Выставочный зал:
г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
9 декабря в 16:00 Приморская государственная картинная галерея представляет персональную выставку известного приморского художника Андрея Камалова «Мистификации Ивана Бродина» в рамках художественного проекта «Ars longa, vita brevis». Эта выставка третья в проекте создания мемориально-художественного музея мастера. В экспозиции более 70 живописных и графических произведений, выполненных в различных жанрах и техниках.
Соавторы А.Камалов и Е.Макеев создали своего героя, наделив его собственной биографией, дали ему не только имя Иван, но и фамилию – Бродин, в которую, как признается Е.Макеев, им «хотелось вместить немного-немало всю Россию». Бродин – это «вечное брожение и в думах, и в душах, вечный поиск брода, дороги, часто в бреду». Иван Бродин создал работы: «Три грации», «Любовь земную», «Изгнание из рая», «Морскую мелодию», «Бегство в Египет», «Мираж» и триптих на средневековую стилизованную тему о Рыцаре и даме. Это живопись из эпохи постмодернизма, а точнее сюрреалистическое искусство с элементами открытого натурализма.
Впервые зритель увидит серию этюдов с пейзажами острова Рейнике, серию автолитографий о Владивостокском порте, серию рисунков «Предметы в пространстве». Дизайн одежды совместно с Е. Скачковой — еще одну оригинальную технику художника, свидетельствующую о том, с какой легкостью художник шел навстречу новым идеям.
Представляя три выставки в сравнительно короткий срок, устроители стремились показать многообразие творчества художника. И как живописец, и как график, А.Камалов выступает мастером разных художественных техник, редко применяемых современными приморскими художниками (техника сухой иглы, левкас, соевый соус по рисовой бумаге и т.д.)
Свыше 200 артефактов за три выставки прошли перед глазами зрителей. Сегодняшняя выставка — новое знакомство с творчеством известного приморского художника Андрея Камалова.
Дополнительную информацию можно найти на сайте www.primgallery.com или в собственной газете «Картинная галерея».
Выставочный зал:
г. Владивосток, Партизанский пр-т, 12
Людмила Морозова. «Цветы»
11 ноября 2010 года в 16.00 Приморская государственная картинная галерея представляет персональную юбилейную выставку Людмилы Морозовой – известного графика, живописца, художника-педагога. В экспозиции представлены более 50 живописных и графических произведений, созданных в разных жанрах и техниках.
Художественный дар Людмилы Морозовой отмечен поэтичностью, она писала с натуры в импровизационной эскизной манере, поэтому в её пейзажах нет натурализма, но остро чувствуется духовный настрой, эмоционально-личностное отношение к природе.
В рисунках карандашом и тушью пластический образ создаётся чётким изящным штрихом. Предпочтение, отданное акварели, позволяет художнице быстро реализовать творческий замысел. Увлечённая искусством древнего Востока, Людмила Ивановна так же, как мастера классической китайской живописи, часто оставляла строки стихов любимых поэтов на акварельных листах.
Около сорока лет посвятила Людмила Морозова творческой и педагогической деятельности. Некоторые из них стали профессиональными художниками, для всех своих учеников она открыла мир высокого искусства.
Произведения Л.И. Морозовой хранятся в музейных и частных художественных коллекциях в России и за рубежом.
Живописная графика Людмилы Морозовой
Ретроспективная выставка «Снежный цветок» посвящена светлой памяти приморской художницы Людмилы Ивановны Морозовой — графика, живописца, художника-педагога Владивостокской детской художественной школы №1, которой в 2010 году исполнилось бы 60 лет. В экспозиции более пятидесяти произведений из мастерской автора и фондов Приморской государственной картинной галереи. Это пейзажи острова Русский, бухты Сидеми, Владивостока и его окрестностей, портреты, преимущественно детские, камерные натюрморты. Большинство из них создано в течение последних двадцати лет жизни в разных материалах и техниках: акварель, тушь — перо, карандашный рисунок, пастель, масло, смешанная техника. Несколько полотен, написанных до 1990 года, сделано совместно с мужем, живописцем Фёдором Михайловичем Морозовым.
Людмила Ивановна хорошо знала современное изобразительное искусство и даже сама пробовала работать в манере постмодернизма. В 1990 году картиной «Небо осени» (бумага, акварель, тушь) она вместе с художниками Владивостока и художниками лианозовской группы русских художников-эмигрантов участвовала в международной выставке «Современная русская графика и скульптура», экспонировавшейся в Галерее современного искусства «Артэтаж». Однако ни фантастический реализм, ни соцарт, ни наивное искусство, ни современная абстрактная живопись не затронули её душу, и она сознательно вернулась к тому, что всегда любила, – к лирическому пейзажу, натюрморту, портрету.
Создавая акварельные пейзажи подобно иероглифам, которые надо написать сразу, Людмила Ивановна говорила: «Главное для меня – сохранить свет в самом листе, неважно какого цвета бумага». В рукописи, обнаруженной недавно в личном архиве художницы, она поясняет: «Современное искусство, буквально всё, использует принципы Востока (взаимоотношения: свет – тень, ян – ин). Например, американский абстактный экспрессионизм: Ганс Хофман, ташизм (абстрактно-фактурная живопись): Сергей Поляков, Николо не Сталь, Ричард Диберкорн, Марк Ротко, Франс Клайн (иероглиф на белом холсте) и Ив Клайн (превращает белый холст в цветной свет, то же самое — Ричард Дибенкорн).
Ян для древних китайцев обозначает одновременно Солнце, свет, добро, красоту, действие, мужское начало. Для меня это фон. И я стараюсь то же самое делать в своих графических работах. Беру от Востока – сохранение света в самом листе. Я дополняю рисунки китайскими стихами для того, чтобы приблизить зрителя к пониманию своей концепции или проблемы (света)».
Художественный дар Людмилы Морозовой отмечен поэтичностью, отражением чувств и впечатлений, полученных от окружающей жизни. Она писала с натуры в импровизационной эскизной манере, поэтому в её пейзажах нет натурализма, но остро чувствуется духовный настрой, эмоционально-личностное отношение к природе. Абсолютное художественное чутье позволяло отбросить лишние детали. Акварельные зарисовки рождались, как импровизированные стихи, – быстро, без поправок, на одном дыхании.
Увлечённая культурой древнего Китая, художница иногда вводила в композиции иероглифы, например, в «Утренний натюрморт» (холст, масло, 1993), а затем внесла их и в личную печать, созданную по образцу печатей мастеров китайской классической живописи го-хуа, с псевдонимом «Снежный лотос». В последние годы жизни печать использовалась как авторская подпись.
В рисунках карандашом и тушью пластический образ создаётся чётким изящным штрихом, в сочетании с пространством и цветом листа. Предпочтение, отданное акварели, связано, очевидно, с тем, что эта техника даёт художнице возможность быстро реализовать творческий замысел или мгновенное наблюдение в цвете. На акварельных листах, либо до создания пейзажа, либо после, Людмила Ивановна так же, как мастера классической китайской живописи, часто оставляла строки стихов любимых поэтов древнего Китая и Японии: Бо Цзюй-и, Ли Бо, Мен Хао-жань, Тао Юань-мин, Сайгё, Сэтэцу и других. Иногда стихи иллюстрировали её картины, иногда сами становились поводом для создания картин.
Акварельные зарисовки, изумительно нежные, утончённые, такие, как «Ветер», «После дождя», «Начало осени», где часть листа всегда остаётся незакрашенной, с точки зрения традиции го-хуа – несомненная живопись, с точки зрения европейской художественной культуры — чистой воды графика. В них активно работает линия, созданная точной, уверенной кистью. Лирические холсты «Лунный свет», «У окна», «Портрет Женечки», «Портрет Саши» также сочетают графичность с живописью.
Людмила Ивановна Морозова (1950-2009) родилась в городе Уссурийске, где в школьные годы занималась в изостудии Дворца пионеров у Степана Фёдоровича Арефина, одного из известнейших живописцев и театральных художников Приморья.
Во Владивостокском художественном училище (1966-1970) училась на живописно-педагогическом отделении у Ф.Н. Бабанина, И.И. Васильева, В.И. Прокурова, Ю.А. Земскова. В течение семи лет (1978-1985) была членом молодёжного объединения Приморской организации Союза художников РСФСР, а в 1995 году, в числе немногих и самых первых в крае женщин – профессиональных художников, стала членом Приморской организации ВТОО «Союз художников России».
Более тридцати лет Людмила Морозова постоянно участвовала в художественных выставках, сначала городских и краевых, а затем в зональных, республиканских, международных. Персональные выставки состоялись на Владивостокском предприятии «Эра» (1984), в Приморской картинной галерее (1994, совместно с Ф.М. Морозовым), в редакции газеты «Рыбак Приморья» (2000). Её произведения хранятся в художественных коллекциях в России и за рубежом.
Людмила Варламова
Дополнительную информацию можно найти на сайте www.primgallery.com или в собственной газете «Картинная галерея».
Русская живопись XVIII века из собрания Приморской государственной картинной галереи
Выставочный зал:
г. Владивосток, ул. Алеутская, 12 (голубой зал)
Выставка живописи из коллекции галереи, которая открывается 21 октября (четверг) 2010 года в 16:00 предоставляет жителям и гостям города уникальную возможность увидеть подлинные произведения художников второй половины XVIII века. Основная часть экспозиции — это портреты Екатерины Второй, её приближённых, придворных и фаворитов, которые порой играли важную роль в судьбах Российского государства. Большинство из картин были переданы во Владивосток в 1930-е годы из Государственной Третьяковской галереи, есть вещи, полученные из Государственного Русского музея, Павловского дворца-музея, частных собраний.
Единственный пейзаж на выставке даёт представление о рождении академического русского пейзажа — жанра, который получил национальное развитие в веке девятнадцатом.
Выставка начинает серию хронологически выстроенных показов произведений русского искусства из собственного собрания Приморской государственной картинной галереи.
Дополнительную информацию можно найти на сайте www.primgallery.com или в собственной газете «Картинная галерея».
Выставка работ преподавателей муниципальных художественных школ и школ искусств г. Владивостока
Выставочный зал:
г. Владивосток, Партизанский пр-кт, 12
23 сентября Приморская государственная картинная галерея представила выставку работ преподавателей муниципальных художественных школ и школ искусств г. Владивостока, подготовленную в рамках года Учителя.
В экспозицию вошли около ста произведений педагогов разных поколений — опытнейших и недавно пришедших трудиться на этом поприще. Все они вполне успешно работают как художники, в рамках собственной тематики и художественной манеры. Жанровое и тематическое разнообразие их произведений позволяет говорить о наиболее характерных тенденциях современного педагогического процесса, о профессиональном мастерстве представленных на выставке художников, несмотря на то, что значительную часть своего времени и творческих сил они отдают преподавательской деятельности. Необыкновенно ярко и красочно предстает перед зрителями уникальное, тонкое авторское начало каждого участника этой выставки. Здесь портрет, пейзаж или натюрморт не просто радуют глаз, они раскрывают перед нами целую гамму чувств и переживаний, создавая у зрителя по-настоящему палитру настроений!
Много и плодотворно работают авторы в русле продолжения и развития русской реалистической традиции в изобразительном искусстве, связывая свои творческие устремления с непрерывным индивидуальным творческим поиском. В общении с детьми они видят залог неустанного творческого и личностного обновления.
Дополнительную информацию можно найти на сайте www.primgallery.com или в собственной газете «Картинная галерея».
Выставочный зал:
г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
15 октября (пятница) 2010 года в 16:00 Приморская государственная картинная галерея представляет очередную выставку живописных и графических работ известного приморского художника Андрея Камалова в рамках проекта «Ars longa, vita brevis». Выставка знаменует первые практические шаги в создании мемориально-художественного музея мастера.
Масштабы видения Андрея Камалова
В 80-е годы XX века Андрей Камалов создал серию «Раковины», которую впервые представил на своей персональной выставке в Подмосковье на творческой даче «Челюскинская». В течение 20 лет он вкладывал в эту серию все новые и новые работы. Художник нашел особый принцип отражения материала: раковины приобретали то форму древнего ковчега, то образ вавилонской башни, то профиль инопланетной конструкции. Они переливались нежным перламутром, драгоценными блестками осколков разной величины, сопоставляющих целое и разбитое, большое и малое, монументальное и микроскопическое, миниатюрное. В мире А.В. Камалова всему находилось место. В зависимости от того, какая точка зрения выбрана, какой применен масштаб — вырастает образ: или из области обыденного или из сферы фантастического, мифического, мифологического, символического. Раковины приобретают многосмысленность и объемность в значениях, будоражат воображение зрителя, потрясают его творческую активность.
Вот «Отшельник». Что это? Какое-то старинное капище? Городище? Некое обиталище? Или краб-отшельник? Автор дает простор свободному воображению, от себя подсказывая, направляя, но не закрывая ряд ассоциаций, не ограничивая их. Вот почему всегда находится ракурс, открывающий свежее прочтение, смысл, просматривающийся из глубины.
Этот путь художника, взыскующего многоликую истину, виден в его цикле «Братушки — философы» (1997-2002). В собратья он выбирает Диогена, Канта, Шопенгауэра, Ницше, Чжуана-Цзы, Бергсона. На очереди были Платон, Сократ, Пифагор. Андрей Камалов подбирает каждому философу функциональную символическую деталь: Диогену — бочку и фонарь, Канту — куб, Шопенгауэру — зонтик, Бергсону — канат, Ницше — песочные часы, Чжуан-Цзы — бабочку, Конфуцию — центр системы. Один ищет смысл бытия в аскетизме; другой — в мере вещей, в равновесии; третий — в своей воле; четвертый — в интуиции; пятый — в том, что бытие и мир представляется как эстетический феномен в вечности; шестой — в гармонии; седьмой — в порядке. А для автора их идеи — универсальные откровения. В них художник-философ обретает свой устой: в аскезе, в свободе воли, в интуиции, в чистом разуме, в гармонии, в порядке, в ощущении бытия и мира как эстетического феномена в вечности.
В графике 70-80-х годов XX века представлены разные жанры и разные техники: групповой портрет «Детдомовцы» (1982); пейзаж — «Полдень на острове» (1981), «Окраина» (1982), «Вечер» (1986), «Пейзаж» (1987); натюрморт — «Осенний натюрморт» (1986); автопортрет — «Автопортрет в зеркале» (1981) — офорт, монотипия, линогравюра, карандашный рисунок и т.д.
Главная, фундаментальная черта А.В. Камалова проявляется в смещенности масштаба пропорций: реальные размеры переведены в область фантастического. Вот крадется огромная кошка-охотник, тащит в зубах большущего лосося в тот момент, когда остров Сахалин накрыл тайфун «Филис», и хляби небесные разверзлись на землю, потоки воды залили все ямы и выбоины, рыба из рек шла на нерест в первую подвернувшуюся городскую канаву. Или в «Окраине», когда стебли облетевших и еще пушистых одуванчиков выше деревенских домов. Этот мир смещенных пропорций пронизан авторским поэтическим чувством. Лиризм одухотворяет фантастические картины обыденного ряда действительности.
В этом же ракурсе являются и триптих «Осколки» (холст, масло, 1990), пророчески предвестивший развал СССР.
Наконец, опыты художника в области керамики и малой пластической формы (настольной скульптуры) тоже знаменательны в плане смещенных пропорций, изображений на выпукло-вогнутых формах. В свой эксперимент Андрей Камалов вовлекает все новые и новые виды изобразительного искусства: и живопись, и графику, и керамику, и скульптуру.
Профессор
О.Г. Дилакторская
Дополнительную информацию можно найти на сайте www.primgallery.com или в собственной газете «Картинная галерея».
Персональная выставка живописи и графики Андрея Камалова
Андрей Камалов. «Автопортрет»
Выставочный зал:
г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
10 сентября (пятница) 2010 года в 16.00 Приморская государственная картинная галерея представляет выставку живописных и графических работ известного приморского художника Андрея Камалова. Выставка знаменует первые практические шаги в создании мемориально-художественного музея известного мастера.
Графический цикл «Велосипеды», состоящий из 19 работ, выполненных на тонкой рисовой бумаге, выставляется впервые и не имеет в творчестве А.Камалова аналогов. Произведения цикла фигуративны, бессюжетны, форма велосипедов лишь угадывается. Образ колеса в творчестве А.Камалов символизирует, как правило, бесконечность, путь, жизнь. Художник видит в самом обыденном и простейшем универсальное, придавая бытовому бытийное значение.
В экспозицию также вошли цикл «Предметы» и триптих «Адам и Ева: жизнь». Впервые зритель увидит юношеские работы художника: «Добровольцы» 1976, «Портрет ветерана войны» 1975, «Портрет плотника» 1976.
Спустя месяц будет представлена новая экспозиция, вслед за которой последуют другие, отражающие многогранное и многостороннее творчество этого приморского художника.
Многие известные камаловские работы не утратили своей актуальности и сегодня: серия «Раковины», серия «Братушки—филосо́фы», живописные полотна — «Сеанс», «Гостинка», «Все мы в руце Божией», «Житие — I», «Житие — II», триптих «Осколки» и другие.
Дополнительную информацию можно найти на сайте www.primgallery.com или в собственной газете «Картинная галерея».
Персональная выставка живописи Анатолия Кротова к 150-летию города Владивостока
Выставочный зал:
г. Владивосток, Партизанский пр-т, 12
1 июля 2010 года Приморская государственная картинная галерея представляет персональную выставку известного приморского художника Анатолия Ивановича Кротова, посвященную 150-летию Владивостока. В экспозиции — около шестидесяти работ из мастерской мастера и фондов галереи.
Анатолий Кротов — член Союза художников России, преподаватель специальных дисциплин на отделении дизайна Владивостокского художественного училища. Занимается монументальным искусством, оформлением интерьеров, живописью, графикой (в том числе книжной).
На выставке экспонируются небольшие по размеру живописные произведения, написанные в различной манере. В основном, это виды Владивостока, а также жанр натюрморта, абстрактные композиции, многократно повторяющиеся в различной интерпретации. Произведения художника отличаются движением творческой мысли, декоративной выразительностью и мастерством исполнения.
Дополнительную информацию можно найти на сайте www.primgallery.com или в собственной газете «Картинная галерея».
Выставка по итогам регионального конкурса детского рисунка «Любимый мой Владивосток»
Выставочный зал:
г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
1 июня 2010 г. в 13 00 центр музейной педагогики Приморской государственной картинной галереи представляет выставку по итогам краевого конкурса детского рисунка «Любимый мой Владивосток», проводимого в рамках юбилейных мероприятий к 150-летию города.
Свои работы представили на конкурс более 200 участников в возрасте от 5 до 17 лет из Владивостока, Фокино, Дальнереченска, Находки, Большого Камня, Покровки, Михайловки и других регионов Приморского края.
Победителями творческого состязания названы 62 участника. 22 автора заняли призовые места. Специальными призами и поощрениями удостоены 40 юных художников. В экспозицию вошли около 100 живописных и графических работ, представляющих Владивосток разнопланово, ярко и по-детски непосредственно.
Воспитание в детях любви к родному городу, утверждение чувства патриотизма и ответственности за его будущее — основная цель проводимого мероприятия.
Дополнительную информацию можно найти на сайте www.primgallery.com или в собственной газете «Картинная галерея».
«Ночь музеев — 2010» в залах ГУК «Приморская государственная картинная галерея»
Выставочный зал: ул. Алеутская, 12
Время: с 19:00 до 03:00
19:00-03:00: Выставка «Французская живопись XVII – начала XX веков из собрания Приморской галереи». Выставка «Ню». Отечественная живопись, графика XIX-XX веков из собрания ПГКГ (экскурсии, консультации). Слайд-шоу «Мировые шедевры в жанре Ню». 21:00-01:00: Арт-проект «Красота, любовь, соблазн». Боди-арт. Мастер-класс (Татьяна Жукова и ученики). 22:00-02:00: «Художник и модель» — мастер-класс по рисунку с натуры. Сергей Дробноход, Евгений Босак, студенты ДВГАИ. 19:00-00:00: «Шоу воздушных шаров». 22:00-02:00: «Пластические этюды, пантомима» студия танца «Маgnifico», студенты ДВГАИ. 19:00-03:00: Приглашение к творчеству. «Гостинка forever!». Вариации на тему «Гостинки» А. Камалова и В.Серова в технике коллажа.
Выставочный зал: Партизанский пр-кт, 12
Время: с 16:00 до 01:00
16:00-01:00: Персональная выставка Кирилла Шебеко. Живопись. (экскурсии, консультации) 16:00-01:00: Салон восточного искусства (живопись го-хуа, декоративно-прикладное искусство) 19:00-23:00: «Ускорение» Перфоманс. Трансформация памятника одной лошадиной силе в памятник…
Мастер-классы для посетителей (взрослые и дети) 16:00-21:00: Восточный салон — живопись в стиле го-хуа. 16:00-18:00: Живопись – в европейском стиле 18:00-19:00: Керамика – лепка из глины 19:00-21:00: Японское оригами 19:00-01:00: Беспроигрышная лотерея
«Ночь музеев — 2010»
Цена общего билета – 150 рублей (действует в два здания)
Цена льготного билета — 50 рублей (действует в два здания)
Выставка по итогам регионального конкурса детских работ, посвящённого 65-летию Великой Победы
https://www.artvladivostok.ru/wp-admin/edit.php
Приморская краевая библиотека им. А.М.Горького
Читальный зал: г. Владивосток, ул. Некрасовская 59а
6 мая 2010 г. в 15:00 в рамках проведения юбилейных мероприятий к 65- летию Победы в Великой Отечественной войне Приморская государственная картинная галерея представляет выставку по итогам регионального конкурса детского рисунка «Победа-65». Выставка экспонируется в читальном зале краевой библиотеке им. А.М. Горького (Некрасовская 59 а).
На конкурс поступило около 400 работ. Участниками стали дети из различных городов и поселков Приморья, Хабаровского и Забайкальского краёв. 27 авторов заняли призовые места. Специальными призами и поощрениями удостоены 32 участника конкурса. Лучшие работы были отобраны для итоговой выставки.
Образно, ярко и красочно юные художники отразили подвиг наших героев, показали мужество и отвагу, проявленную в годы Великой Отечественной войны. Творчество детей разнообразно. Каждому ребенку присущи особый художественный почерк, стиль, своя техника исполнения, творческие находки и удачи, но всех их объединяет стремление выразить собственное отношение к прошлому и настоящему, желание жить в ХХI веке без войн.
Дополнительную информацию можно найти на сайте www.primgallery.com или в собственной газете «Картинная галерея».
