Со 2 марта по 26 марта 2016 года в галерее «Арка» пройдет персональная выставка Лилии Зинатулиной «Дама с собачкой».
После 8-летнего молчания Лилия Зинатулина вновь дарит зрителю свежесть и яркость красок. В свойственной манере художница создает сюжеты, суть которых в размышлениях о личности, ее месте во времени и пространстве. Название выставки «Дама с собачкой» навивает вполне обоснованные аллюзии на известные образы из одноименного рассказа Антона Павловича Чехова. Однако Лилия Зинатулина далека от мысли иллюстрировать отношения, преображающие жизнь влюбленных, о которых повествовал русский писатель и драматург. Героем, а точнее, героиней художницы стала Женщина. Не чеховская. Современная. Другая женщина с другой собачкой. Однако, глядя, на экспозицию, возникает еще одна ассоциация, но на этот раз имеющая отношение к общему стилистическому решению.
Не смотря на разнообразие эффектов, характеров, взаимоотношений, идей, появляется ощущение, что источник вдохновения художника кроется в фантазийности, парадоксальности и таинственности сюрреализма. На самом же деле, хотя Лилия Зинатулина самовыражается, рефлексируя на внутренние размышления и ощущения, философски подходит к выбору сюжетов, «сдабривая» их парадоксальностью образов, иллюзорностью, свойственной сновидениям, усилия художника сосредоточены на возможности живописными средствами передать эмоции и чувства, свойственные «слабой» половине человечества.
Лилия Зинатулина мифологизирует внутренний мир современной женщины, рядом с которой практически всегда изображено животное как символ инстинктивной жизни, древней, таинственной, плодородной. По этой же причине на полотнах много воды, ряби и рефлексов на водной глади. Лилия использует архетипные образы целенаправленно, в результате зрителя отсылает к базисным установкам модели мировосприятия человека. Ее живопись декоративна, контрастна, насыщена, но при этом глубока, психологична, звучна. Как художник Лилия Зинатулина хороший колорист, она чувствует цвет. В работе предпочитает акриловые краски, которые дают ей свободу в выборе темпа работы — быстрого, легкого, экспрессивного. При этом зрителя, повторим, она «балует» хорошей живописью, интересными стилистическими приемами и композиционными решениями.
Юлия Климко,
искусствовед
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
Выставочный зал:
г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
Неделя Тоттори во Владивостоке, в рамках которой с 29 февраля по 6 марта пройдут Дни культуры Тоттори, открывает ряд юбилейных мероприятий, запланированных на 2016 год.
Четверть века назад, в 1991 году, между Управлением префектуры и Администрацией Приморского края был заключён договор о дружбе и сотрудничестве. За это время благодаря совместным усилиям успешно реализовано множество проектов в области культуры, туризма, спорта, экономики и торговли.
Приморская государственная картинная галерея активно участвует в мероприятиях по укреплению культурных связей наших стран. В фондах галереи хранятся произведения японских мастеров, и приморский зритель проявляет неизменный интерес к этим шедеврам.
В знак дальнейшего углубления дружеских отношений между Приморским краем и префектурой Тоттори на площадках Приморской государственной картинной галереи будут проведены торжественная церемония открытия Дней культуры Тоттори; каллиграфический перфоманс «Япония – это префектура Тоттори» – написание иероглифов под музыку с элементами танца на полотне 3х5 м.; выставка каллиграфии учеников и преподавателя Префектуральной старшей школы «Йонаго Ниси».
Префектуральная старшая школа «Йонаго Ниси» в прошлом году отпраздновала 110-летие. В настоящий момент в ней учится 960 человек. Девиз школы – «Знания и добродетель, стремление и воля».
Для участия в Днях культуры Тоттори во Владивосток приехала группа из семи человек: четырёх учеников третьего курса, трёх учеников второго курса. Это участники «Всеяпонского каллиграфического перфоманса» прошлого года. Руководитель группы – госпожа Ямагути Акеми (творческий псевдоним Сибата Кёкутэй), преподаватель отделения искусства каллиграфии старшей префектуральной школы «Йонаго Ниси»; эксперт по искусству каллиграфии префектуры Тоттори; глава Федерации каллиграфии Йонаго, член оргкомитета префектуральных юношеских выставок; призёр выставок художественного искусства префектуры Тоттори в г. Йонаго.
Программа Дней культуры Тоттори в Приморской государственной картинной галерее:
- 29 февраля – 6 марта. Выставка каллиграфии. Приморская государственная картинная галерея (Партизанский пр-т, 12).
- 5 марта, 14:00. Церемония открытия Дней культуры Тоттори. Выставочный центр «Эрмитаж – Владивосток» (ул. Светланская, 38/40).
- 5 марта, 14:30. Каллиграфический перфоманс. Выставочный центр «Эрмитаж – Владивосток» (ул. Светланская, 38/40).
- 6 марта, 14:00. Мастер-класс по каллиграфии. Количество участников: 20 чел. Приморская государственная картинная галерея (Партизанский пр-т, 12).
Приморская государственная картинная галерея
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
Телефон: +7 (423) 241-1144, 241-1195
URL: www.primgallery.com
График работы: понедельник — четверг с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Адрес: 690106, г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
Телефон: +7 (423) 242-7748
График работы: понедельник — четверг, суббота — воскресенье с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
На выставка «Приморский мотив» представлены работы двух приморских художников Галины Максимюк и Александра Шалагина. Фарфор, керамика, художественный текстиль, графика двух авторов объединены одной идеей – продемонстрировать удивительное разнообразие сюжетов, которые рождаются на нашем приморском побережье.
Галина Максимюк — художник декоративно-прикладного направления. Расцвет ее творческой деятельности относится к 1970-м годам, когда во Владивостоке работал фарфоровый завод. Будучи мастером предприятия, она внесла большой вклад в развитие декоративно-прикладного искусства Приморского края. Она явилась автором художественных решений оформления чайных сервизов, ваз и других предметов. Прекрасно владея технологиями декорирования фарфора, работая в разной технике – деколи, печати, аэрографа, цветных масс и глазурей, подглазурной и надглазурной живописи, она сумела создать прекрасные произведения, сегодня хранящиеся в музейных коллекциях в музеях России и других стран. Уже тогда в творчестве отчетливо проявилась дальневосточная тема. Многие работы посвящены дальневосточной природе, родному городу, морю.
Работы Галины Максимюк отличаются большой эмоциональностью, сочностью, точностью выражения мысли. Ее росписи имеют свой характер, индивидуальный почерк. Художница владеет техникой росписи ткани, с удивительной фантазией и мастерством развивая это направление в течение многих лет. За период творческой деятельности Г. Максимюк создала более 300 образцов штучных изделий (платков, купонов, шарфов и др.), которые демонстрировались на многих краевых выставках декоративно-прикладного искусства и широко тиражировались.
В настоящее время Галина Максимюк передает свой опыт студентам, являясь заведующей мастерской кафедры Проектирования архитектурной среды и интерьера Инженерной Школы ДВФУ (ПАСИ-ИШ).
Второй участник выставки Александр Шалагин художник-график, который живет и работает в Находке. Он хорошо известен зрителям, любим ими за оригинальность сюжета, тонкое видение темы, технические достоинства графических листов. Приехав в Находку из Забайкалья, он давно и неразрывно связан с Приморским краем, с морем, с природой побережья. В его произведениях отражена материальная среда морского берега, в них есть ощущение свободы, которая прочитывается даже в сюжетах, связанных с урбанистическим городским началом, очень интересны серии «Рыбы» и «Раковины», где автор проявляет поистине безграничную фантазию в разработке мотива. Автор обращается к сложным смешанным техникам в воплощении образов побережья, тонко работает с цветом. Творческий замысел диктует выбор материала — восковой карандаш, акрил, акварель, карандаш, тушь. В настоящее время он осваивает технику эстампа, что, безусловно, обогатит художественный материал выставок.
Экспозиция включает более 60 графических работ А. Шалагина и более 50 работ в технике горячий батик, фарфор, керамику Г. Максимюк.
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
Выставочный зал:
г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
11 февраля в 17 часов состоится лекция известного литературного и арт-критика Александра Лобычева «Петербургские зимы» Георгия Иванова – блистательный миф о Серебряном веке русской литературы из цикла «Зеркала XX века».
Георгий Иванов – личность в русской поэзии 20 века одна из самых ярких и противоречивых. Его называли первым поэтом русской эмиграции и ненавидели за цинизм и безжалостную иронию по отношению к современникам. Среди его противников были В. Ходасевич, А. Ахматова и В. Набоков. Но песня А. Вертинского на стихи Г. Иванова «Над розовым морем вставала луна. Во льду зеленела бутылка вина…» одинаково завораживала сначала эмигрантов по всему свету, а после возвращения певца на родину и советских слушателей. В 1927 году в Париже вышла книга его мемуаров «Петербургские зимы», которая и до сих пор читается запоем, вызывая при этом ожесточенные споры. Дело в том, что фигуры Блока, Гумилева, Мандельштама и многих других поэтов и писателей, созданные автором, не столько реальные портреты, сколько образы, передающие мифологию и атмосферу Серебряного века.
Приморская государственная картинная галерея
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
Телефон: +7 (423) 241-1144, 241-1195
URL: www.primgallery.com
График работы: понедельник — четверг с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Адрес: 690106, г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
Телефон: +7 (423) 242-7748
График работы: понедельник — четверг, суббота — воскресенье с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Приморский краевой художественный колледж
г. Владивосток, ул Светланская, 65а
В декабре 2015 года были подведены итоги конкурса визуальных проектов «Выставочное пространство». Из 24 полученных заявок со всех уголков Приморского края, было отобрано 3 выставочных проекта, авторам которых, в 2016 году будет дана возможность представить свои работы в г. Владивостоке. Организаторами являются — Приморский краевой центр народной культуры, Департамент культуры Приморского края, Молодежное правительство Приморского края, Приморское краевое отделение Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России», КГАПОУ «Приморский краевой художественный колледж», «Центр современного искусства «СОЛЬ» (УНМ ДВФУ).
12 февраля в 15:00 в Приморском краевом художественном колледже состоится открытие фотовыставки Новаковой Вероники «Миниатюры в природе». Молодой фотохудожик проживает в поселке Кавалерово Приморского края и состоит в фотоклубе «Таежный». Эта выставка станет первой из числа победителей конкурса.
Богатая природа Приморской тайги создает причудливые ассоциации со сказочными персонажами. Заходишь в это царство естества, оказываешься в плену удивительных впечатлений, замолкаешь, волнуешься только бы не спугнуть какого-то дива.
По словам автора, необычные явления окружающей среды, привлекли её внимание, пробудили любопытство и интерес, вдохновили на серию фотонаблюдений. Умение чувствовать, и наблюдать за природой, включает много различных факторов. Прежде всего, это физическое видение всего многообразия окружающих вас вещей и событий, а уж потом надо суметь увидеть то, что за всем этим скрывается…
Жизнь подарила нам возможность увидеть мир живой природы, который так чудесен, до чрезвычайности красив и неповторим.
Приморский краевой центр народной культуры
Адрес: 690078, г. Владивосток, ул. Пушкинская, 25
Телефон: +7 (423) 226-1078, 226-5646
URL: www.pkcnk.ru
Выставка акварели хабаровского художника Бронислава Тамулевича «Alla Prima» откроется 11 февраля в 16 часов в залах Музейно-выставочного комплекса ВГУЭС.
Alla Prima в переводе означает «в один сеанс». Название выставки точно соответствует методу работы удивительно одаренного, интересного и многогранного художника Б. Тамулевича. Он работает в акварели с 1980-х гг., оставаясь верным капризной технике на протяжении длительного времени.
Его работы полны легкого дыхания, импровизации, музыкального звучания, которое создается от размывов акварели. Основные темы в творчестве портрет, дальневосточный пейзаж, старый Хабаровск, Владивосток. Художник избегает фотографических эффектов, он пишет образ места, в котором угадываются черты реального ландшафта или строения, но главным становится настроение, состояние.
Б. Тамулевич использует сложные цветосочетания, добивается особой фактурности листа. Одной из особенностей является предпочтение больших форматов. Не опасаясь размеров, он пишет в один сеанс, создавая законченное произведение.
Выставка проводится по инициативе Приморского отделения Союза художников России. Куратор выставки искусствовед Ольга Зотова.
Музейно-выставочный комплекс ВГУЭС
Адрес: 690014, г. Владивосток, ул. Гоголя, 41, главный корпус, 1-й этаж
В основу выставки легли эскизы, сделанные художником более 20 лет назад. Удивительно, но, несмотря на достаточно большой временной отрезок, Александр практически ничего не изменил в конечных вариантах графических листов. Стараясь выполнить все изображения одной̆ линией̆, без отрыва руки от бумаги, автор прописывал «линии жизни» — изгибы женских тел, будущих матерей̆, дарительниц жизни человеческому роду. С технической стороны графика Гунзенова достаточно сложна из-за выбранного инструмента рисования – прессованного угля, требующего от художника чрезвычайной точности, так как его штрихи почти не допускают поправок из-за высокой вероятности размазать границы, испачкать бумагу. Поэтому рисунки получились лаконичными, отличающимися четкостью и одновременно мягкостью и легкостью линий, которые воплощают не столько контуры тел, сколько нежность и теплоту женской сущности. Примечательно, что рисунок, являющийся, по сути, вспомогательным средством выражения, воплотил собой глубокую идею и тончайшие нюансы чувств, вызванные убежденностью, что женщина – воплощение абсолютной красоты, убежище для мечущихся душ, наслаждение и в то же время неиссякаемый источник сил и эмоций.
Внимательное изучение и глубокое обдумываниеосновного сюжета серии работ побудило автора дополнить графику живописью, ввести мужчину и ребенка в качестве героев картин, подчеркнув взаимозависимость в отношениях любящих людей, проникновение друг в друга, в жизнь, фантазии, сны. Выстраивая композиции на полотнах Александр Гунзенов, стремится передать уверенность, что через личную призму размышлений о Женщине возможно понять любовь между мужчиной и женщиной, чудо рождения, смысл в создании семьи и достичь счастья. Важное понимание того, что истинная красота лежит не в произведениях искусства, а в природе, в натуре помогает Александру Гунзенову акцентировать внимание зрителя на традиционных ценностях.
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
Выставка памяти Заслуженного художника РФ Владимира Цоя открылась 5 февраля в залах Приморского отделения Союза художников России. Представлены произведения за более чем 40-летний период, написанные художником в Приморском крае, Подмосковье, Курилах, Юж. Корее.
Живопись Владимира Цоя обладает невероятной притягательностью. С одной стороны, в ней нет ничего придуманного, сюжеты своих работ В. Цой черпает из жизни, с другой – возникает ощущение особой реальности, окрашенной личным эмоциональным настроем художника. В его творчестве явственно прочитывается интерес к французскому искусству конца 19-начала 20 веков с акцентом на цвет и форму. Что примечательно, В. Цой оставался верным выбранной концепции на протяжении многих лет, и в то же время был оригинальным в каждом своем произведении, включая этюды, не повторялся, находил новые и новые сюжеты для многочисленных работ. Часть из них объединена в серии, а в этих сериях можно встретить один и тот же мотив, взятый в другом ракурсе или цветопостроении, что говорит о стремлении живописца к поиску верной интонации, образа.
Владимир Цой пришел в художественную жизнь Приморского края в конце 1970-х. Этот период дальневосточный искусствовед В. Кандыба охарактеризовал как время вступления в приморское искусство нового поколения художников, «творчество которых во многом определит лицо приморских экспозиций в недалеком будущем». С точки зрения сегодняшней без творчества В. Цоя действительно невозможно представить региональное искусство.
Под влиянием учителя и долгие годы соседа по мастерской Юрия Собченко, художника и педагога Дальневосточного института искусств, Владимир Цой определил для себя стилистику, в которой реализовался наиболее полно и органично и которая, думается, наполнена логикой взаимовлияний искусства Запада и Востока. В свое время восточное искусство оказало большое влияние на формирование колористических взглядов и миропонимание постимпрессионистов, и через них как бы вернулось на свои берега. А в случае с В. Цоем сработала также историческая память. Кореец по национальности, он являлся носителем восточной культуры по определению (а в 2000-х еще и подолгу бывал в Юж. Корее), и эта внутренняя образная память и впечатления от европейского искусства дали тот синтез, который явился художественной системой Владимира Цоя.
Выставка продлится до 23 февраля.
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
Представлено многогранное творчество одной из художественных династий Приморского края. Идея сделать персональную выставку в год 70-летия Победы в память о художнике-фронтовике Т. Кушнареве переросла в абсолютно логичное стремление показать не только наследие талантливого живописца и графика Т. Кушнарева, но и его дочери, продолжившей профессию. Этой выставкой открывается 2016 год в залах Приморского отделения Союза художников России.
Ее большую часть составили произведения Т. Кушнарева, созданные в разные годы. Это возможность вспомнить, а для кого-то познакомиться с творчеством удивительно светлого, лиричного художника, работавшего во Владивостоке во второй половине ХХ века.
В приморское искусство участник Великой Отечественной войны Тимофей Кушнарев (1920-1998) пришел в 1952. Он поступил во Владивостокское художественное училище в 1947 году сразу же после ухода в запас. По окончании училища начал работать в Художественном фонде Приморского союза художников. Пришедший в профессию позже, чем его сверстники, Тимофей Кушнарев оказался художником по своей сущности. По внутреннему складу, по интуитивно ощущаемому внешнему миру вещей и обстоятельств, которые в его тонких и светлых акварелях, в точном рисунке графических листов представали в новом для зрителя качестве.
Это ощущение, не побоимся пафоса, было дано свыше. С самого начала ничто, в общем-то, не способствовало выбору творческой профессии. Чрезвычайно скудное детство в многодетной семье, война. Кушнарев прошел всю Отечественную в западной части страны, после Великой Победы дослуживал в Манчжурии и на Сахалине, демобилизовался в 1948 году, когда уже многие определились в мирной жизни. Ему, почти тридцатилетнему, надо было начинать заново. И он идет …в художественное училище, подчинив свою дальнейшую жизнь исключительно изобразительному искусству. В течение долгой творческой жизни художником созданы сотни работ, в том числе, посвященных Приморскому краю, Владивостоку.
Вот уже более пятнадцати лет художника нет с нами. Но начатая им линия продолжается: его дочь Людмила Убираева — участница многих выставок в Приморье и за рубежом, член международной ассоциации «Цветы мира», преподаватель Владивостокского художественного колледжа. В отличие от отца, она о выборе профессии не задумывалась. Это было само собой разумеющимся обстоятельством. С первых лет жизни она наблюдала за тем, как работает папа. Его мастерская была для нее местом особым. Здесь состоялись ее первые художественные опыты, здесь, взрослея, она ощущала то родство, которым связаны не просто отец и дочь, но люди одной профессии. Художники…
Куратор выставки искусствовед Ольга Зотова
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
