Глава десятая. Закон созрел (продолжение)
Процесс «Промпартии» (25 ноября — 7 декабря 1930), Спецприсутствие Верхсуда, тот же Вышинский, тот же Антонов-Саратовский, тот же любимец наш Крыленко.
Теперь уже не возникает «технических причин», мешающих предложить читателю полную стенограмму процесса — вот она [«Процесс Промпартии». Изд-во «Советское законодательство», М., 1931.], или не допустить иностранных корреспондентов.
Величие замысла: на скамье подсудимых вся промышленность страны, все её отрасли и плановые органы. (Только глаз устроителя видит щели, куда провалилась горная промышленность и железнодорожный транспорт.) Вместе с тем — скупость в использовании материала: обвиняемых лишь 8 человек (учтены ошибки Шахтинского дела),
Вы воскликните и восемь человек могут представить всю промышленность? Да нам даже много! Трое из восьми — только по текстилю, как важнейшей оборонной отрасли. Но тогда наверно толпы свидетелей? Семь человек, таких же вредителей, тоже арестованных. Но кипы уличающих документов? чертежи? проекты? директивы? сводки? соображения? донесения? частные записки? Ни одного! То есть — ни одной бумажёнки! Да как же это ГПУ ушами прохлопало? — Стольких арестовало и ни одной бумажки не цапнуло? «Много было», но «всё уничтожено». Потому что: «где держать архив?» Вносятся на процесс лишь несколько открытых газетных статеек — эмигрантских и наших. Но как же вести обвинение?!.. Да ведь — Николай Васильевич Крыленко. Да ведь не первый день. «Лучшей уликой при всех обстоятельствах является всё же сознание подсудимых». [«Процесс Промпартии», стр. 453.]
Ну признание какое — не вынужденное, а душевное, когда раскаяние вырывает из груди целые монологи, и хочется говорить, говорить, обличать, бичевать! Старику Федотову предлагают сесть, хватит, — нет, он навязывается ещё объяснения и трактовки! Пять судебных заседаний кряду даже не приходится задавать вопросов: подсудимые говорят, говорят, объясняют, и ещё потом просят слово, чтобы дополнить упущенное. Они дедуктивно излагают всё необходимое для обвинения безо всяких вопросов. Рамзин после пространных объяснений ещё даёт для ясности краткие резюме, как для сероватых студентов. Больше всего подсудимые боятся, чтоб что-нибудь осталось неразъяснённым, кто-нибудь не разоблачён, чья-нибудь фамилия не названа, чьё-нибудь вредительское намерение — не растолковано. И как частят сами себя! — «я — классовый враг», «я — подкупен», «наша буржуазная идеология». Прокурор: «Это была ваша ошибка?» Чарновский: «И преступление!» Крыленке просто делать нечего, он пять заседаний пьёт чай с печеньем или что там ему приносят.
Но как подсудимые выдерживают такой эмоциональный взрыв? Магнитофонной записи нет, а защитник Оцеп описывает: «Деловито текли слова обвиняемых, холодно и профессионально-спокойно.» Вот те раз! — такая страсть к исповеди и деловито? холодно? да больше того, видимо, свой раскаянный и очень гладкий текст они так вяло вымямливают, что часто просит их Вышинский говорить громче, ясней, ничего не слышно.
Стройность процесса нисколько не нарушает и защита: она согласна со всеми вытекающими предложениями прокурора; обвинительную речь прокурора называет историческою, свои же доводы — узкими и произносимыми против сердца, ибо «советский защитник — прежде всего советский гражданин» и «вместе со всеми трудящимися переживает чувство возмущения» преступлениями подзащитных («Процесс Промпартии», стр. 488). В судебном следствии защита задаёт робкие скромные вопросы и тотчас же отшатывается от них, если прерывает Вышинский. Адвокаты и защищают-то лишь двух безобидных текстильщиков, и не спорят о составе преступления, ни — о квалификации действий, а только: нельзя ли подзащитному избежать расстрела? Полезнее ли, товарищи судьи, «его труп или его труд».
Выставочный зал:
г. Владивосток, ул. Светланская, 38/40
14 сентября в 12:00 в Приморской государственной картинной галерее () в рамках 12-го Международного кинофестиваля стран АТР «Меридианы Тихого» открывается выставка заслуженного художника РФ Константина Васильевича Худякова «Кино после кино: мультитач-арт». С 15:00-16:00 состоится мастер-класс заслуженного художника РФ Константина Худякова «Искусство высокого разрешения: цифровые технологии в изобразительном искусстве».
Константин Васильевич Худяков виртуозно владеет традиционными и новейшими цифровыми художественными техниками. Он соединяет микрокосм с макрокосмом: пристально вглядывается в мельчайшие детали мира (серия «Жизнь насекомых»), поднимаясь в то же время до высочайших философских обобщений. Его работы — осмысление истории и культуры Хомо Сапиенс. Точнее, речь в них идёт о конце этой культуры и рождении нового человека и новых смыслов бытия, в том числе версии нового религиозного искусства. Метод художника бескомпромиссно современен: на протяжении полутора десятка лет Худяков сосредоточен на максимально вдумчивом и детальном освоении цифровых технологий и коммуникаций, как уникальных и универсальных инструментов, наилучшим образом подходящих для решения актуальных творческих задач. Более 15 лет художник сосредоточен на вдумчивом, детальном освоении цифровых технологий — для решения творческих задач. В 2011 году художник представлял Россию на Венецианской биеннале
В настоящее время К.В. Худяков живёт и работает в Москве, возглавляет Творческий союз художников России, является действительным членом и членом президиума Российской академии художеств, председателем правления Центра современного искусства М*АРС. С 2012 года – руководитель Поволжского отделения Российской академии художеств.
Константин Худяков работает в жанре цифровых технологий. Его стерео-картины, интерактивные панели и цифровые крупномасштабные холсты созданы с помощью новых технологий и инновационных методов их синтеза и в то же время решают актуальные творческие задачи. Персональные выставки художника в разные годы проходили в разных регионах России, Греции, Испании, Ливане, США, Словакии, Японии, Франции, Италии и др.
Работы Константина Худякова находятся в коллекциях: Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Государственного Центра современного искусства в Москве, Московского Музея современного искусства, Центра современного искусства М*АРС, Пермского музея современного искусства, Пермского краеведческого музея, Ивановского областного художественного музея, художественной галереи Калининградского областного музея, Ульяновского областного художественного музея, Костромского областного художественного музея, Тульского областного художественного музея, Саратовского государственного художественного музея им. А.Н.Радищева, Музея современного искусства в Вене, Европейского Центра изобразительных искусств в Братиславе, в корпоративных и частных коллекциях России и других стран.
Цифровая мозаика, стерео-панели, панорамы в технике принт, холст. Художник Константин Худяков, выпускник знаменитого Московского архитектурного института, с учебной скамьи предпочитает классике — новейшие технологии.
«Через десять лет не мы будем смотреть на картины, а они — на нас»,- в этом убежден Константин Худяков: он не просто предвкушает технологические чудеса будущего, он активно работает над их воплощением в жизнь.
Выставка будет работать до 19 сентября.
Приморская государственная картинная галерея
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
Телефон: +7 (423) 241-1144, 241-1195
URL: www.primgallery.com
График работы: понедельник — четверг с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Адрес: 690106, г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
Телефон: +7 (423) 242-7748
График работы: понедельник — четверг, суббота — воскресенье с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
С 16 сентября по 26 октября в Центре современного искусства ЗАРЯ пройдет выставка режиссера Александра Шейна «37+1=0. Панк дивинация*». Через стоп-кадры из своего фильма автор под другим углом рассматривает кадры исторической хроники с 1976 года, анализирует свой опыт и рассказывает альтернативную историю времени. Экспозиция откроется в рамках международного кинофестиваля стран АТР «Меридианы Тихого». Вход на выставку свободный.
Выставка основана на материалах документального исследования для выходящего на большой экран фильма «Тимур Новиков. Ноль объект» о ленинградском андеграунде восьмидесятых — нулевых. Именно в эту эпоху рождается художественная революция 80-х, ключевыми фигурами которой были герои ленинградского андерграунда — Тимур Новиков, Виктор Цой, Сергей Курехин, Сергей «Африка» Бугаев, Георгий Гурьянов и Владислав Мамышев-Монро.
Однако в выставке Шейн говорит не столько о времени и поколении Тимура Новикова и его соратников, сколько о собственном восприятии рубежных отметок, размечающих исторический ландшафт: «Это инъекции в подсознание зрителя очень важных и канонических образов, которые не всегда находятся на поверхности, но они всегда провоцируют вас на ответную реакцию, вашу внутреннюю. Вы соединены с ними. Эта ответная реакция есть способ самоидентификации во времени и пространстве», — считает режиссер.
В основу выставки Шейн помещает 37 стоп-кадров из фильма. Они интересны Шейну тем, что не подчиняются не правилам кино, ни художественной фотографии. По определению Анри Бергсона кино это — 24 плохих фотографии в секунду. Соответственно, стоп-кадр — одна из 24 плохих фотографий в секунду, — лишен своей органичной функции и вырван из контекста и кино, и фотографии. Такой кадр обретает функцию чистой репрезентации времени и дает огромный потенциал для возможных личностных интерпретаций. Так, сравнивая кино с добытой рудой, Александр Шейн не только изучает ее возможности, но и обогащает ее через новые формы разговора со зрителем внутри той же темы, но в другом регистре.
Александр Шейн — режиссер, продюсер. Родился 27 сентября 1976 года в Москве. Окончил режиссерский факультет ГИТИСа, актерская группа. В 2000 году окончил режиссерский факультет ВГИКа. В 1999 году вместе с Гией Лордкипанидзе и Виктором Такновым создал студию «2ПЛАN2». Основная задача студии объединение творческих сил в поиске «новой эстетической реальности». Студия занимается съемкой полнометражных художественных («Эйфория») и документальных («Олег Кулик: вызов и провокация», «Виноградов и Дубосарский: картина на заказ») фильмов, телесериалов, осуществлением мультимедийных арт-проектов.
* «…есть у людей нечто такое, что у нас называется дивинация (divinatio), а у греков μαντική, т. е. способность предчувствовать и узнавать будущее. Это была бы, конечно, великолепная и спасительная вещь (если бы только она существовала в действительности), с ее помощью смертная природа могла бы вплотную приблизиться к божественной. Так что мы в этом, как и во многом другом, поступили лучше, чем греки, присвоив этой превосходнейшей способности название, производное от слова «divus» (божественный), между тем как греки, судя по толкованию Платона, произвели свое название от [слова «μανία», означающего] «исступление» (furor). — Марк Туллий Цицерон. Философские трактаты. М., «Наука», 1985.
Центр современного искусства «Заря»
Адрес: г. Владивосток, проспект 100 лет Владивостоку, 155, цех 2, подъезд 10
Телефон: +7 (423) 231-7100
URL: zaryavladivostok.ru
График работы: понедельник — четверг с 12 до 20, пятница — воскресенье с 11 до 22, вход бесплатный
Приморский краевой центр народной культуры при поддержке Департамента по делам молодежи Приморского края во Владивостоке проводит четвертый кинофестиваль «Моё кино».
Провокационные и красочные, молодые и дерзкие, социальные и экологичные, душещипательные и откровенные – лучшие творческие работы молодых режиссеров со всего Приморского края. Показ лучших киноработ, торжественная церемония награждения состоится 28 сентября в Доме офицеров Тихоокеанского флота в 14:00 в городе Владивостоке по адресу: Светланская, 48. Заявки на участие принимаются до 20 сентября (Скачать заявку и положение можно на сайте организатора pkcnk.ru).
Приморский краевой центр народной культуры
Адрес: 690078, г. Владивосток, ул. Пушкинская, 25
Телефон: +7 (423) 226-1078, 226-5646
URL: www.pkcnk.ru
Персональная выставка Кадзуо Сумиды в Музейно-выставочном комплексе ВГУЭС — вторая по счету: 10 лет назад он предложил зрителям свой взгляд на Владивосток выставкой в галерее «Арка», которую назвал «Vladivostok daytime». Однако история знакомства с Россией фотографа-путешественника, коим является Сумида-сан, началась гораздо раньше. Он услышал о России от отца, который в качестве военно-пленного после окончания второй мировой войны 10 лет провел в Сибири.
Позже решил сам пройти по следам отца и совершил путешествие по России из Москвы через Тамбовскую область, Удмуртию, Дальнереченск и Находку. К тому моменту Кадзуо Сумида уже не расставался с камерой: он снимал деревни, жителей городов, сибирские дороги. Ему открылась страна, которая вызвала искренние симпатии. Он захотел вернуться сюда в качестве автора выставок и поделиться накопленным творческим багажом. Кадзуо Сумида — фотограф многогранный и разный: область его интересов — стрит-фото, портрет, циклы фотографий, дающие возможность увидеть особое отношение к свету. Эти снимки легли в основу данной выставки. Зрителю представлено более 30 работ, которые уже успели оценить во Франции, где побывал с выставкой Кадзуо Сумида. Автор добивается особых эффектов света, что позволяет выявить фактуру поверхностей, придать поэтический оттенок на первый взгляд обычным предметам.
Музейно-выставочный комплекс ВГУЭС
Адрес: 690014, г. Владивосток, ул. Гоголя, 41, главный корпус, 1-й этаж
Ничто так не способствует созданию будущего, как смелые мечты.
Сегодня утопия, завтра — плоть и кровь. (c) Виктор Гюго
Из всех вещей время менее всего принадлежит нам, и более всего нам не достает его. Только когда начинаешь смотреть назад, видишь уходящие явления, ушедшие или исчезнувшие. Поэтому и была придумана «капсула времени», в которую можно «законсервировать» частицы истории, ее вещественные свидетельства.
В прямом смысле капсула времени — это послание в будущее, запечатанное в капсулу, заложенное в почву или фундамент до момента назначенного вскрытия. Таким образом делались торжественные обращения к потомкам для связи времен. Но, по сути, капсулу времени может сделать каждый и в виде обращения использовать не только текстовое послание, но все что посчитает нужным и важным в моменте будущего.
На выставке в «Артэтаже» каждый из авторов выразил свое отношение к настоящему по-своему: одни рассматривают время со стороны сегодняшнего дня, изображая своих современников, другие — показывая героев прошлых веков, которые остались героями по сей день. В работах художников — размышления о том, как сегодняшнее поколение определяет самих себя, своё окружение, повседневную жизнь, общество, отношения между людьми. Ведь главный посыл Капсулы времени — дать людям надежду на будущее.
В экспозицию выставки войдет более 50 работ приморских авторов, работающих в области визуального искусства: это живопись, графика, фотография, инсталляция.
Для молодежи данная выставка – возможность посмотреть на себя со стороны, увидеть, как художники понимают их мир. Это поможет им почувствовать себя увереннее, по-другому представить себе будущее. Зритель тоже может оставить свое послание, став соавтором инсталляции Елены Полетаевой «Комната правды».
Куратор выставки: Пак Марина
ХМ УНМ ДВФУ Артэтаж — музей современного искусства
Адрес: 690950, г. Владивосток, ул. Аксаковская, 12
Телефон: +7 (423) 260-8902
График работы: понедельник — пятница с 10 до 18, суббота — воскресенье с 11 до 17, вход бесплатный
Глава десятая. Закон созрел (продолжение)
Очевидно тут же, в день окончания Шахтинского дела, Крыленко стал копать новую вместительную яму (в неё свалились даже два его сотоварища по Шахтинскому делу — общественные обвинители Осадчий и Шейн). Нечего и говорить, с какой охотой и умением ему помогал весь аппарат ОГПУ, уже переходящий в твёрдые руки Ягоды. Надо было создать и раскрыть инженерную организацию, объемлющую всю страну. Для этого нужно было несколько сильных вредительских фигур во главе. Такую безусловно сильную, нетерпимо-гордую фигуру кто ж в инженерии не знал? — Петра Акимовича Пальчинского. Крупный горный инженер ещё в начале века, он в мировую войну уже был товарищем председателя Военно-Промышленного Комитета, то есть руководил военными усилиями всей частной русской промышленности. После Февраля он стал товарищем министра торговли и промышленности. За революционную деятельность он преследовался при царе; трижды сажался в тюрьму после Октября (1917, 1918, 1922), с 1920 — профессор Горного института и консультант Госплана. (Подробно о нём — Часть Третья, гл. 10.)
Этого Пальчинского и наметили как главного подсудимого для нового грандиозного процесса. Однако, легкомысленный Крыленко, вступая в новую для себя страну инженерии, не только не знал сопромата, но даже о возможном сопротивлении душ совсем ещё не имел понятия, несмотря на десятилетнюю уже громкую прокурорскую деятельность. Выбор Крыленко оказался ошибочным. Пальчинский выдержал все средства, какие знало ОГПУ — и не сдался, и умер, не подписав никакой чуши. С ним вместе прошли испытание и тоже видимо не сдались — Н.К. фон-Мекк и А.Ф. Величко. В пытках ли они погибли или расстреляны — этого мы пока не знаем, но они доказали, что можно сопротивляться и можно устоять, — и так оставили пламенный отблик упрёка всем последующим знаменитым подсудимым.
Скрывая своё поражение, Ягода опубликовал 24 мая 1929 года краткое коммюнике ОГПУ о расстреле их троих за крупное вредительство и осуждение ещё многих других непоименованных [«Известия, 24 мая 1929.].
А сколько времени зря потрачено! — почти целый год! А сколько допросных ночей! а сколько следовательских фантазий! — и всё впустую. Приходилось Крыленко начинать всё с начала, искать фигуру и блестящую, и сильную — и вместе с тем совсем слабую, совсем податливую. Но настолько плохо он понимал эту проклятую инженерную породу, что ещё год ушёл у него на неудачные пробы. С лета 1929 возился он с Хренниковым, но и Хренников умер, не согласившись на низкую роль. Согнули старого Федотова, но он текстильщик, не выигрышная отрасль! И ещё пропал год! Страна ждала всеобъемлющего вредительского процесса. Ждал товарищ Сталин, — а у Крыленки никак не вытанцовывалось. И только летом 1930 года кто-то нашёл, предложил: директор Теплотехнического института Рамзин! — арестовали, и в три месяца был подготовлен и сыгран великолепный спектакль, подлинное совершенство нашей юстиции и недостижимый образец для юстиции мировой —
Глава десятая. Закон созрел (продолжение)
Едва было понято, что искать: вредительство, — и тут же, несмотря на небывалость этого понятия в истории человечества, его без труда стали обнаруживать во всех отраслях промышленности и на всех отдельных производствах. Однако, в этих дробных находках не было целостности замысла, не было совершенства исполнения, а натура Сталина, да и вся ищущая часть нашей юстиции очевидно стремилась к ним. Да наконец же созрел наш закон и мог явить миру нечто действительно совершенное! — единый, крупный, хорошо согласованный процесс, на этот раз над инженерами. Так состоялось
Шахтинское дело (18 мая — 15 июля 1928). Спецприсутсвие Верховного Суда СССР, председатель А.Я. Вышинский (ещё ректор 1-го МГУ), главный обвинитель Н.В. Крыленко (знаменательная встреча! как бы передача юридической эстафеты) [А членами были старые революционеры Васильев-Южин и Антонов-Саратовский. Располагало само уже простецкое звучание их фамилий. Запоминаются. Вдруг в 1962 читаешь в «Известиях» некрологи о жертвах репрессий — и кто же подписал? Долгожитель Антонов-Саратовский! Может, и сам отведал? Но этих не вспоминает.], 53 подсудимых, 56 свидетелей. Грандиозно!!!
Увы, в грандиозности была и слабость этого процесса: если на каждого подсудимого тянуть только по три нитки, то уже их 159, а у Крыленко лишь десять пальцев и у Вышинского десять. Конечно, «подсудимые стремились раскрыть обществу свои тяжёлые преступления», но — не все, только — шестнадцать. А тринадцать «извивались». А двадцать четыре вообще себя виновными не признали [«Правда», 24 мая 1928, стр. 3.]. Это вносило недопустимый разнобой, массы вообще не могли этого понять. Наряду с достоинствами (впрочем, достигнутыми уже в предыдущих процессах) — беспомощностью подсудимых и защитников, их неспособностью сместить или отклонить глыбу приговора, — недостатки нового процесса били в глаза, и кому-кому, а опытному Крыленко были непростительны.
На пороге бесклассового общества мы в силах были, наконец, осуществить и бесконфликтный судебный процесс (отражающий внутреннюю бесконфликтность нашего строя), где к единой цели стремились бы дружно и суд и прокурор, и защита, и подсудимые.
Да и масштабы Шахтинского дела — одна угольная промышленность и только Донбасс, были несоразмерны эпохе.
С 5 сентября по 19 сентября в рамках Международного кинофестиваля «Меридианы Тихого» в галерее «АРКА» будет представлен проект «Беспомощный Век», который является частью одноименной ретроспективной программы, посвященной творчеству выдающегося китайского кинематографиста Ван Бина.
На сегодняшний день Ван Бин является одним из самых радикальных современных режиссеров документального кино, который рассматривает в своих работах наследие культурной революции и социально-экономические последствия ускоренной модернизации Китая. В выставочную программу в галерее «Арка» вошло 5 фильмов: Район Теси: к западу от железной дороги», «Следы», «Сырая нефть», «Человек без имени», «Отец и сыновья».
Ван Бин родился в 1967 году в городе Сиань о(провинция Шэньси). В 1991 поступил в Художественную Академию «Лу Синь» в Шэньяне на факультет фотографии. Затем изучал операторское искусство в Пекинской Академии Кинематографии. Дебютный фильм режиссера «Район Теси: к западу от железной дороги», который он снимал в течение двух лет – эпическое документальное полотно, посвященное демонтажу предприятий тяжелой промышленности, многочисленным заводам в городе Шэньян. Этот девятичасовой фильм был назван журналом Cahiers du cinéma среди десяти лучших фильмов прошлого десятилетия.
В своих работах автор отказывается от любой традиционной формы комментария. Все его видео просто фиксируют нечто: пространство, речь, действие. Контекст выявляет себя индуктивно, через материал. Несмотря на отсутствие формальных изысков, кино Вана нельзя назвать простым. Эстетический эффект здесь составляют непосредственность и некое превосходство фактов и ничто иное. Творчество Ван Бина подчеркивает авторскую позицию, в основе которой лежит отнюдь не вызванное цифровой индивидуализацией кинопроизводства стремление снимать субъективные фильмы. Напротив, художник воплощает скорее радикальную идею документальной объективности: продолжительность, разрешение, форму фильма определяют темы и события, которые он охватывает. Если преобразование в цифровой формат означает в первую очередь деформатирование (техническое, но также эстетическое), то «цифровой» автор неизбежно сталкивается с вопросом, какой материал после окончания съемок выбрать, монтировать, открыть для коммуникации.
Куратор: Андрей Василенко
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
Выставочный зал:
г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
9 сентября в 16:00 в Приморской государственной картинной галерее в рамках Международного выставочного проекта «Пакт Рериха. История и современность» будет открыта юбилейная выставка подлинников выдающегося русского художника Н. К. Рериха, посвященная 140-летию со дня его рождения. Выставка «Певец Священных гор» организована Международным Центром-Музеем им. Н.К. Рериха (г. Москва), Департаментом культуры Приморского края, Приморской государственной картинной галереей, культурно-просветительским Центром «Орифламма» при поддержке Администрации г. Владивостока, Генерального консульства Индии во Владивостоке, Владивостокского Дворца культуры железнодорожников.
В экспозиции представлены 45 картин Н.К. Рериха из серии «Гималаи», созданные художником в поздний период жизни с 1935 по 1946 гг. Многие из них во Владивостоке будут показаны впервые. Зрители также смогут увидеть два произведения Николая Рериха из фондов Приморской государственной картинной галереи. Помимо картин в составе выставки — фотографии и видеофильмы, которые помогут глубже раскрыть вклад светоносной семьи Рерихов в российскую и мировую культуру. Среди экспонатов будут также представлены подлинники личных писем художника Святослава Рериха, младшего сына Н.К.Рериха, адресованные нашей землячке Лариссе Андерсен в 60-х гг. ХХ века.
Творчество Николая Константиновича Рериха (1874–1947) представляет собой исключительное явление в истории мировой культуры. Он был всемирно известным художником, ученым, философом, общественным деятелем, писателем, поэтом и путешественником. Кроме 7000 живописных полотен он оставил нам богатое литературное и научное наследие: более 30 печатных научно-философских трудов. Во многих странах имя Рериха является символом культуры и созидания. Он – инициатор первого международного документа по защите культурных ценностей человечества – Пакта Рериха. И хотя в век противоречий и войн многие проблемы трудно решать мирным путем, он на практике осуществлял идеи сотрудничества между народами.
Представленная на выставке серия «Гималаи» отражает маршрут знаменитой Центрально-Азиатской экспедиции, осуществлённой под руководством Рерихов в 1924–1928 гг. За эти годы экспедицией были пройдены малодоступные области Центральной Азии и Гималаев. Путь исследователей пролегал через Индию, Китай, Казахстан, Россию, Алтай, Монголию и Тибет. Прямо на маршруте по впечатлениям экспедиции Н.К.Рерих создал более 500 картин, и еще значительное количество было написано впоследствии в Индии по имевшимся наброскам. Сам мастер называл их «путеводными темперами», «панорамой азийских просторов». За величественную серию картин «Гималаи» Рериха называют Мастером гор.
В картинах Рериха впервые в мировом искусстве создается образ Гималаев как одного из самых красивейших и необычных мест на земле, где каждое мгновение рождает новые сочетания цвета и линий. Краски, пылающие на картинах Рериха, богаты удивительными оттенками, они ярки, разнообразны, необычны. Неслучайно первый космонавт мира Юрий Гагарин, глядя из космоса на нашу землю, записал в бортовом журнале: «Неописуемая цветовая гамма! Как на полотнах художника Николая Рериха». На выставке представлены картины, в которых художник запечатлел священные гималайские вершины и места Центральной Азии, среди которых «Путь к Эвересту»(1937), «Пылающие вершины»(1943), «Ладак. Гармония пиков» (1943).
Входные билеты:
- Взрослые: 250р.
- Иностранные граждане: 350р.
- Студенты: 150р.
- Школьники, пенсионеры: 100р.
- Инвалиды, сопровождающие, дошкольники, дети из многодетных семей: бесплатно
Приморская государственная картинная галерея
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
Телефон: +7 (423) 241-1144, 241-1195
URL: www.primgallery.com
График работы: понедельник — четверг с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Адрес: 690106, г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
Телефон: +7 (423) 242-7748
График работы: понедельник — четверг, суббота — воскресенье с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
