Метки: Арт Владивосток, Владивосток, книга, Старовойтов
Виталий Медведев. «Дух цвета»
Сорок лет для художника это не возраст, и даже не половина творческого пути – это, как правило, лишь начало глубокого самовыражения с позиции зрелого осмысления и переоценки жизненных ценностей. Ведь чтобы стать действительно не просто хорошим, но и признанным художником, нужны многие годы учебы у мастеров живописи, и ещё многие годы плодотворных поисков собственного, уникального взгляда на мир, выраженные в ежедневной напряжённой работе.
Сегодня Виталий Медведев уже сложившийся художник, мастер пейзажного жанра, обладающий индивидуальным авторским почерком. Его картины, отличающиеся яркой художественной самобытностью, находятся не только в частных руках, но и выставляются в галереях многих стран мира. И трудно сегодня сказать, какие жизненные обстоятельства в наибольшей мере повлияли на становление его творческого пути.
Глядя на картины Виталия Медведева, ловишь себя на мысли что это не просто изображение, написанное художником — это больше напоминает окно в новый неведомый мир, где природа внутреннего видения автора гармонично сливается с самой Природой. Причём не просто посредством фотографического отображения реальности, а путём невербальной передачи её подлинной таинственной сущности, её тончайших, неосязаемых запахов и звуков, её ауры. Поражает, каким образом художнику удаётся передать все эти тонкости. Глядя на то, как он работает, можно сказать, что этого он добивается путём полного погружения, слияния с природой. Наблюдая состояние натуры часами, создавая изображение, он сливается с ней в одно целое, и затем выплескивает свои ощущения на холст.
Журналист и литератор,
Георгий Бровин
P.S. Информация о Виталии Медведеве: www.artvladivostok.ru/gallery/medved/
Метки: Арт Владивосток, Владивосток, живопись, Медведев, морской пейзаж, пейзаж, Приморье
Рубрика: Персональные выставки |
6 комментариев
Дата публикации:
Александр Городний. «Форточка в Европу. Часть 2»
От Санкт-Петербурга до Брюсселя, это как от Владивостока до Суньфуньхе. Только с визами поаккуратней. В моём случае, представив наших художников на выставке «Уровень моря» осенью 2009 года в Манеже на Неве и две недели благополучно прождав визу в Питере, я рванул к знакомым фламандцам. В аэропорту Брюсселя, пощёлкав фотиком висячие объекты Панамаренко (Panamarenko), меня встретила «принимающая сторона» Кристин Стилл (Christine Steel) — давний друг и куратор многих выставок во Владивостоке. Разместившись у Кристин в сказачно-средневековом Брюгге, мы ежедневно совершали набеги куда хотели на её антикварном SAABe по дорогам Фландрии. Естественно, первым делом посещали музеи, галереи, студии художников. Люк Туйманс (Luc Tuymans), к которому я рвался в первую очередь (один из героев выставки Extremities в Артэтаже’2006), оказался в это время с выставкой в Америке, другой участник экстрима во Владивостоке, Гийом Бейл (Guillaume Bijl) был то ли в запое, то ли где-то на курорте. Панамаренко оказался вообще недосягаем, похоже, он там как наш Никас Сафронов в Москве, но я застал и был рад видеть в своей адаптации Дирка Бракмана (Dirk Braeckman) — фотографа в громадном ателье с ассистентами. Надев белые перчатки, он с удовольствием демонстрировал свои огромные фото-листы на металле, дорогущую аппаратуру и какой-то супер-диван с историей. Оставалось мне только щёлкать языком. В Антверпене попал на великолепную выставку компьютерной графики Ан-Ми Ван Керкховен (AMVK), встретился дома с Данни Дэвосом (Danny-DDV — лидер группы Club Moral Band, выступал у нас с панк-концертом «555» в клубе «Премьера» 05.05.05г. — он же муж AMVK). Здесь вновь меня, уже побывавшего во многих домах обывателей Фландрии, поразили размахи количества комнат, этажей, винных подвалов и внутренних садов и садиков в своих двориках. «Чтоб я так жил» приходит в голову, но как-то грустно становится тут же от равнинных пейзажей…
В городе Гент замечательные музеи. Первый, куда меня привели это S.M.A.K. — Муниципальный музей актуального искусства и его замечательный директор Филип Ван Коутерен (Philippe Van Cauteren). Филип провел по тысячам квадратных метров залов актуальных экспозиций, огромным запасникам музея (где я заприметил на полках наших — Илью Кабакова, Олега Кулика), потом, угостил в ресторане национальной кухней и повёз в дом творчества к художникам. Несмотря на поздний час и приличное расстояние от города, там было полно народу и почти все пили пиво. Помню, один из новых знакомых назвал себя местным Пиросмани, другой Micael, оказался известным всей Европе художником, дружелюбно пригласил к себе в студию c камином и роялем в огромной зале. Он временами музицирует с друзьями. Через стеклянную стену, под дождиком на нас смотрел в зелени почти английский парк.
Вторым открытием в Генте стал для меня музей MSK Gent. Побродив среди шедевров,
знакомых по репродукциям с детства, я наткнулся на «Несение креста» И.Босха (Heronymus Bosch), чуть не встал на колени…! Здесь же, в музее, порадовался за местных инвалидов, катающихся по залам в колясках.
Уже не помню, Филип или Кристин привили меня в к художнику Гери Де Смет (Gery De Smet). Он занимает под свою мастерскую огромное здание старой почты в Генте (конечно же с двориком-садиком), показал свою живопись, множество живых инсталляций и видеоматериала. Гери впечатлял и масштабами своих мыслей. Он настойчиво изъявлял желание показаться во Владивостоке. Как и с чем, нам это тогда не представлялось, но мне это предложение показалось интересным. На следующий год он все же родил свой новый проект, издал под него огромный в 360 страниц альбом-каталог «See something? Say something!», показал выставку в Американском университете г.Вашингтон (США). Следом планировался Артэтаж во Владивостоке. В июне этого года мы увидим здесь его творчество. Выставка «Увидел что-то? Доложи об этом?» должна напоминать нам о террористической и прочей угрозе человечеству. Посмотрим. Филип Ван Каутерн в предисловии книги пишет о Гери Де Смет: «Ты — художник, который разрушает идеологическую ложь и заменяет её на иллюзорную правду искусства. Своим искусством ты не обвиняешь, но иронически указываешь на культурные и общественные недостатки и предрассудки. Таким образом, ты предостерегаешь общество от потери её самобытности». Что тут скажешь?
В сказочном городе Брюгге (там туристы из соседних Лондона и Вены), побывал в музее-галерее Сальвадора Дали (Salvador Dali) расположенном в старом костеле на центральной площади города. Экспозиция графики и скульптуры поражала своей пышностью в убранстве из шкур леопардов и чучел павлинов. Познакомившись с куратором выставки, предложил привести Дали во Владивосток. К удивлению своему услышал «Почему бы и нет!». Мне лишь оставалось найти «богатого дядю» для подстраховки…
Где-то между Брюгге и Антверпеном, среди больших полей (наверняка с брюссельской капустой) Кристин завернула в оазис. Пирамиды Хеопса отдыхают! Увидел гектары актуального и концептуального искусства от начала 20 века по век 21-й. Это был частный Verbeke Foundation. Многофутовый морской контейнер расписанный Кейтом Харингом (Keith Haring) доставлен прямо из Нью-Йорка, итальянские, немецкие и прочие футуристы и дадаисты, огромные из дерева арт-объекты-динозавры и реальные пальмы в кадках из Марокко… Здесь нужно ночевать, но мы поехали далее.
От Бельгии до Германии, как от 1-й речки до 2-й во Владивостоке. Ближайшая станция Кёльн, где у меня твердые ассоциации — собор, музей Людвига, одеколон и Дима Билов. Галопом, за два дня охватил свои намерения и даже успел в парк скульптур и на шопинг, где купил в итальянском бутике галстук с пацифистскими знаками. Музей Людвига — мировое собрание современного искусства (его филиал есть в Мраморном дворце Русского музея в СПб.), основателем которого стал шоколадный предприниматель Петер Людвиг. Музей знаменит и полон посетителей. Собор в Кёльне стоит на вокзальной площади — мимо не пройдёшь. «ОдеКолён» за 9 евро на каждом углу. Дима Билов — участник молодёжной выставки «Территория надежды» в Артэтаже‘1995г., живёт и здравствует, преподавая немцам театральное искусство. С ним выпил 1,5л. «Столичной» водки, пробежался по галереям (где его и потерял), и через Брюссель вернулся уже в Россию, так и не побывав в музее Магритта (Rene Magritte).
Александр Городний,
директор музея Артэтаж, г. Владивосток
17 мая 2011 года
Метки: Арт Владивосток, Артэтаж, Владивосток, Городний, фотография
Рубрика: Фоторепортажи |
Нет комментариев
Дата публикации:
Сергей Голлербах. «Смерть живописи»
Метки: Арт Владивосток, Голлербах, Нью-Йорк, статья, эссе
Рубрика: Колонка искусствоведа |
Нет комментариев
Дата публикации:
Александр Городний. «Форточка в Европу. Часть 1»
От Санкт-Петербурга до Брюсселя, это как от Владивостока до Суньфуньхе. Только с визами поаккуратней. В моём случае, представив наших художников на выставке «Уровень моря» осенью 2009 года в Манеже на Неве и две недели благополучно прождав визу в Питере, я рванул к знакомым фламандцам. В аэропорту Брюсселя, пощёлкав фотиком висячие объекты Панамаренко (Panamarenko), меня встретила «принимающая сторона» Кристин Стилл (Christine Steel) — давний друг и куратор многих выставок во Владивостоке. Разместившись у Кристин в сказачно-средневековом Брюгге, мы ежедневно совершали набеги куда хотели на её антикварном SAABe по дорогам Фландрии…
Александр Городний,
директор музея Артэтаж, г. Владивосток
17 мая 2011 года
Метки: Арт Владивосток, Артэтаж, Владивосток, Городний, фотография
Рубрика: Фоторепортажи |
4 комментария
Дата публикации:
Игорь Гутник и Карин Бюркель. «Action BÔ»
Был пастухом, бродягой, вельможей
Но кто я на самом деле в этой жизни ничтожной?
Рядился в одежды лиловые и чёрную рясу —
Всеми путями прошёл, но в ком моё сердце забьётся?
Хайтэй, бохайский поэт, IХ век
Нанесение сакральных символов на живую основу, в данном случае на женскую плоть, выбрав её как носительницу зашифрованного письма, нельзя назвать боди-артом.
Это поэма, открывающая дверь в межпространственный коридор ритуальных энергий к истокам символа-знака. Стражем магических зеркал и проводником этого вояжа всегда является женщина, белая женщина-птица.
Совершенно логично при проведении этого арт-проекта было воспользоваться тайными знаниями и опытом шаманов Шуби. Именно Бохайская цивилизация была хранительницей секрета зеркальной поэтической левитации (ZPL) шаманов Шуби, почти безвозвратно утерянной в наши дни.
- Место и время проведения акции:
- Европа, Франция, г. Ториньи (пригород Парижа, 20км), вилла мадам Эмануэль Питу (Emmanuelle Pithoud)
- 09 апреля 2011, t= +77°F (по Фаренгейту), радиационный фон не превышающий обычный
- Начало акции: 16:03 по Гринвичу, окончание акции: 16:49 по Гринвичу
- Участники акции:
- Соня Гриб — Sonia Grib (икона)
- Иггоp — Iggor (иконописец)
- Карин Бюркель — Karine Burckel (фотограф)
- Мэтр Чивельотана Рогги II – Maître Chiveliotana Roggi II (шаман, консультант по Бохайской цивилизации)
- Цель акции:
- Документальное подтверждение шубийской теории зеркальной поэтической левитации (ZPL)
- Результат акции:
- 46 фотографий, зарегистрированных прибором Canon EOS 1Ds Mark III, подтверждающих левитационное состояние модели Сони Гриб в течении 46 минут
- Максимальная высота левитации зарегистрированная альтиметром — 16 метров 42 сантиметра
- Резюме:
- Вашему вниманию предлагаются 20 документов из арт-акции БО (action BÔ)
- Артефакты: бубен шамана, набор магических зеркал, лук и стрелы пространства, настой из крепких трав, к вниманию зрителя не могут быть представлены по причине их дематериализации
- Авторы проекта приносят глубокую благодарность за содействие:
- Мадам Эмануэль Питу, Франция
- Мадам Соня Гриб, Франция
- Мэтр Чивельотана Рогги II, Лхаса
- Господин Александр Ф., Хайфа, Израиль
- Мадам Лау Ронс, Тайвань
- Ассоциация 59 Риволи, Париж
- Консэй дю картье де 1 аррондисмо, Париж
Игорь Гутник
P.S. Информация о Игоре Гутнике: www.artvladivostok.ru/gallery/igor/
Страница Карин Бюркель: www.behance.net/KBurckel/frame
Метки: Арт Владивосток, арт-проект, Владивосток, графика, Гутник, портрет, фотография, Франция
Рубрика: Персональные выставки |
5 комментариев
Дата публикации:
Игорь (Sinus) Соколов. «Индия, Непал, Пакистан. Часть 2»
За месяц Синус значительно продвинулся в своём путешествии, нам остаётся фиксировать точки, пытаясь выстроить линию его передвижения:
14 апреля: Армения
16 мая: Кипр
20 мая: Турция
Надеемся, Синус покажет ещё много интересного.
Персональный сайт Игоря Соколова: sinus.vl.ru
Метки: Sinus, Арт Владивосток, Индия, Непал, Пакистан, портрет, Соколов, фотография
Рубрика: Персональные выставки |
Нет комментариев
Дата публикации:
Владимир Старовойтов. «Неотвратимость бытия, или записки спасённого. Я вернулся»
Метки: Арт Владивосток, Владивосток, книга, Старовойтов
Рубрика: Колонка художника |
Нет комментариев
Дата публикации:
Игорь Гутник. «Барселона»
Не хочется говорить банально о Барселоне. Также хочется избежать различных, тоже уже банальных, исторических справок и выкладок. Хочется сказать, что из массива фотографий, которые нам прислал Игорь Гутник, побывавший в Барселоне осенью 2010 года, мы старались выбрать те снимки, виды, которые сложно встретить обычному туристу. В таких местах, трудно поверить, тоже живут люди, именно живут, справляясь с окружающей красотой. Их повседневные заботы вряд ли чем-то отличаются от наших, но место накладывает какой-то отпечаток очарования, невидимый, может быть, им самим.
Координаторы проекта «Арт Владивосток»
P.S. Информация о Игоре Гутнике: www.artvladivostok.ru/gallery/igor/
Метки: Арт Владивосток, Гутник, фотография
Рубрика: Фоторепортажи |
3 комментария
Дата публикации:
Джон Кудрявцев. «Пейзажи. Часть 1»
Работы написаны в Анучинском районе Приморья в 2001-2003 годах. Это мои первые художественные опыты с природой Приморья. Как художник я формировался на Урале, в другом географическом пространстве, поэтому было трудно заключить в образы новые ощущения, связанные с некоторым потрясением от новизны и необычности местной природы. Но эти работы уже часть моей биографии и все они находятся в частных собраниях, живя своей жизнью. Написаны в моей любимой смешанной технике и ещё имею надежду, что благодарному зрителю будут понятны мои ощущения.
Джон Кудрявцев
Метки: Арт Владивосток, Владивосток, графика, Кудрявцев, пейзаж, Приморье
Рубрика: Персональные выставки |
5 комментариев
Дата публикации: