:30 состоится вечер, посвящённый 180-летию со дня рождения и 150-летию прибытия во Владивосток первого гражданского жителя города и почётного потомственного гражданина Якова Лазаревича Семёнова. В нём примут участие известные дальневосточные краеведы: почётный гражданин Владивостока Нелли Григорьевна Мизь, профессор, преподаватель ДВФУ, автор книг «Этюды к истории старого Владивостока» и «Жизнь замечательных людей Владивостока» Амир Александрович Хисамутдинов, профессор,член Союза Архитекторов России Виктор Александрович Обертас.

На вечере можно приобрести книги с автографами авторов. Вечер состоится в Синем зале музея в 17:30. Приглашаются все желающие.

В 18:30 состоится возложение цветов к памятнику Я.Л. Семёнова, прозвучат стихи в авторском исполнении приморских поэтов.

Приморский государственный объединенный музей имени В.К. Арсеньева
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 20
Телефон: +7 (4232) 413-896, 414-089
URL: www.arseniev.org

Теги: ,
Рубрика: Анонсы | Нет комментариев
Дата публикации:

Галерея «Арка»: Светлана Маковецкая «Красота спасает мир», 8 — 10 июля 2011 года

Светлана Маковецкая. «Красота спасает мир»
Светлана Маковецкая. «Красота спасает мир»

Галерея современного искусства «Арка» 8 июля открывает благотворительную выставку Светланы Маковецкой «Красота спасает мир».

В 1994 году Светлана сменила профессию журналиста на стезю свободного художника. В 2001 году она переехала в Москву, но Владивосток навсегда останется городом, в котором так стремительно и ярко раскрылся ее талант фотографа. Именно во Владивостоке прошла первая персональная фотовыставка Светланы. Во Владивостоке живут ее первые зрители и первые критики, которые помнят ее и которых помнит она.

Но время не стоит на месте. За прошедшие 10 лет Светлана накопила множество историй, которыми готова поделиться со своими прежними и новыми зрителями в галерее «Арка». Она готова рассказать, какой видит легенду русского балета Майю Плисецкую. К слову, проектом «Прима» была открыта неделя юбилейных чествований великой балерины. Светлана готова поделиться своим видением эмоционального мира русского балета в целом через свой проект «Душа танца», который экспонировался в Гаване весной 2010 года. Светлана готова показать «свою» природу, «свое» кино, «свой» театр. Ведь за это время она стала более профессиональной, более женственной, более тонко чувствующей.

Георгий Колосов, идеолог современного пикториализма, написал о Светлане: «Триединая радость моя – Светлана Маковецкая! Почему триединая? Во-первых, за 25 моих лет фотографии – снимая, толкаясь в клубе, «журя», преподавая, очень много говоря и видя, составляя выставки, сочиняя статьи, я ни разу не наблюдал такого крупного творческого взлета: сразу к галерейному спросу, без дня ученичества. Во-вторых, С.М. примирила меня с цветом, который я ненавидел всю жизнь, и меньше всего ожидал такого откровения в моей родной пикториальной фотографии, мистику которой представлял себе не иначе как в черно-белом изображении.

И, наконец, в-третьих, в российской фотографии она знаменует собой – ответственно говорю! – сильный пол: женский, ибо женщины у нас берут и творят, пока мужчины ищут и концептуалируют.»

На выставке также будет представлен макет фотоальбома «Тайны стиля» — последний проект Светланы, который она мечтает реализовать. В книге автор постаралась увековечить творческий роман двух великих художников 20-го века Майи Плисецкой и Пьера Кардена, представив костюмные платья, созданные великим Кутюрье для великой Примы.

Все вырученные от продажи работ средства будут переданы автору. Светлана серьезна больна и, бесспорно, ей нужна наша помощь.

Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (4232) 410-526, факс: +7 (4232) 320-663
URL: www.arkagallery.ru, www.artnet.com/arka.html
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный

Теги: , ,
Рубрика: Анонсы | Нет комментариев
Дата публикации:

Артэтаж — музей современного искусства: Анна Пармёнова «В пространстве веера», 15 — 31 июля 2011 года

Горячий батик, живопись, графика, инсталляция

Анна Пармёнова. Горячий батик (фрагмент)
Анна Пармёнова. Горячий батик (фрагмент)

Между «востоком» и «западом» всегда была пропасть, перешагивая через которую человек попадал в другой мир. Молодой художник Анна Парменова в своём новом проекте «В пространстве веера» смело балансирует по лезвию бритвы этой пропасти. Каждый день встречая лучи восходящего солнца на берегах родного Владивостока она пропитывалась идеями познания вечных истин. Ветер.. вода.. солнце.. всё это для неё были великие тайны, скрытые за горизонтом восточного света. После долгих лет учёбы на «западе», получив профессиональное образование художника по текстилю в Петербургской Художественно-Промышленной Академии, Анна нашла для своего творчества связующий элемент — веер, как универсальное средство познания тайн природы и жизни человека. Символическая многогранность этого женского аксессуара формировалась у неё постепенно, как из света и тьмы, из борьбы противоположностей выкристаллизовывался этот образ, чему свидетельствует шелкография «Чёрно-Белое». Здесь из вымышленной композиции орнаментов, как из хаоса зарождаются и вырастают веера. Иероглифы «вечность», «красота» и «любовь» дают нам понять, что за поиском художественного образа стоит большая цель открывать для себя тайны великих истин, основ мироздания. Но открывает их сам человек, художник, поэтому творением олицетворяющим идеи этого проекта стала шелкография «Мысли Веера». Многочисленные веера представлены как шестерёнки мыслей самого автора, один за другим они вылетают из головы, завоёвывая всё новые пространства в свою паутину: сквозь графичную монохромность композиции уже пробивается цвет, как те просветления истины которые она ищет. А искать в полосках веера можно как в зеркале души и «востока» и «запада». Придуманный на востоке он имеет множество функций в разных странах: в Японии, к примеру, использовался как оружие и был символом военной власти, в период средневековья японские девушки скрывали своё лицо за веером для сохранения собственного приличия, белого благородного цвета кожи и оберегая себя от злых духов, что сделало его незаменимым атрибутом театра «Кабуки». Полотно «Маленький воин» отражает ипостаси смыслов этого аксессуара страны восходящего солнца, пропущенного через призму авторского сознания; и женский портрет и воин одно лицо, автопортреты: так воин пронзает собственные мысли, с одной стороны которых иероглиф «мудрость» в веере, побеждающий в противоположном веере «силу», но уравновешивает их надпись «красота спасёт мир». Автор понимает этот девиз уже совсем не традиционно, и фантазийная композиция, использование на бумажной основе различных фактур, в том числе из плавленого полиэтилена намекают о новых поисках красоты в современном мире. Веер даёт для этого массу тем и значений. Магическая сущность этого аксессуара рождает «Тайну» — одноимённое живописное полотно, где за головой таинственной женской фигуры летят «веера- мысли» пытающиеся разгадать загадку бытия. Она оглядывается на мгновение, но ловит на себе взгляд. А вокруг цветовая палитра жизни: красная, белая, оранжевая, желтая, синяя. Спектр ее тайны, ее мысли и переживания, и главные из них: радость, страсть и надежды застыли в живописном кадре. Тайна в их власти, но и в её руках. Везде вечная стихия воды – море, взъерошенное силными ветрами разливается на маленькие частицы в большом четырёхчастном панно «Морская», выполненного в технике горячего батика. Здесь навстречу восточным вихрям дуют западные ветры «Балтики» чистой творческой экспрессии. Элементы японских орнаментов, фантастические плавники и рыбьи хвосты сливаются в единую декоративную композицию. Веера, как косяки рыб, закручиваются в авторские сети, как те мысли, меркнущие перед величием водного мира. А солнечный свет как соперник подводной тьмы пробивает себе путь, но только в следующей серии работ «Солнечная» он распространяется повсюду. Как в средневековом эпосе « Сказание о доме Тайра» повествующем о том, как могущественный военачальник Тайра Киёмори, застигнутый на переправе темнотой, взмахом веера заставил солнце вновь подняться на небосклон, Анна представляет свою метафору восходящего солнца. Развёрнутый веер, как лучи солнца, восходящего на «востоке», отсюда батик покрывает орнаменты японских костюмов. И не случайно одежды, как и человек рождающейся на свет, этот палантин становиться творческой фантазией женского восточного одеяния, где цветовая палитра спектр эмоционального рождения самого автора. В ХV11 веке веер появился в Европе, в эпоху барокко стал модным атрибутом аристократического сословия, а в эпоху рококо изящной игрушкой и орудием флирта. Так дамы и кавалеры могли изъясняться при помощи веера, возник язык веера. «Ветер с Востока» — это живописная работа звучит как примирения двух культур: здесь и восточный символизм: орнамент — ветер; шар — солнце; веер – вуаль, но западный художественный образ, где есть сюрреалистический флирт и абстракции. Так на стыке ветров «запада» и «востока» художник находит свой образ, автопортрет шелкография «Рыбка». Загадка, тайна или игра со зрителем, с самим собой: закаменелый взгляд, но жизнерадостным веером разноцветных, чистых мыслей. Богатство фактур, сшитые кусочки разных тканей, чешуйки, оживляют плоскость подводной сказки, где главный сказочный герой и мыслитель она художник Анна Парменова.

Максим Васильев-Краснопёров,
Член Российской Ассоциации Искусствоведов,
Санкт-Петербург, 2011

Артэтаж — музей современного искусства, ДВФУ
Адрес: 690950, г. Владивосток, ул. Аксаковская, 12
Телефон: +7 (4232) 608-902
График работы: понедельник — пятница с 10 до 18, суббота — воскресенье с 11 до 17, вход бесплатный

Теги: , ,
Рубрика: Анонсы | Нет комментариев
Дата публикации:

ПГОМ имени В.К. Арсеньева: «Дух будо: история японских боевых искусств», 8 июля 2011 года в 16:00

Музей имени В.К. Арсеньева
г. Владивосток, ул. Светланская, 20

«Дух будо: история японских боевых искусств»
«Дух будо: история японских боевых искусств»

8 июля в 16:00 в ПГОМ им. В.К. Арсеньева открывается выставка «Дух будо: история японских боевых искусств». Это совместный проект Генерального консульства Японии во Владивостоке и ПГОМ им. В.К. Арсеньева.

Выставка предоставлена Японским фондом. Японский фонд занимается культурным обменом с более чем 130 странами и организует передвижные выставки по всему миру, представляя культуру Японии. До настоящего времени было осуществлено около 20 выставочных проектов, в том числе «Японское прикладное искусство ХХ века» и «Из истории японского плаката», которые экспонировались в ПГОМ им. В.К. Арсеньева.

В этот раз, принимая во внимание высокий интерес к боевым искусства в мире, Японский фонд организовал новую передвижную выставку под названием «Дух будо: история японских боевых искусств». Это попытка донести до зрителей суть боевых искусств Японии, а также взгляд на их историю: от техники ведения боя до будо как физической культуры.

Выставка состоит из двух частей. В первой части представлены оригиналы и воспроизведенные образцы луков, стрел и шлемов, приводится история развития боевых искусств Японии в период с VIII по XIX век. Говоря об особенностях представленных экспонатов, надо заметить, что, так как многие образцы не сохранились до наших дней или не могут перевозится за рубеж из-за существующих повреждений, на данной выставке показаны репродукции и отреставрированные образцы, которые полностью повторяют подлинники.

Вторая часть выставки посвящена переходу от боевых искусств будзюцу к «пути воина» будо в XIX — XX вв. и тому влиянию, которое дух будо оказывает на все аспекты жизни в современной Японии, вплоть до ее повседневной составляющей. На выставке представлены 9 объединений современных видов искусств, а также различные виды боевого оружия, используемые на практике.

Мы будем рады, если данная выставка поможет по-новому взглянуть в первую очередь на японские боевые искусства, а также на эстетическое восприятие японцев, их творческую силу, историю японского общества и образ мышления японцев.

Приморский государственный объединенный музей имени В.К. Арсеньева
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 20
Телефон: +7 (4232) 413-896, 414-089
URL: www.arseniev.org

ПГОМ имени В.К. Арсеньева: Владимир Бойко «Лесные люди-удэге», резьба по дереву, 1 июля 2011 года в 15:00

Музей имени В.К. Арсеньева
г. Владивосток, ул. Петра Великого, 6

Управление культуры г. Владивостока и ПГОМ им. В.К. Арсеньева приглашают на открытие персональной выставки мастера резьбы по дереву Владимира Владимировича Бойко.

Самобытный мастер живет в Реттиховке. Имя его известно не только на Дальнем Востоке, но и в Европе. В.В. Бойко интересный и необычный человек. Своими работами он как бы открывает завесу той скрытой жизни вымирающего народа удэге, о которой знают далеко не многие.

Резьбе по дереву местный умелец нигде не учился, мастерство пришло к нему как-то само. Мастер вырос среди удэгейцев, он понимает и принимает уклад их жизни и поэтому настолько четко и точно отображает в своих работах индивидуальные особенности каждого из них.

Приморский государственный объединенный музей имени В.К. Арсеньева
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 20
Телефон: +7 (4232) 413-896, 414-089
URL: www.arseniev.org

Галерея «Арка»: Из частной коллекции «Городской пейзаж», 29 июня — 9 июля 2011 года

Каждый город имеет свои заповедные места, которые дороги и близки сердцу горожан. Их историческая и культурная ценность превращает дома, улочки, внутренние дворики и скверы в настоящие достопримечательности, привлекающие к себе постоянное внимание гостей и жителей города. Основанный на неисследованных землях, вдали от обжитых мест, Владивосток, несомненно, обладает чем-то большим, чем маршрутами, интересными с экскурсионной точки зрения. Владивосток – это концентрация энергии людей творческих, открытых всему новому, жизнелюбивых. Город, который невозможно не любить. Он манит и соблазняет, когда находишься вдали от него, и наполняет необъяснимой радостью, когда оказываешься в его пределах. Он вдохновляет.

Вениамин Гончаренко, Сергей Черкасов, Владимир Цой, Илья Бутусов, Оксана и Евгений Осиповы, Джон Кудрявцев, Владимир Старовойтов, Сергей Симаков, Мария Холмогорова, Юрий Валентинович Собченко, Виктор Никонович Старовойтов — художники, которые не раз обращались к жанру городского пейзажа в поисках возможности выразить свои эмоции, чувства и переживания. Галерея «Арка» рада представить посетителям их наиболее интересные и ценные произведения из своей коллекции. Художники творят в различных жанрах, техниках и стилях, но их работы объединены темой выставки. Они воспринимают Город как живой организм, который чувствует, слышит, говорит и входит в контакт с живущими в нем. И он же, откликаясь на внимательный взгляд художника, на работу его руки, давшей ему новую жизнь, чудесным образом преображается и открывает свое лицо. Городской пейзаж становится портретом Города, на который, несомненно, будет приятно посмотреть зрителю.

Владивосток Вениамина Гончаренко — яркий, сочный, не смотря на то, что город изображен в вечернее время суток. На полотнах сильными и точными мазками художник передал ощущение свежести морского воздуха, мощи крупного порта и умиротворенности владивостокской ночи. Сергей Черкасов свои работы наполнил воздухом и особым настроением Владивостока, по которому бывает ностальгия у всех уехавших из города. Владимир Погребняк с присущей ему одному тонкой доброй иронией изобразил спешащих куда-то людей, отражающихся в лужах, которые не успевают испариться в череде тайфунов. Гиперреалистичная манера Маши Холмогоровой заставляет усомниться зрителя, где он находится, в галерее или на улице города. Илья Бутусов в характерной ему манере с помощью изящных и выверенных образов создал город романтический и немного мистический. Определенно, Владивосток – город, в котором каждый художник видит свою музу и наделяет ее невероятной привлекательностью.

Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (4232) 410-526, факс: +7 (4232) 320-663
URL: www.arkagallery.ru, www.artnet.com/arka.html
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный