В середине семидесятых годов в газете «Новое Русское Слово» в Нью-Йорке напечатана была моя статья под заглавием «Смерть живописи». Она вызвала гневную реакцию художника Сергея Бонгарта, жившего в Калифорнии. Он ответил мне статьёй «Преждевременные похороны», в которой он утверждал, что живопись продолжает жить… Подробнее →
3 июня 2011 года в 18:30 в Музейно-выставочном центре ПГОМ им.В.К.Арсеньева в рамках культурно-образовательного проекта «Синематека» состоится показ знаменитого фильма режиссера Арнольда Фанка «Священная гора» (Германия, 1926 г.).
В Германии в середине 20-х годов родился жанр, неведомый кинематографу других стран — «горный фильм». Его основоположником стал страстно увлеченный альпинизмом геолог Арнольд Фанк. В течении четырех лет он снял несколько удивительно красивых, завораживающих фильмов. «Священная гора» — первый из них. В фильме, в главной роли снялась одна из самых неординарных личностей кинематографа 20 века — Лени Рифеншталь. Два альпиниста, влюбленные в одну и ту же девушку, совершают опаснейшее восхождение в Альпах. Ревность приводит к конфликту между друзьями…
От Санкт-Петербурга до Брюсселя, это как от Владивостока до Суньфуньхе. Только с визами поаккуратней. В моём случае, представив наших художников на выставке «Уровень моря» осенью 2009 года в Манеже на Неве и две недели благополучно прождав визу в Питере, я рванул к знакомым фламандцам. В аэропорту Брюсселя, пощёлкав фотиком висячие объекты Панамаренко (Panamarenko), меня встретила «принимающая сторона» Кристин Стилл (Christine Steel) — давний друг и куратор многих выставок во Владивостоке. Разместившись у Кристин в сказачно-средневековом Брюгге, мы ежедневно совершали набеги куда хотели на её антикварном SAABe по дорогам Фландрии…
Город потерял художника Виктора Фёдорова. Соболезнуем родным и друзьям.
27 мая в 18:30 в Музейно-выставочном центре ПГОМ им.В.К.Арсеньева в рамках культурно-образовательного проекта «Синематика» состоится показ фильмов из знаменитого авантюрного сериала начала ХХ века «Опасные приключения Поллин» с участием американской актрисы Пирл Уайт: «Испытания огнём» (1914 г.), «Трагическое погружение» (1915г.), «Плавучий гроб» (1915г.).
Дочь миллионера преследует таинственная шайка преступников, которые пытаются убить девушку, чтобы завладеть её состоянием. Для достижения цели они идут на самые невероятные ухищрения. Но, попадая каждый раз в самые безвыходные ситуации героиня с помощью своего молодого человека находит способ избавиться от ужасной участи..
31 мая в 14:00 в преддверии Дня защиты детей в выставочном зале Приморского государственного объединенного музея имени В.К. Арсеньева (ул. Светланская, 20) открывается выставка детского рисунка «Радужные ступеньки». На выставке представлено более 50 работ выпускников художественной студии «Арлекин», которые порадуют зрителя разнообразием ярких красок и невероятных сюжетов, подсказанных детским воображением.
Выставка отражает многогранный путь творческого развития от маленького человечка до юного художника, чему смогли научиться дети под чутким руководством педагога. С каждым годом дети познавали все новые чудеса: интересные оттенки, причудливые линии, шкодливый штрих. И маленькие художники открывали для себя неподражаемый, разноцветный мир. В студии они учились не только правильно держать кисть и смешивать краски, но и помогать друг другу, сочувствовать и радоваться удачам, обсуждать работы и анализировать ошибки.
Ученики студии «Арлекин» стали неоднократными участниками краевых конкурсов и фестивалей, а также городских выставок.
В программе открытия выставки будут проведены детские игры с участием клоунов.
Нанесение сакральных символов на живую основу, в данном случае на женскую плоть, выбрав её как носительницу зашифрованного письма, нельзя назвать боди-артом.
Это поэма, открывающая дверь в межпространственный коридор ритуальных энергий к истокам символа-знака. Стражем магических зеркал и проводником этого вояжа всегда является женщина, белая женщина-птица.
Совершенно логично при проведении этого арт-проекта было воспользоваться тайными знаниями и опытом шаманов Шуби. Именно Бохайская цивилизация была хранительницей секрета зеркальной поэтической левитации (ZPL) шаманов Шуби, почти безвозвратно утерянной в наши дни.
В ожидании поезда на станциях метро в Вашингтоне, Округ Колумбия и в Нью-Йорке фламандский художник Гери Де Смет слышал в громкоговорителях каждые пять минут женский голос, говорящий, даже поющий: «Видишь что-нибудь? Скажи об этом!». Голос оповещал в целях безопасности, предупреждал о возможности террористических атак. Сознавая эти факты реальности, художник подумал, что эта фраза может быть хорошим заголовком для выставки и для книги.
В 2010 году Гери Де Смет издал книгу – объемный альбом-каталог (более 350 страниц) с названием «See something? Say something! / Увидел что-то? Доложи об этом!» и организовал выставку на материале этой книги в Музее Американского университета в г. Вашингтоне. Сегодня, несколько в ином виде, эта выставка представлена в Музее Артэтаж во Владивостоке. Художник покажет нам в экспозиции концепцию книги на стенах вместе с картинами, инсталляцией и видео.
Работы Гери Де Смета расположены в промежуточной зоне, в которой историография и личная память, а также аутентичность и клише формируют уникальный симбиоз. Его работы балансируют на острие ножа: поэзия и пропаганда, мистика и мистификация, роман и риторика постоянно взаимодействуют.
Как и в других своих произведениях, он сочетает аспекты изобразительного исследования с иконологическим анализом мистификации и стереотипизации. На художника оказывает сильное влияние власть чисел, сочетание слов. В концептуальном видении, и в классификации, они играют центральную роль в большинстве построения его проектов.
Гери Де Смет работая с различными объектами включая: инсталляцию, живопись, графику, видео — часто комбинирует с текстом, выносит его в пространство экспозиции, оставаясь прежде всего художником.
Филип Ван Каутерн, директор Музея актуального искусства г. Гент www.smak.be в предисловии книги пишет о Гери Де Смет: «Ты – художник, который разрушает идеологическую ложь и заменяет её на иллюзорную правду искусства. Своим искусством ты не обвиняешь, но иронически указываешь на культурные и общественные недостатки и предрассудки. Таким образом, ты предостерегаешь общество от потери её самобытности».
25 мая в 15:00 Приморская государственная картинная галерея представляет социально-художественный проект, созданный при непосредственном участии коллектива Детской городской клинической больницы №3 и маленьких пациентов больницы — детей–сирот в возрасте до 3 лет. Детский рисунок, инсталляция, фотография, декоративно-прикладное искусство смогут увидеть зрители в необычном проекте, приуроченном ко Дню защиты детей.
В отделении сестринского ухода больницы на сегодняшний день находятся 65 детей от месяца до трех лет, оставшихся без попечения родителей, попавших в трудную жизненную ситуацию. За этими сухими юридическими терминами стоят детские судьбы, изменить которые и есть цель этого проекта. Специалисты больницы работают в тесном контакте с местными государственными органами опеки – только они в России несут ответственность за размещение детей в принимающие семьи.
Проект предполагает не только рассказать о детях и результатах работы Детской городской клинической больницы №3 г. Владивостока, но и обратить внимание благотворительных организаций, спонсоров, общественности на нужды и проблемы детей-сирот, оказать адаптационную поддержку потенциальным родителям и опекунам в их желании принять ребенка в семью.
Матюхин Анатолий Яковлевич родился в 1942 году в пригороде Владивостока. В 1968 году закончил художественное училище (мастерская Ф. Бабанина и Н. Жоголева ). Последующие два года учился в Дальневосточном институте искусств на факультете живописи (мастерская В. Лытнева). С 1970 по 1974 гг. учился в Ленинградской Академии художеств (мастерская Е. Моисеенко). В 1974 г. Анатолий Яковлевич вернулся в родной край, в город Артём. В 2003 году был принят в Союз художников России.
Галерея «Арка» представляет пятую по счёту персональную выставку Артёмовского живописца Анатолия Яковлевича Матюхина, на которой будут показаны работы, написанные в последние годы.
Судьбой ли ему это предназначено, или сам он сделал такой выбор – но главные нити его жизни пролегли между Западом и Востоком России. Родился, окончил художественное училище, начал учиться на художественном факультете института во Владивостоке, продолжил образование — в институте имени И.Е. Репина в Ленинграде. Получив высшее образование, вернулся в Приморье, в Артём. Но время от времени отправляется в Центральную Россию – то на академическую дачу, то по старинным русским городам, – и там находит вдохновение для своих подчас вовсе не Приморских пейзажей.
В Матюхине явно ощущается ленинградская школа, хотя от учителя – Евсея Моисеенко – в его живописи меньше, чем, допустим, от Петра Фомина или Бориса Угарова. Большинство из представленных на выставке работ – виды с участием храмов, монастырей, деревенских улочек Ростова Великого, Суздаля, Печоры, Валаама… Стилистически от них не слишком отличаются пейзажи родного Приморья. Приходится признать, что в отношении А. Матюхина любимая идея многих наших искусствоведов (включая и автора этих строк) о том, что Приморский край диктует художникам особый выбор художественных средств, практически не работает.
Матюхин – крепкий носитель и продолжатель традиций русского реализма, идущего от передвижников. Ему удаётся устоять на этом не обласканном временем большаке, не заигрывая с «-измами» и не впадая в «салон». Секрет в том, что изображение в картинах Анатолия Матюхина осмысленно и одухотворено, следовательно, выразительно, а потому легко находит эмоциональный отклик в сердцах зрителей.