Чаще всего «героем» живописных полотен как Геннадия Кунгурова, так и Сергея Барсукова становится природа, изменчивая, таинственная, подавляющая, успокаивающая, гармоничная, величественная, родная. Одухотворенные и лирические пейзажи сохраняют приверженность традициям русской школы, для которой характерно созвучие русской душе, способной сострадать, радоваться, восхищаться миром в целом и отдельными людьми в частности. Однако в экспозицию выставки вошли также и жанровые картины, портреты, натюрморты, графика.
Название «Сокрытое в листве» было выбрано неслучайно. Известный японский трактат «Хагакуре», написанный для воспитания духа воина и формирования отношения к жизни и миру, связан с учениями Конфуция и Дзен-буддизма, определившими менталитет народов, с которыми мы тесно связаны, общаемся и под влиянием друг друга до сих пор вносим коррективы в свою картину мира. Нам близко восточное стремление к размышлениям, поиск истины, которая часто скрывается за листвой повседневности. Художнику как никому другому удается ее разглядеть за видимым пейзажем и изобразить все грани жизни на своих полотнах.
В графике Кунгурова восточная литература занимает особое место. Так, японская любовная поэзия неоднократно ложились в основу серий графических работ, выполненных в любимой технике художника — ксилография. Примечательно, что большая часть картин художника наполнена духом романтики, стремлением соединить философию с искусством, выражением свободы, ощущением чувств. В то время как для Сергея Барсукова важны и принципиальны вопросы, относящиеся к области реалистической эстетики – верность изображению природы, способности художника подчеркнуть поэтичность и красоту самых прозаических предметов.
Совместная выставка двух живописцев станет замечательным подарком всем ценителям живописи.
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
Приморский краевой центр народной культуры
г. Владивосток, ул. Пушкинская, 25
В Приморском краевом центре народной культуры с 19 по 25 марта будет проходить уникальная выставка картин коллекционера Антона Владимировича Ольховского «Мирья Сомородья». На выставке будет представлено около 30 картин из минералов, выполненных в стиле флорентийской и римской мозаик. Техника этого стиля заключается в использовании каменных пластин, причем рисунок на срезе камней всегда разный, что придает дополнительную цветопередачу и неповторимое настроение каждой работе. Выставка посвящена великому русскому поэту А.С. Пушкину.
При создании картин используются различные каменные породы, в основном это: сердолик, агат, яшма, лазурит, родонит, нефрит, мрамор, змеевик, чароит и другие.
Открытие выставки запланировано 19 марта в 17.00. Помимо этого в течение работы выставки на ней будет находиться Антон Ольховский, который расскажет о создании каждой картины и смысле, заложенном в них.
Вход на выставку свободный, время работы с 10 до 18.00.
Сюжетом картин, предложенных зрителям, послужил пейзаж, портрет, изображение животного мира, космических тел, также представлен былинный сюжет и картины в иконографическом стиле.
Флорентийская мозаика очень редкая техника и мастеров, работающих в этом стиле, можно пересчитать по пальцам. Но, благодаря коллекционеру Ольховскому, жителям Владивостока посчастливилось насладиться работами мастеров в этом виде творчества. Последний раз в нашем крае коллекционер выставлял работы ровно 10 лет назад.
Приморский краевой центр народной культуры
Адрес: 690078, г. Владивосток, ул. Пушкинская, 25
Телефон: +7 (423) 226-1078, 226-5646
URL: www.pkcnk.ru
Пырков Александр Александрович (1946 — 2014 г.г.) известный приморский художник, член чье становление пришлось на 70-е годы. В 1976 году он окончил Дальневосточный институт искусств (преподаватели Ю.В.Собченко, В.Н.Доронин). В ранний период творчества в работах Александра Пыркова превалируют черты французского постимпрессионизма. В середине 1980-х годов художник уходит от традиционных жанров и выбирает для себя другие творческие альтернативы. После многих лет поиска Александр Пырков разработал особый абстрактный язык живописи.
Искусствовед Марина Куликова писала: «Если говорить о традиционализме живописи и графики Александра Пыркова, то, несомненно, его творчество может рассматриваться в контексте не только западной, но и восточной, в частности, китайской, культурной традиции. Переход от Сезанна, воспринимаемого живописцем, в качестве основы художественной европейской школы, к живописи, трудно опознаваемой западной искусствоведческой мыслью, как движение художника в поисках интерпретации Пространства, проходил мучительно и медленно, даря на каждой из остановок, в виде персональных выставок, драгоценные сколы скрытого Некоего, под названием «метафизическое пространство».
Александр Пырков как мастер и философ оказал значительное влияние на развитие современного искусства во Владивостоке.
В конце 90-х художник начинает сотрудничать с галерей современного искусства Арка, где в 1999 году проходит его персональная выставка «500 мутаций». При поддержке галереи он принимает участие во Всероссийском проекте «Культурный герой ХХIвека (г.Москва). С 2000 по 2013 годы состоялись выставки живописи, графики, рисунка известного художника, его произведения были представлены галереей на международных ярмарках Арт-Москва, Арт Форум Берлин (Берлин, Германия), ARCO Madrid (Мадрид, Испания), KIAF Seoul (Сеул, Республика Корея).
История этой выставки очень интересная. Два года назад в галерею обратился художник Евгений Николаевич Корж с предложением показать неизвестные произведения А.Пыркова. Именно он, участник и свидетель тех замечательных пленэров, не позволил Александру Пыркову уничтожить этюды, собрал их и бережно хранил более 40 лет. Наше желание показать сохраненные работы основано на воспоминаниях о том времени, когда художники были молоды и полны идеалистического романтизма.
Как правило, такой рабочий материал представляет интерес для исследователей творчества художника и практически не доступен зрителю.
Выставка «Александр Пырков. Этюды. 1970-1980-е годы» — возможность еще раз обратиться к творчеству мастера, вспомнить о нем, его коллегах и друзьях.
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
Приморский краевой центр народной культуры
г. Владивосток, ул. Пушкинская, 25
Государственное автономное учреждение «Приморский краевой центр народной культуры» при поддержке Администрации Приморского края, Приморского регионального отделения Всероссийского общественного движения «Матери России», Департамента культуры, Департамента образования и «ОТВ–Прим», в рамках Государственной программы Приморского края на 2013 – 2020 годы» подпрограммы «Доступная среда» начинает первый этап (отборочный тур) смотра-конкурса самодеятельности «Надежда, Вдохновение, Талант» среди воспитанников детских домов, школ-интернатов для детей-инвалидов, детей-сирот и детей, оставшихся без попечения родителей.
Смотр пройдет в пяти зональных объединениях Приморского края, где примут участие около 50-ти специализированных учреждений из 34-х муниципальных районов:
21.03.2018г. с 10.00 – г.Дальнегорск (ДК «Химик») ,
23.03.2018г. с 12.00 – г.Арсеньев (ДК «Прогресс»),
24.03.2018г. с 10.00 – г.Спасск-Дальний (ДК «Приморье»),
26.03.2018г. с 15.00 – г.Уссурийск (МЦКД «Горизонт»),
06.04.2018г. с 13.00 – г.Артем (Дворец культуры).
Участники смотра покажут свое мастерство в различных видах искусства (декоративно-прикладного, художественного, вокального, хореографического, изобразительного, инструментального);
Участникам проекта, будет предоставлена уникальная возможность впервые выступить на большой сцене, которая будет оснащена современным профессиональным световым и мультимедийным оборудованием (ЛЭД экраном), любезно предоставленная партнерами конкурса компанией «STAGE pro install».
Всем конкурсантам пяти отборочных туров будут вручены дипломы участников и сувениры, специально разработанные партнерами конкурса, компанией «Ваш сувенир».
По итогам отборочных туров членами жюри будут отобраны лучшие номера, с которыми участники выступят на Гала-концерте, который состоится 25 апреля в 15:00 в концертном зале Филармонии в городе Владивосток.
Приморский краевой центр народной культуры
Адрес: 690078, г. Владивосток, ул. Пушкинская, 25
Телефон: +7 (423) 226-1078, 226-5646
URL: www.pkcnk.ru
Выставка «Однокурсники» откроется в залах Приморского отделения ВТОО «Союз художников России» 20 марта в 17:00. Свои работы представят Сергей Бурдыков, Наталья Калина, Олег Ким, Петр Мястовский, Николай Тимофеев – художники, обладающие индивидуальным почерком, хорошо узнаваемым в коллективных выставках. Все они учились в Дальневосточном институте искусств у Василия Никаноровича Доронина, которого вспоминают и чтят все эти годы. Творческая судьба каждого сложилась по-разному: С. Бурдыков и П. Мястовский свободные художники, Н. Калина много лет успешно преподает во Владивостокском государственном университете экономики и сервиса, Н. Тимофеев долгое время был директором Владивостокского художественного колледжа, в настоящее время преподает в нем, О. Ким меценат и инициатор идеи создания художественного музея в г. Уссурийске. Все они авторы персональных выставок, постоянные участники коллективных. Но именно в едином проекте четко просматривается лицо поколения, пришедшего в искусство в самом начале 1980-х. Искренние, веселые, полные творческих замыслов они не сломались в 1990е, а сегодня, в эпоху новых технологий в искусстве, продолжают оставаться художниками в традиционном понимании этого слова, чей инструмент – холст и кисти.
В выставке представлено более 90 работ разных периодов.
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
Выставка знакомит с традиционной техникой росписи по шелку «кага-юдзэн», которая распространена в префектуре Исикава. Кимоно, изготовленные в этом регионе, отличаются особым колоритом, мотивами и приемами росписи. Выставка проводится в рамках «Года Японии в России» и впервые в нашей стране настолько масштабно представляет работы, выполненные в технике «кага-юдзэн».
В экспозиции представлены живописные панно и кимоно, созданные Ольгой Хованчук в данной технике, пояса-оби и кимоно из коллекции автора, инструменты и материалы, используемые мастерами росписи по шелку: «Мы попытались показать любовь японцев к национальной одежде, природе, традициям; любовь художников кимоно и автора к своему делу. Мастера всегда вкладывают в свои произведения пожелания счастья, благополучия и любви, и мы надеемся, что в эти весенние дни они наполнят теплом сердца посетителей выставки».
Ольга Хованчук
Кандидат исторических наук, автор первого в России научного исследования по истории традиционного японского костюма, сертифицированный консультант кимоно. В 2007-2008 гг. училась в мастерской художника «кага-юдзэн» Ямасита Томохиса в г. Канадзава. В 2009 г. стала первым иностранным автором, выставлявшим свою работу на региональной отчетной выставке мастеров «кага-юдзэн».
Музейно-выставочный комплекс ВГУЭС
Адрес: 690014, г. Владивосток, ул. Гоголя, 41, главный корпус, 1-й этаж
С 23 февраля в Центре современного искусства «Заря» проходит организованная совместно с Московским музеем современного искусства ретроспективная выставка «Тимур Новиков и «Новые художники». Она расскажет о деятельности творческой группы художников, образованной в Ленинграде в 1982 году.
«Выставка подробно и объемно рассказывает зрителю историю одного из самых ярких и важных периодов в русском современном искусстве, — говорит главный куратор Центра современного искусства «Заря» Алиса Багдонайте. – Тимуру Новикову и «Новым» удалось сформировать вокруг себя творческую позицию, максимально контрастную социальному, политическому и художественному контексту своего времени. Для нас большая честь впервые на Дальнем Востоке показать легендарные произведения искусства».
На выставке в ЦСИ «Заря» будут представлены уникальные работы Тимура Новикова, Олега Котельникова, Инала Савченкова, Вадима Овчинникова, Сергея Чернова, Сергея Бугаева и других представителей ленинградского авангарда 80-90-х гг. – тканные коллажи из серии «Горизонты», живопись, архивные материалы (фотографии, тексты, видеоматериалы «Пиратского телевидения»), поэзия и проза художников, арт-объекты, костюмы. Экспозиция будет разделена на несколько тематических пространств: работы Тимура Новикова, зал некрореализма, зал группы «Поп-механика», залы творческих объединений «Новых художников», «Новых диких» и «Новых композиторов». Выставка в ЦСИ «Заря» всесторонне представляет деятельность группы с помощью Московского музея современного искусства, Музея Art4ru, Петербургского видеоархива, собраний семьи Тимура Новикова и Сергея Шутова. Куратор выставки – Екатерина Андреева.
«Новые художники» — творческая группа, созданная художником и куратором Тимуром Новиковым и его ближайшими друзьями Иваном Сотниковым, Олегом Котельниковым, Кириллом Хазановичем и Георгием Гурьяновым. «Новые художники» объединяются в результате знаменитой акции Новикова и Сотникова «Ноль-объект», за которой в 1983 году следуют еще два хеппенинга «Первый концерт утюгона» и «Медицинский концерт». К концу 1980-х в группе состояло больше 70 участников, одновременно входивших во множество разных пересекающихся объединений — вроде Клуба друзей Маяковского, Инженеров искусств, некрореалистов и так далее.
Творчество «Новых художников» – это преображение жизни: не только живопись, графика, панно, коллажи, но и литературные произведения, анимационные и игровые фильмы, создание новых музыкальных инструментов («утюгон» и «длинная струна»), театральные перформансы (в 1984 году Новиков запускает «Новый театр», первым представлением которого становится «Балет трех неразлучников» Даниила Хармса; во втором спектакле одного из неразлучников исполнял Гарик Асса, артистическим связям которого была посвящена выставка «Ассы в массы»).
«Новые композиторы» Игорь Веричев и Валерий Алахов пишут авангардную коллажную музыку для спектаклей «Нового театра». Новиков и «Новые художники» участвуют в концертах группы «Кино» и оркестра «Поп-механика». В Ленинградском рок-клубе в 1985 году открывается первая большая публичная выставка «Новых художников» «С Новым Годом!». Гений дикой живописи Котельников вместе с Евгением Юфитом, Евгением Кондратьевым-Дебилом и Андреем Курмоярцевым-Мёртвым создает кинематограф и литературу некрореализма. Художник, музыкант и писатель Вадим Овчинников с Владиславом Гуцевичем становятся организаторами литературно-художественного клуба «Дружба», а Сергей Бугаев-Африка – «Клуба друзей Маяковского» и «Новороссийской школы»: к ней относились его школьные товарищи по Новороссийску Инал Савченков, новый гений дикой живописи, и Андрей Крисанов, художник и гитарист группы «Кино». Модные показы «Новых» фиксирует камера Е-Е – Евгения Козлова, он же создает конверты пластинок «Кино» и «Поп-механики», портреты Новикова, Гурьянова и «Новых композиторов». В годы перестройки возникает группировка «Новых диких» (Козин-Маслов-Зайка), зажигается звезда Владислава Мамышева-Монро вместе с Пиратским телевидением Юриса Лесника. Мария Синякова-Уречина передает Новикову и Бугаеву титул «Председателей Земшара», придуманный Велимиром Хлебниковым.
В исторической ретроспективе творчество «Новых художников» становится частью международного движения «новой волны» или «свободной изобразительности», к которому принадлежал Жан-Мишель Баскиа, а галерею «Асса» сравнивают с «Серебряной фабрикой» Энди Уорхола.
Для справки: Тимур Новиков (1958-2002) стал художником и куратором на подъеме волны нонконформизма в Ленинграде. В 1977 году он стал участником группы «Летопись», основанной неоэкспрессионистом Борисом Кошелоховым; а когда Кошелохов отправился на ПМЖ в Италию, Новиков устроил первый сквот – мастерские «летописцев» имени Кирилла и Мефодия в бывшей церкви Шестаковской Божией матери. Деятельность сквота быстро прекратила милиция, однако Новикова это не обескуражило, он начал устраивать выставки на пляжах и в парках. В 1980 году в расселявшейся коммунальной квартире на улице Воинова Новиков открыл собственную галерею «АССА» выставкой «I биеннале портретов Тимура Новикова».
Центр современного искусства «Заря»
Адрес: г. Владивосток, проспект 100 лет Владивостоку, 155, цех 2, подъезд 10
Телефон: +7 (423) 231-7100
URL: zaryavladivostok.ru
График работы: понедельник — четверг с 12 до 20, пятница — воскресенье с 11 до 22, вход бесплатный
Молодежная выставка под названием «Жажда жизни» откроется в залах Приморского отделения ВТОО «Союз художников России» 6 февраля 2018 года в 17:00. Название можно смело расширить до тезиса: жажда творчества как жажда жизни. Что волнует молодого художника? В какие сюжеты облекаются его мысли и чувства? Каковы мотивы творчества? Эти и многие другие вопросы вдохновили молодых художников на создание проекта, в который включены живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, компьютерная графика, видео-инсталляция, анимация. Впервые залы Союза художников во Владивостоке представляют молодежное искусство так широко и многогранно.
Идея проекта, предложенная куратором Анастасией Шиверских, так захватила молодых художников, что в выставке во Владивостоке решили участвовать авторы из-за пределов Приморского края: из Хабаровска, Комсомольска-на-Амуре, Благовещенска, Петропавловска-Камчатского. Приморский край представляют художники из Владивостока, Артема, Спасска-Дальнего. В организации выставки приняли участие В. Погребняк, И. Фомичева, О. Зотова (Школа гуманитарных наук ДВФУ).
На открытии молодые художники предложат зрителю небольшую музыкальную программу: в исполнении участников А. Анюхиной (гитара) и Д. Деминой (синтезатор) прозвучат композиции в тему выставки, что еще раз дает повод сказать: талантливые талантливы во всем.
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
Выставка Виктора Убираева «Храм и мастерская» (живопись) откроется 7 февраля 2018 года в 16 часов в Музейно-выставочном комплексе ВГУЭС. Новая выставка Виктора Убираева в начале календарного года — продолжение традиции, задуманной автором: не итог сотворенного, а новые впечатления, перенесенные на холст художником, от которых рождается ощущение светлого дня, воздуха, солнца, которое делает зримой линию горизонта…
Большая часть работ выставки вновь написана в Сидими. Сидиминские земли — одно из красивейших мест Приморья. Бухты, каменные россыпи, соседствующие с изумрудными травами, склоны сопок, будто затянутые бархатом, с темнеющими пятнами редких деревьев, наводят на мысль о гениальном дирижере, создавшем удивительную природную симфонию. Сюда ежегодно выезжает на пленэр Виктор Убираев. Природа для него — то место, в котором удивительно артистично пишутся этюды, где художник напитывается естественным чувством совершенства природы, вечной гармонии, вбираемой внутренним взором творческой личности.
Здесь происходит оттачивание живописных приёмов, поиск новых, творческая проверка своих ощущений в использовании цветовой палитры. Зная наизусть натуру, художник открывает каждый раз новое и для себя, и для зрителя. И не только в сюжете, но подчас в созерцательном подходе к миру. Классическая фраза «Природа не храм, а мастерская…» получает новую интерпретацию в творчестве Виктора Убираева: и храм, и мастерская.
Куратор выставки, искусствовед Ольга Зотова
Музейно-выставочный комплекс ВГУЭС
Адрес: 690014, г. Владивосток, ул. Гоголя, 41, главный корпус, 1-й этаж
ДВФУ, Медицинский центр,
2 этаж, воздушный переход
«Молодёжка» для взрослого – это возможность увидеть и узнать нечто, что ЕЩЁ или УЖЕ не знаешь. Не знаешь о другом ВРЕМЕНИ жизни: о параллельном тебе настоящем, которое для тех, кто уже не молодёжь, есть и прошлое, и будущее одновременно))
В их почти закрытом от нас мире сосуществуют на равных балбесизм и философские думы, детскость удивления и взрослые сомнения, помноженные на уже профессиональный взгляд художника — и мы, зрители, имеем возможность увидеть глазами молодых наше общее сегодня. Именно это интересно и ценно: художественное обобщение настоящего в событийном контексте жизни взрослеющих людей.
Представленные на выставке работы – начало большого пути.
Пути художника, что постигает и особым образом, по-своему, выражает всю многогранную полноту личных и общечеловеческих переживаний реальности.
Авторам выставки от 17 до 22 лет. И им очень повезло: в их жизни есть тот, кто мудро ведёт по пути пластического и философского осмысления реальности. Это заслуженный художник России Е.Е.Макеев.
Его ученики (предвыпускной курс ВХУ): Глеб Нестреляев, Виктория Поезд, Евгения Павленко, Виктория Радюкова, Дарья Дёмина, Анастасия Каптенор, Тарас Драбязг, Злата Вязникина, Анастасия Бампоки, Евгения Мамоток.
Горазда Лунекова,
куратор, искусствовед
Благотворительная галерея МЦ ДВФУ «MC Gallery»
Адрес: г. Владивосток, о. Русский, ДВФУ, корпус 25, 2-й этаж (Мед. центр ДВФУ)
Телефон: +7 (908) 448-47-83
График работы: с 09 до 21, вход бесплатный
