19 августа в галерее «АРКА» состоится открытие выставки «Таяние» молодого фотографа Алексея Короткова. В экспозиции будут представлены фотографии и видео. В творческой биографии автора работа в качестве ассистента у фотографа Сергея Леонтьева («Афиша», г.Москва), мастер-классы и семинары в Penumbra Foundation (Нью-Йорк), участие в нескольких групповых проектах в Берлине, Лондоне, Сиднее.
Первая персональная выставка Алексея Короткова сдержана и выверена до мелочей. Автор умело и очень корректно совмещает интеллектуальные размышления с визуальной эстетикой.
Трансформация живой материи в неподвижное скованное состояние с помощью льда обладает особой привлекательностью игры света на/в полупрозрачных объектах и их отражений. Именно в этом фотограф увидел художественную значимость, которую решил показать через монохромную съемку. Экспериментируя с изображениями льда и замороженных в нем различных предметов, являющихся частью природы, для Алексея было важно «ухватить» и передать ощущение стабильности и постоянства живой материи, ограниченной рамками, самоуничтожающимися при определенных условиях. Обращая внимание на то, как цветы, листья, травы и другие растения сочетаются с текстурой ледяной структуры, автор делится своими мыслями о доказательствах непостоянства жизни. Снимая данную серию фотографий, он оставляет за кадрами таяние льда и исчезновение привлекательности явлений, переходящих в стадию распада – неотъемлемой части окружающей нас жизни. Однако с помощью видео Алексей идет дальше, глубже — в самые сокровенные уголки своего сознания, исследуя интересующую его тему.
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
По замыслу авторов проект «Художник и вещь» — олицетворение тотемов современного искусства. Зрителю будут представлены две колонны из 3-х водруженных друг на друга 200-литровых металлических бочек из-под продуктов нефтепереработки, вторично использованных для «нужд» искусства, которые имеют двойное символическое значение. С одной стороны, они символизируют зависимость российского искусства от успешности импорта природного сырья на мировой рынок. С другой, — «бедность» отечественной арт-индустрии, ее «бытовую креативность», когда художник вынужден использовать «отработанный» материал. В то же время колонны вызывают наглядный ассоциативный ряд, связанный с тотемной формой колонн и характером нанесенных на их поверхность изображений. По сути, примитивные по формам скульптуры, объем которых ограничивается физическим объемом бочек, содержат художественную часть в виде нарисованной плоской «пространственной анимации».
Один из тотемов («Вещь») будет расположен в центре выставочного пространства. Полуабстрактная, раскрывающаяся в ходе кругового обзора, композиция выполнена методом шлифовки промасленной, прокопчённой черной поверхности бочки до естественного белого блеска ее металла. Данный тотем «заявляет» основные принципы современного искусства – социальную актуальность, репрезентацию материала, перекрестные ссылки на историю искусства и т.д. Второй тотем («Художник») будет помещен вне галереи недалеко от входа. Он отличается фигуративностью изображения, лубочностью – нарочитым заигрыванием со зрителем, своей выраженной бутафорностью. Материал исполнения и стилистика изображения символизируют социальные аспекты художника как индивидуума социума. На открытии планируется перформанс с участием актеров.
Художники мастерской монументального искусства 33+1 во главе с Павлом Шугуровым хорошо известны жителям Владивостока как инициаторы многих интересных общественных и уличных акций. Вызывающие резонанс, призывающие к диалогу между властью и горожанами, побуждающие задумываться проекты арт-сообщества редко кого оставляют равнодушными, внося свою лепту в развитие художественной жизни города.
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
Впервые во Владивостоке крытая парковка будет отдана под масштабный городской арт-эксперимент. 21 августа в 21:00 в кампусе ДВФУ на один вечер появятся инсталляции и аудиовизуальные объекты на тему космоса.
«ГР2: открытый космос» — это уже второе мероприятие организаторов прошлогоднего арт-проекта Fiat lux! Летом 2014 года студенты и творческая молодёжь Владивостока освоили площади заброшенной посреди кампуса школы, превратив её в арт-объект с видеоинсталляциями по мотивам сказки Сельмы Лагерлёф и музыкальным сопровождением от диджея Ishome (Мирабеллы Кирьеновой).
В этом году более 15 проектов разместятся на площадке в тысячу квадратных метров. Интерактивные инсталляции, проекции и световые объекты заполнят первый этаж парковки, а наполнит «космос» своим звучанием московский музыкант Ян Амит. Его композиции — это органичное переплетение электронных форм и живого акустического звука, которое находит воплощение в самых разных жанрах: от размеренного, меланхоличного трип-хопа до совершенно непредсказуемого звукового безумия в стиле IDM. Работы музыканта получили множество положительных отзывов от видных артистов России и зарубежья, в числе которых — Sun Glitters, Culprate, Owsey, Trifonic и другие. Продолжат вечер местные диджеи своей тематической вечеринкой «UFO». Вход на мероприятие свободный.
«Искусство должно выйти за пределы галерей и музеев. — Комментируют организаторы «ГР2: открытый космос». — Мы хотим удивлять, создавать новое здесь и сейчас. За две недели до начала мероприятия 30 местных художников, архитекторов и дизайнеров объединятся и начнут монтаж композиций, чтобы создать свой космос для города. Космос, где искусство существует вне институций, а музыка звучит вне клубов и концертных площадок. И пусть пока мы существуем в виде скромной группы энтузиастов, но любое большое путешествие начинается с маленького первого шага».
Проект осуществлен при поддержке ДМП ДВФУ, управления по делам молодежи города, медиа-ресурса NEST и инициативе организаторов.
Кампус ДВФУ
Адрес: о. Русский, пос. Аякс, кампус ДВФУ
По замыслу куратора О. Зотовой в экспозицию вошли не только уникальные иллюстрации, выполненные для изданий, вышедших в последние годы в местных издательствах, но и иллюстрации прошлых лет, не экспонировавшиеся ранее. Не менее интересной частью выставки являются произведения, созданные не для конкретной книги, а под впечатлением от литературного произведения. Так, в выставку включены графические листы Олега Подскочина, выполненные по мотивам произведений Г. Маркеса, эскизы росписей Театра кукол, созданные Юрием Аксеновым по мотивам сказок Г. -Х. Андерсена, Ш. Перро, В. Гауфа, А. Толстого, серия иллюстраций по мотивам поэтических произведений И. Бродского, сделанная Тамарой Кузьминой, «Педагогическая поэма» Макаренко явилась побудительным мотивом творчества для молодого автора Елены Полетаевой.
Тенденция последних лет – именно такое прочтение книги художником. Она является отправной точкой для творческой мысли, ассоциации, подсознательного воплощения своих замыслов, разбуженных литературным произведением.
К счастью, и буквальное использование авторской иллюстрации в книгоиздании, которое, казалось, осталось в советском прошлом, сегодня существует. В разных форматах работают художники Приморского края. Так, скромная книга Я. Ленских «Стихи о маме» оформлена лаконичными и изящными иллюстрациями находкинского автора Александр Шалагина, а роскошное подарочное двухтомное издание «Остров Сахалин» А. Чехова и «Сахалин» В. Дорошевича проиллюстрировано В. Старовойтовым, специально для этого выработавшего уникальную технику.
Настоящим подарком зрителю будет серия иллюстраций Сергея Черкасова к знаменитому произведению А. Фадеева «Разгром». В свое время это издание Дальневосточного книжного издательства получило многочисленные награды, а иллюстрации были закуплены Приморским государственным объединенным музеем им В. К. Арсеньева. Специально для выставки музей предоставил 25 иллюстраций.
В выставке представлены работы 11 художников из Владивостока, Находки, Артема, Уссурийска: С. Черкасова, В. Убираева, А. Шалагина, Д. Кудрявцева, Ю. Аксенова, О. Подскочина, Л. Козьминой, В. Старовойтова, С. Горбача, Т. Кузьминой, Е. Полетаевой.
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
Выставочный зал:
г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
23 июля в 17:00, Приморская государственная картинная галерея приглашает на лекцию известного литературного и арт-критика Александра Лобычева «Луна, треугольник, звезда: Абстрактное искусство Приморья» из цикла «Берега Дальневосточной культуры: беседы о литературе и искусстве».
Абстрактное искусство в Приморье получило свое развитие в конце прошлого века. Художников, работающих в формах чистой абстракции, то есть нефигуративной живописи, не так уж и много, но это настоящие мастера. В творчестве Александра Пыркова, Геннадия Омельченко, Александра Киряхно, Валерия Шапранова и других приморских авторов отразилась вся история абстрактного искусства XX века. Они сохранили и продолжили открытия и искания своих предшественников, создав отдельную ветвь русского дальневосточного абстракционизма. В их произведениях можно найти отголоски различных направлений внутри этого художественного направления – от лучизма художников начала прошлого века Ларионова и Гончаровой до абстрактных экспрессионистов нью-йоркской школы.
Вход по билетам 200 рублей (абонемент на 4 лекции предоставляется со скидкой – 700 рублей). Участники лектория могут познакомиться с экспозицией и выставками. Для членов СХ, искусствоведов членов АИС, студентов художественного отделения ДВГХА – вход бесплатный (при себе иметь билет).
Приморская государственная картинная галерея
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
Телефон: +7 (423) 241-1144, 241-1195
URL: www.primgallery.com
График работы: понедельник — четверг с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Адрес: 690106, г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
Телефон: +7 (423) 242-7748
График работы: понедельник — четверг, суббота — воскресенье с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
20 июля в 17:00 Приморское отделение ВТОО «Союз художников России» в залах Дома художника открывает персональную выставку приморского художника Александра Александровича Пыркова (1946–2014). В экспозиции – живописные произведения, принадлежащие семье и друзьям автора, а также Приморской государственной картинной галерее. Пожалуй, впервые зрители смогут одновременно увидеть работы А.А. Пыркова разных периодов, осознать, какой путь в искусстве он прошел, как беззаветно был искусству предан!
Становление Александра Пыркова как художника проходило в Дальневосточном педагогическом институте искусств под руководством Василия Доронина и Юрия Собченко, который на многие годы стал для Александра Александровича и учителем, и другом, и единомышленником. Вместе они постигали и применяли на практике идеи и технологии модернистских течений ХХ века, знакомили с ними коллег. Самый молодой член творческой групп «Владивосток», Александр Пырков был одним из инициаторов ее создания, автором названия.
Пережив в середине 1980-х серьёзный творческий кризис, художник пришел к решению отказаться от дальнейшей разработки того, что найдено постимпрессионизмом, обрести свой собственный голос. Главной задачей, которую ставит перед собой зрелый мастер Александр Пырков, – прорваться за пределы трёхмерного пространства, выйти при этом психологически на уровень подсознания. Абстрактная форма в его произведениях 1990-2010-х служит оттиском интеллектуального «прикосновения к панкосмогоническим явлениям, не измеримым земными мерами, не сводимым к антропоцентричным понятиям» (В.М. Полевой).
Любить Александра Пыркова было сложно, а не уважать – невозможно. Выставка призвана стать событием в художественной жизни Приморья, поводом для творцов – задуматься о миссии художника в обществе, для зрителей – понять, что искусство не обязано быть понятным народу. Народ должен попытаться его понять!
3 августа в 17 часов состоится вечер памяти Александра Пыркова. Приглашаются все желающие
По просьбе семьи и друзей Александра Пыркова вечер памяти художника переносится. О дате будет сообщено дополнительно.
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
Выставочный зал:
г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
2 июля, в День рождения Владивостока, в полдень состоится открытие выставки фотографий «ПОСМОТРИ НА ВЛАДИВОСТОК *2014», в выставочных залах Приморской государственной картинной галереи на Партизанском проспекте, 12. Выставка посвящена 155-летию Владивостока, и на ней представлено ровно 155 фотографий, сделанных 109 авторами в столице Приморья в 2014 году. Фотографии открывают различные грани и ракурсы одного года из жизни Города.
Фотоснимки представлены в семи номинациях:
- АРХИТЕКТУРА
- ПОВСЕДНЕВНОСТЬ
- СОБЫТИЯ
- ПОРТРЕТ
- МОРЕ
- ДЕТСТВО
- СПОРТ
Всего на конкурс было заявлено 1760 фотографий. Жюри, в составе которого – руководитель проекта «РУСС ПРЕСС ФОТО» Василий Прудников, британский фотограф Рольф Гобитс, директор музея современного искусства «Артэтаж» г.Владивостока Александр Городний, профессор Вашингтонского университета Биргитта Ингемансон, журналисты Василий Авченко и Любовь Берчанская, писатель и художник Лора Белоиван, издатель Шаши Мартынова, дизайнер Сергей Патлах, преподаватель Колледжа искусства и технологий ВГУЭС Елена Мельникова, архитектор Алексей Лаптев, фотохудожник Михаил Павин, искусствовед Марина Тараканова, главный хранитель фондов Приморского государственного музея имени В.К. Арсеньева Нина Керчелаева, отобрало 154 фотографии. 155-й снимок выбран путем открытого голосования на сайте проекта www.lookatvladivostok.ru.
Приморская государственная картинная галерея
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
Телефон: +7 (423) 241-1144, 241-1195
URL: www.primgallery.com
График работы: понедельник — четверг с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Адрес: 690106, г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
Телефон: +7 (423) 242-7748
График работы: понедельник — четверг, суббота — воскресенье с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
С 27 июня по 30 августа, практически каждые выходные, в Центре современного искусства «Заря» будет проходить вторая часть цикла кинопоказов «Вечно другой: право говорить», посвященных осмыслению женского образа в искусстве. Фильмы представляет куратор программы Андрей Василенко. Вход свободный.
Среди фильмов, представленных в программе, есть как известные произведения, знакомые широкой аудитории, так и фильмы, которые до сих пор остаются малоизвестными, но, безусловно, заслуживают внимания. Большинство этих произведений созданы выдающимися режиссерами – женщинами, которые собственным творчеством отстаивают право на специфическое понимание кинематографического языка. Отдельным мотивом программы представлены произведения, фокусирующиеся на сильных решительных героинях, готовых противостоять установлениям патриархального мира.
Вторая часть цикла под названием «Право говорить» отсылает к известному произведению античного философа Аристотеля «Политика», в котором автор указывает на тот факт, что способность к речи отличает животное от человека, и самого человека делает «животным политическим» – субъектом политического процесса.
Известно, что только в эпоху Нового времени женщина становится полноценным участником социальной и политической жизни, наделенным этим самым правом – высказывать свою точку зрения и быть услышанным. В этот же период активно формируются различные движения эмансипации, утверждающие собственной повесткой достижение полноценного равноправия между людьми, несмотря на гендерные, социальные, национальные и прочие различия.
РАСПИСАНИЕ КИНОПОКАЗОВ
27 июня / 17:00
Короткометражные фильмы Майи Дерен
реж. Майя Дерен, США, 1943 – 1958
4 июля / 16:00
Страсти Жанны д`Арк
Реж. Карл Теодор Драйзер, Франция, 1928
4 июля / 19:00
Танцуй, девочка танцуй
реж. Дороти Арзнер, США, 1940
5 июля / 16:00
Ребро Адама
реж. Джордж Кьюкор, США, 1949
5 июля / 19:00
Клео от 5 до 7
реж. Аньес Варда, Франция, 1962
11 июля / 16:00
Крылья
реж. Лариса Шепитько, СССР, 1966
11 июля / 19:00
Маргаритки
реж. Вера Хитилова, Чехослования, 1966
12 июля / 16:00
Девушки
реж. Майя Зеттерлинг, 1968
12 июля / 19:00
Разрушать, говорит она
реж. Маргерит Дюрас, Франция, 1969
18 июля / 16:00
Каннибалы
реж. Лилиана Кавани, Италия, 1970
18 июля / 19:00
Жанна Дильман, набережная Коммерции 23, Брюссель 1080
реж. Шанталь Акерман, 1975
19 июля / 16:00
Город Женщин
реж. Федерико Феллини, Италия, Франция, 1980
19 июля / 19:00
Свинцовые времена
реж, Маргарета фон Тротта, ФРГ, 1981
25 июля / 16:00
Шоколад
реж. Клер Дени, Франция, 1988
25 июля / 19:00
Васса
реж. Глеб Панфилов, СССР, 1983
26 июля / 16:00
Астенический Синдром
реж. Кира Муратова, СССР, 1990
26 июля / 19:00
Мой ХХ век
реж. Ильдико Эньеди, Венгрия, Германия (ФРГ), Куба , 1989
22 августа / 16:00
Орландо
реж. Салли Поттер, Великобритания, 1992
22 августа / 19:00
Тельма и Луиза
реж. Ридли Скотт, США, 1992
23 августа / 16:00
Пианино
реж. Джейн Кэмпион, Новая Зеландия, 1993
23 августа / 19:00
Сестра моя сестра
реж. Нэнси Меклер, США, Великобритания, 1994
29 августа / 16:00
Болото
реж. Лукресия Мартель, Аргентина, 2001
29 августа / 19:00
Лес Скорби
реж. Наоми Кавасе, Япония, 2007
30 августа / 16:00
Женщины без мужчин
реж. Ширин Нешат, США, 2009
30 августа / 19:00
Аполонида, дом терпимости
реж. Бертран Бонелло, Франция, 2011
* В программе возможны изменения. Следите за обновлениями на сайте www.zaryavladivostok.ru
Центр современного искусства «Заря»
Адрес: г. Владивосток, проспект 100 лет Владивостоку, 155, цех 2, подъезд 10
Телефон: +7 (423) 231-7100
URL: zaryavladivostok.ru
График работы: понедельник — четверг с 12 до 20, пятница — воскресенье с 11 до 22, вход бесплатный
Выставка проходит в рамках праздничных мероприятий,
посвященных 155-летию города Владивостока.
Коллективная выставка художников Приморской организации ВТОО «Союз художников России» открывается традиционно в канун 155-го дня рождения г. Владивостока, одного из самых зрелищных и любимых праздников горожан.
К юбилею города художники подготовили более 70 интересных работ – живопись, графику, декоративно-прикладное искусство и скульптуру. Тема города всегда была привлекательной для художников, так как дает большую свободу для выражения авторских манер, поиска сюжетов. Море, побережье, улицы города становятся мотивами пейзажей, художники пишут родной Владивосток в любую погоду. Морские мотивы дают реализоваться фантазии мастеров декоративно-прикладного искусства в сериях керамики и художественного текстиля. В этих произведениях город у моря овеян соленым ветром, пронизан солнцем, дышит туманом.
Большая часть работ была создана специально к выставке, ряд из них — большеформатные полотна. В выставку также включены работы выпускников 2015 года Дальневосточной академии искусств. Это яркие и самобытные полотна молодых художников.
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
Выставка проходит в рамках праздничных мероприятий,
посвященных 155-летию города Владивостока.
Проект итальянского фотографа Джона Р. Пеппера «Испарение» впервые был показан в галерее Paolo Morello Studio в Палермо, в Венеции и в Государственном музейно-выставочном центре РОСФОТО (Санкт Петербург) в 2014 году. Открывшись в галерее «АРКА» во Владивостоке, выставка в течение 2015 года будет представлена в нескольких российских городах (Иркутск, Новосибирск, Омск, Екатеринбург, Самара). Далее в Москве и Нью-Йорке (2016).
В экспозицию выставки «Испарение» вошли работы, снятые в разные годы в разных городах и странах. Тем не менее, объединяет их всех присутствие воды, береговой линии. По мнению фотографа, человеческая фигура принимает правильный размер на краю берега, перед бескрайней водной гладью, которая очерчивает этот огромный круг символических коннотаций. На фоне такого масштаба человеческая фигура мала, и всё же она постоянно живёт, она просто существует, она наблюдает и наблюдаема.
Зритель увидит кадры, снятые в Нью-Йорке всего через несколько месяцев после того, как ураган Сэнди затопил большую часть городского побережья. Огороженный Кони-Айлэнд, пустынная аллея Луна-парка, сцена с классической еврейской семьёй, собравшейся в круг у воды, чтобы совершить какой-то обряд. Одна из работ была создана на побережье Финского залива, где он запечатлел группу людей на фоне береговой линии с угрожающе нависшим над ними небом. Вот пляж Барселоны и словно застывший на нем какой-то человек. Использование Пеппером лишь чёрно-белой пленки в сочетании с зернистостью фактуры подчёркивает мрачный характер снимков. «Выбирая черный и белый, мы выбираем отсутствие цвета», — утверждает ПЕППЕР. «Цвет – это и емкость, и наполнение, это дополнительный элемент, который «отнимает силы» у истинного снимка».
Свой первый фотоаппарат Пеппер получил в 12 лет. Тогда же и базовые знания от отца, выдающегося журналиста Билла Пеппера, в те годы возглавлявшего римское бюро журнала «Newsweek». Пепперу посчастливилось повстречаться с такими незаурядными мастерами, как Анри Картье-Брессон, Уго Мулас, Чим (Дэвид Сеймур) и Сэм Шоу. Он учится ремеслу у Муласа, итальянского фотографа, известного своими портретами и уличными фотографиями. Сегодня Джон Пеппер продолжает использовать 35-милиметровую камеру и упорно игнорирует цифровую технику и компьютерную обработку. Выбор подобного метода – это твёрдая декларация о намерениях. При помощи этих средств он передаёт свое видение мира, где реализм оборачивается едва ли не мистическим повествованием, а физическое созерцание – внутренним озарением.
Художественная фотография рождается в синтезе образного мышления и эмоционального восприятия мира фотографом, излагающим свое видение по средствам отношения объектива к «светописьму».
Способность отразить уникальный внутренний мир художника, выражение его эмоций по средствам субъективности, выводит фотографию на уровень классического искусства, позволяя уверенно отмечать в работах современных фотохудожников признаки элитарного искусства, в том числе и такие как формирование сознания готового к активной преобразующей деятельности. Духовная и интеллектуальная работа, зрителя, взаимодействующего с произведениями Джона Пеппера – важное условие для понимания высказывания автора.
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
