17 августа в галерее Арка открывается выставка произведений из коллекции наследников и частных собраний известного приморского художника, Заслуженного деятеля искусств РФ Вениамина Алексеевича Гончаренко «Приморский цветник».
В экспозицию вошли живописные полотна на особенно полюбившиеся в последние годы жизни художнику жанры – натюрморт и пейзаж. Каждая из картин подтверждает, насколько острой была необходимость Вениамина Алексеевича в искусстве. В своих реалистических произведениях Гончаренко не воспроизводил конкретную действительность. На холстах он создавал образы, которые запечатлевали гармонию, силу, поразительную изменчивость природы. Его картины повествовательны: они рассказывают о состояниях, настроениях, мироощущении, рождая особенные рассказы о нем самом и о ценителях его творчества. Составляя композицию для натюрмортов, он думал в равной степени и о ремесле художника, и о содержании картины. Размышляя над выбором предметов для постановки, Вениамин Алексеевич вкладывал в них особое значение, но доступное и понятное даже для неискушенного зрителя. В пейзажах он также не стремился к точности изображения и свободно жертвовал ею ради выразительности картины в целом.
Прекрасным примером вышесказанного может быть одноименная с выставкой картина «Приморский цветник». В импрессионистической манере, почти абстрактно художник изобразил озеро лотосов, растущих во многих местах Приморского края. Цветок лотоса (в том числе и кувшинки) — один из древнейших символов на нашей планете. Лотос растет в мутной воде и поднимает над ее поверхностью свой необыкновенно красивый цветок. Ночью цветок закрывается и уходит под воду, а утром снова поднимается над поверхностью и раскрывается. Грязь не делает цветок лотоса нечистым, и поэтому он символизирует чистоту сердца и ума. На протяжении многих веков лотос олицетворяет Солнце, движение небесных светил, смену дня и ночи, оказываясь неразделимо связанным с сотворением мира. Плоды лотоса, попавшие в неплодородную почву, могут проспать полтора столетия, — и затем снова дать жизнь прекрасным цветам. Переживая за молодое поколение, которое оказалось в сложной ситуации выбора, морального и нравственного, Вениамин Алексеевич в данном произведении иносказательно поделился жизненными наблюдениями, как важно сохранять честь и достоинство, оставаться порядочным человеком, хранящим верность общечеловеческим принципам.
Выставка «Приморский цветник» — удивительные размышления художника и философа, погрузившись в которые, под силу каждому стать чуть сердечнее и добрее.
Юлия Климко,
искусствовед
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
Выставочный зал:
г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
C 4 августа в Выставочном зале (Партизанский проспект, 12) проходит выставка «Город северного ветра», представляющая жителям и гостям Приморья творчество трёх художников из Магадана: Александра Пилипенко, Александра Мягкова и Владимира Мягкова. Впервые северяне показываются в Приморской государственной картинной галерее цельным проектом.
Череда событий последних лет неотвратимо подвигает музейщиков и художников разных регионов России к сотрудничеству. Не случайно Приморская государственная картинная галерея в 2015-м организовала персональную выставку Дё Сон Ена (Сахалинская область), а в начале 2016-го наши зрители охотно знакомились с работами мастеров из Тольятти.
Три магаданских мастера периода полистилизма – разные, и каждый интересен по-своему.
Александр Пилипенко тяготеет к модерну и сюрреализму в форме, к литературному историзму – в содержании.
Александр Мягков использует формальные приёмы постимпрессионизма, фовизма, кубизма, а «моделью», содержанием и смыслом его работ является город Магадан.
График-станковист Владимир Мягков отдает предпочтение жанру сюжетной, но отнюдь не бытовой композиции. Содержанием его работ становятся мифы, легенды (от мифов и легенд античности до фольклора северных и восточных народов), исторические факты, театр и многое другое.
Приморская государственная картинная галерея
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
Телефон: +7 (423) 241-1144, 241-1195
URL: www.primgallery.ru
График работы: понедельник — четверг с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Адрес: 690106, г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
Телефон: +7 (423) 242-7748
График работы: понедельник — четверг, суббота — воскресенье с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Со 2 августа в галерее «Арка» проходит персональная фотовыставка Александра Хитрова «Кантри Клаб». Около года назад фотограф задумал поездку по Приморскому краю с целью запечатлеть жизнь умирающих на глазах деревень, лишающихся молодежи, «обрастающих» немощными стариками, с разрушающейся инфраструктурой и исчезающими предприятиями. Когда стало очевидно, что фоторепортаж, посвященный жизни на удаленных территориях, обладает не только силой факта и убедительностью документа, но и обобщающими образами, родилась идея выставки «Кантри клаб».
«Кантри клаб» — транслитерация английского выражения «country club» (клуб в сельской местности). Корни этого явления уходят к европейской традиции загородного отдыха. Развитие промышленности и превращение городов в огромные мегаполисы побудили горожан вспомнить о природе. Собственники строящихся по принципу закрытых поселков загородных клубов предлагали владельцам клубной недвижимости и их семьям сочетание комфорта, эксклюзивности и избранности с живописными пейзажами, чистым воздухом и активным отдыхом.
Идея подобных клубов сегодня становится все популярнее и в России. Все больше желающих поселиться «на земле», вернуться к истокам. В то время, когда «русская деревня» переживает сильнейший кризис во всех отношениях. Поездка Александра Хитрова по Приморскому краю, с одной стороны, показала все неприглядные стороны социальных проблем, вынужденную аскетичность и обособленность сельских жителей. С другой, подчеркнула красоту природы нашего края, дикую, несдерживаемую, неприглаженную, которую надо учиться вновь ценить и беречь. Чтобы однажды каждая «русская деревня» стала по условиям жизни «кантри клаб»ом.
Фотографии, отобранные для экспозиции, условно можно разделить на три группы: портреты, воспроизведение уклада и быта жителей глубинки (life style) и пейзажи. Каждое направление подчеркивает оригинальный выбор натуры и сюжета. Для точной передачи своего отношения к увиденному, фотографу в принципе важно технически грамотно подойти к построению кадра, учесть массу нюансов: соотношение по масштабу и перспективе, освещение и многое другое. Каждый выставочный снимок стал художественной̆ картиной̆ действительности, дающей̆ зрителю и познание мира и эмоциональное впечатление.
Александр Хитров известен как фотограф – репортажник. Работая во многих СМИ г. Владивостока, он накопил достаточный багаж опыта и знаний, как из предметного мира извлекать глубокий смысл и большой объем информации, не упуская художественные формы. Документальные фоторепортажи Александра стали образной публицистикой, опирающейся на неоднородность материала, многообразие жанров и видов современной фотографии.
Юлия Климко,
искусствовед
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
Выставка «Искусство натюрморта» откроется 19 июля в 17 часов в залах Приморского отделения Союза художников России. Она посвящена одному из самых распространенных жанров в изобразительном искусстве, любимому художниками многих поколений, писавших и пишущих цветы, фрукты, посуду, предметы интерьера и много других вещей, окружающих человека.
Практически с самого начала натюрморт не являлся фиксацией предметного мира: предметы обихода могли подчеркнуть социальное положение их владельца и даже приобретали самостоятельный философский смысл, выражая замысел автора, наделенный многообразными ассоциациями. Так, к примеру, родился и практически сразу же выделился в отдельную разновидность жанра натюрморт vanitas, обладающий устойчивым символическим образным рядом и напоминающий о бренности бытия или скромные по колориту завтраки В. Хеды, символизирующие преобладание духовного.
В искусстве европейских стран и стран Дальнего Востока натюрморт получил стремительное развитие: знаменитые голландские, строгие испанские, сочные фламандские, декоративные французские и иные натюрморты явились тем жанром, в котором художники могли передать и тонкость тональных отношений, и колористическое мастерство, и композиционную находчивость.
В русском искусстве натюрморт довольно быстро утвердился с развитием светской живописи 18 века. С той поры вряд ли найдется художник, который не писал бы натюрморта. В их числе и приморские авторы. В выставке принимают участие более 60 художников, представлены произведения разных лет, что дает возможность наблюдать развитие жанра.
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
14 июля в 19:00 в Центре современного искусства «Заря» откроется выставка «Краб внутри» — новый проект художника московской сцены современного искусства Валерия Чтака, созданный специально во Владивостоке.
С одной стороны, «Краб внутри» — это работа Чтака-резидента, который прибыл во Владивосток с насыщенной программой, включающей помимо выставки создание стены (или пространственной фрески, murales) на территории фабрики «Заря» и выступления с андерграундными владивостокскими музыкантами. С другой стороны, эта выставка продолжает череду персональных проектов, которые Чтаку удалось реализовать за последнее время, в числе которых «Технически тут все просто» (Галерея Треугольник, Москва, 2016), «Worshood» (Галерея CUB, Рига, 2015), а также готовящаяся к открытию масштабная выставка в ММСИ.
Визуальный язык, созданный Чтаком, узнаваем и сразу запоминается. Его работы, увидев однажды, невозможно не узнать или приписать авторство кому-то другому. При этом его метод заключает в себе несколько ключевых принципов, которые не исключают один другой, а выстраивают по себе новую художественную реальность, неустойчиво коррелирующуюся с реальностью подлинной. Так, теоретик Екатерина Дёготь отмечает в первую очередь приемы, связанные с функцией языка, чрезвычайно важного инструмента «концептуалиста дигитальной эпохи», как она окрестила Чтака.
Художественный критик Сергей Гуськов метко отмечает, что Чтак работает со слоями, и действительно, художник не только наносит визуально легко опознаваемый “слой” на любую поверхность, от ящика до стула, но и умело манипулирует функцией, формой и историей найденного объекта. Он также выходит за пределы объекта, работает с объемом пространства физического и пространства интеллектуального, в котором находится мнимый зритель. Так, слово «слой» и в буквальном, и в метафорическом значении оказывается как точным описанием фильтра, через который Чтак пропускает окружающие пространства, так и оправданием серийно повторяющихся в его работах фрагментов и эпизодов.
Художник Алексей Булдаков, описывая метод Чтака, называет его упорядочиванием и тиражированием хаоса, постоянным взаимодействием со свалкой, и не только буквально – вещей, ставших фоном для серо-черной росписи, но и хаоса совсем другого типа: мусорной свалкой оказывается невнятная куча имен, фраз, визуальных и текстуальных образов, знаков, – и любой артефакт из этой свалки взят на вооружение, может встретиться тут и там, исчезнуть и снова возникнуть, как бы совсем неожиданно, но уместно и даже неотъемлемо, будто кот, грач или краб всегда здесь был и будет.
В чём секрет Чтака, ставшего успешным и одним из самых узнаваемых и хорошо продаваемых художников из не перешагнувших пока порог «молодого» искусства, доподлинно неизвестно. Возможно, как и «краб», он кроется внутри выставки.
Справка:
Валерий Чтак — современный художник, участник трех московских биеннале. Работает в таких жанрах, как живопись, графика, инсталляция, объекты. С 2002 участвует в групповых и делает персональные выставки на территории России и за рубежом. Его работы находятся в коллекциях Московского музея современного искусства, Третьяковской галереи и др., а также в частных собраниях.
Центр современного искусства «Заря»
Адрес: г. Владивосток, проспект 100 лет Владивостоку, 155, цех 2, подъезд 10
Телефон: +7 (423) 231-7100
URL: zaryavladivostok.ru
График работы: понедельник — четверг с 12 до 20, пятница — воскресенье с 11 до 22, вход бесплатный
Выставочный зал:
г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
14 июля в 17 часов состоится лекция известного литературного и арт-критика Александра Лобычева «Владимир Набоков: «Приглашение на казнь» из цикла «Зеркала XX века».
Однажды на вопрос критика, какую из своих книг он более всего любит и почитает, Владимир Набоков ответил: «Люблю — «Лолиту»; почитаю — «Приглашение на казнь». Этот седьмой и предпоследний русский роман писателя был создан в 1934 году и до сих пор остается самым загадочным произведением в его творчестве. В центре сюжета – Цинциннат Ц., обвиненный в том, что он «непрозрачен» для окружающих и власти, заточенный в крепость и приговоренный к смертной казни. Роман представляет из себя психоделическую смесь разных литературных жанров: волшебной сказки, мрачной антиутопии, черного юмора и театрального абсурда. Существует множество трактовок романа – эстетических, философских, политических, но тайна его по-прежнему притягивает читателей, потому что не тускнеет блеск набоковского стиля. В конце концов, сам автор назвал «Приглашение на казнь» своей «единственной поэмой в прозе».
Цена билета — 200 руб.
Приморская государственная картинная галерея
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
Телефон: +7 (423) 241-1144, 241-1195
URL: www.primgallery.com
График работы: понедельник — четверг с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Адрес: 690106, г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
Телефон: +7 (423) 242-7748
График работы: понедельник — четверг, суббота — воскресенье с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Выставочный зал:
г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
Многие считали его излишне публичным человеком. Говорили, что жизнь этого художника пестра, как наряды танцовщиц кабаре «Мулен Руж». Благодаря известнейшим на весь мир произведениям Анри де Тулуз-Лотрек был и остается ярчайшим представителем творческой элиты Парижа конца XIX века. Тулуз-Лотрек никогда не питал иллюзий по поводу жизни, покинув ее в возрасте 37 лет. Но за столь короткий срок творчества он внес гигантский вклад в историю мирового искусства как представитель направления «постимпрессионизм». Его работы предельно откровенны, за показным блеском богемной жизни вскрывается истинное, не всегда приглядное лицо реальности.
Наша выставка представляет 52 литографии, демонстрирующие суть бурлеска кабаре. Афиши танцовщиц и актрис, работы из знаменитой «цирковой» серии позволят ощутить яркость роскошной и безмятежной эпохи, именуемой «La Belle Époque». Насладитесь изысканным французским «десертом», ощутите пьянящую радость, с головой окунитесь в манящее царство веселья, танцев и головокружительных трюков! Добро пожаловать на выставку Анри де Тулуз-Лотрека «Paris, Paris…»!
Цена билета — 300 руб. Для студентов, школьников, пенсионеров – 200 руб.
Приморская государственная картинная галерея
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
Телефон: +7 (423) 241-1144, 241-1195
URL: www.primgallery.com
График работы: понедельник — четверг с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Адрес: 690106, г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
Телефон: +7 (423) 242-7748
График работы: понедельник — четверг, суббота — воскресенье с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Выставочный зал:
г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
На выставке представлены 156 фотографий, сделанных 111 авторами во Владивостоке в 2015 году и открывающих различные грани и ракурсы одного года из жизни Города.
Фотографии отбирались в семи номинациях: АРХИТЕКТУРА, ПОВСЕДНЕВНОСТЬ, СОБЫТИЯ, ПОРТРЕТ, МОРЕ, СЕМЬЯ, МЕСТА ПАМЯТИ. Таким Владивосток образца 2015 года и предстает перед зрителем на выставке…
Всего на конкурс было заявлено 2030 фотографий. Жюри, в составе которого – руководитель проекта «РУСС ПРЕСС ФОТО» Василий Прудников, британский фотограф Рольф Гобитс, директор музея современного искусства «АртЭтаж» Александр Городний, профессор Вашингтонского университета Биргитта Ингемансон, писатель Василий Авченко, художник Лора Белоиван, издатель Шаши Мартынова, фотограф Валентин Труханенко, дизайнер Сергей Патлах, преподаватель Колледжа искусства и технологий ВГУЭС Елена Мельникова, архитектор Алексей Лаптев, фотохудожник Михаил Павин, искусствовед Марина Тараканова, главный хранитель фондов Приморского государственного музея имени В. К. Арсеньева Нина Керчелаева – отобрало 155 фотографий. 156-я фотография выбрана путем открытого голосования на сайте проекта www.lookatvladivostok.ru.
Куратор проекта — Вита Маслий *VITAGRA.
Приморская государственная картинная галерея
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
Телефон: +7 (423) 241-1144, 241-1195
URL: www.primgallery.com
График работы: понедельник — четверг с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Адрес: 690106, г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
Телефон: +7 (423) 242-7748
График работы: понедельник — четверг, суббота — воскресенье с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Этой выставкой Музейно-выставочный комплекс ВГУЭС продолжает серию культурных мероприятий, приуроченных к Дню рождения Владивостока, предлагая в качестве подарка страны-соседки серию из 50 удивительно тонких и эстетичных работ, пронизанных медитативным настроением.
Название серии родилось под впечатлением от одной из одноименных фотогравюр и в то же время от знакомства с творческой жизнью автора. Питер Миллер художник американского происхождения, живущий в Японии вот уже более 30 лет, активно путешествует по миру с целью устройства выставок своих произведений.
Ещё одна работа автора называется красноречиво «Тут и там». Там – это Франция, Англия, Швейцария, Германия, Испания, Россия и множество других стран, где фотогравюры Миллера вызывают истинное восхищение зрителей. Тут – страна, в которой он живет и город Камакура, где находится его дом с прекрасно оборудованной мастерской. Здесь рождаются фотогравюры по старинным технологиям, изученным Питером практически в совершенстве. Сюжетами работ становится повседневная жизнь уголков Японии, прямо связанная с мировоззрением ваби-саби. Лилии на поверхности пруда, морская капуста, расстеленная на берегу моря, сети, цветущие ветви фруктовых деревьев – во всем есть неброская, но всеобъемлющая красота жизни.
За последние 14 лет автор создал более 300 тиражей фотогравюр. Его произведения хранятся в коллекциях Музея современного искусства в Камакуре (Япония), Галереи Сэклер Смитсонианского музея (Вашингтон, США), Национального музея Американского искусства (Вашингтон, США), Хьюстонского музея изобразительного искусства (США), Музея Виктории и Альберта (Лондон, Англия), Музея Йениш (Веве, Швейцария), музее «Артэтаж» (Владивосток, Россия) и в других собраниях и частных коллекциях.
Куратор выставки искусствовед Ольга Зотова
Музейно-выставочный комплекс ВГУЭС
Адрес: 690014, г. Владивосток, ул. Гоголя, 41, главный корпус, 1-й этаж
Галерея Арка при поддержке Администрации г.Владивостока в рамках праздничных мероприятий, посвященных 156 – летию города Владивостока, представляет персональную выставку Глеба Телешова «Больше, чем воспоминание».
«Приступая к работе над своим новым проектом — умозрительным «посвящением Владивостоку», фотограф сам тогда не предполагал, что простой приветственный «фотопосыл» в адрес любимого города может превратиться в серьёзные размышления автора о миге длиною в жизнь, разделяющем прошлое и будущее любого из нас.
Итак, на этот раз Глеб Телешов посвятил целую серию фотографий, включающую ряд подтем, родному городу Владивостоку. На первый взгляд, кажется, что фотограф просто предлагает проникнуться атмосферой этого уникального во всех отношениях города.
Сюжета в традиционном смысле выставка не имеет, но её автор с помощью фотоснимков рассказывает целый ряд простых историй, универсальных и конкретных. В этих историях легко узнаются архетипы: заводские рабочие, водители, моряки; чьи-то родственники: дедушки, бабушки, братья, сёстры; друзья детства, соседи «по району», случайные прохожие.. События каждой фотографии – это всегда чья-то личная история и одновременно — универсальная. Своеобразная культура людей разных слоёв, отразилась в отдельных портретах, реалистичных и правдивых. Важная часть фотосъемок Телешова посвящена детской и семейной фотографии, то есть тому, что будет вечным и неизменным, как вода в море. Очень часто бывает, что объекты внимания фотографа — персонажи или явления, которые лишены каких-либо определенных и положительных эстетических коннотаций. Это как бы примеры из повседневной, незатейливой жизни, живые объекты, чуждые аполлоническому, идеальному миру культурных, интеллигибельных форм. Снимая простых людей или лишённые глянца пейзажи, Телешов как бы «вырывает» себя из зоны комфорта, привлекая зрителя разделить с ним его точку зрения.
Проект Глеба Телещова «Больше, чем воспоминание» привлекает самим приёмом изобразительного повествования. Правда, некоторым зрителям могут броситься в глаза формальные приемы в способе подачи материала выставки, мозаичная изощренность визуального ряда, отсутствие хронологии. Но «Больше, чем воспоминания…» — это выставка, которую, в принципе, вообще не должно трогать время: ее можно смотреть сегодня, завтра и послезавтра. Она абсолютно адекватна любому времени, завтра она также не устареет ни на каплю, и более того — очень многое в будущем сможет вырасти из философского посыла этой выставки».
Людмила Козлова, искусствовед, г.Хабаровск
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
