Посольство Франции в России, Французский институт, Альянс Францез Владивосток и галерея Арка представляют выставку фотографий Филиппа Гра «В сердце Парижа. Май 1968».
В 2018 году отмечается 50-летие знаменитых майских событий 1968 года во Франции. 68 – эта цифра, само звучание этих слов, возвращает нас к истории знаменитых студенческих выступлений, приведших в результате к огромным изменениям в стране, которые затронули взаимоотношения между личностью и обществом, политические притязания, моральные взгляды и гражданскую позицию. По такому случаю, ассоциации «Друзья Филиппа Гра» и «Фильмы четырёх планет» при поддержке Французского Института, предлагают оригинальную выставку, впервые экспонируемую публике.
Филипп Гра всегда был не только свободным фотографом, но и обладал независимым умом, отвергающим любые компромиссы. Всю свою творческую жизнь он обращался к темам, которые его волновали и к тем общественным событиям, которые казались ему важными. Особенно он известен своими фотографиями знаменитых рок-музыкантов, джазовых исполнителей и постановок авангардного театра. После его смерти в 2007 году в его архивах были обнаружены ранее не публиковавшиеся фотографии, которые он снял в 1968 году в Париже, находясь в самом сердце революционных событий.
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
Анн-Шарлотт Финель представит во Владивостоке одну из частей своего масштабного выставочного проекта, создаваемого в нескольких городах России. В экспозицию, открывающуюся в центре современного искусства «Заря», войдут несколько работ художницы из серии видео-арта, объединенной темой воды и движения.
Анн-Шарлотт Финель создает видео, которые подвергаются последующим изменениям и могут быть интерпретированы другими художниками. Понятие коллаборации является для нее одним из основных принципов, применявшихся, например, при создании музыкального аккомпанемента, написанного специально для каждой из ее работ.
Ее изображения отличаются характерной зернистостью и измененными цветами на грани черно-белой гаммы. Художница предпочитает работать с темой непрерывных промежуточных состояний: «Я снимаю свои видео ночью, на рассвете, в закатных сумерках и в полночь. Несомненно, это самое мистическое время суток, когда все замирает в напряжении».
Также Анн-Шарлотт приступила к съемкам во Владивостоке — итоговая работа будет демонстрироваться в ЦСИ «Заря» в рамках «Ночи музеев» 19 мая.
Справка: Анн-Шарлотт Финель (р. 1986) – художница, живет и работает в Париже. Является участницей нескольких групповых выставок в разных городах мира, ее персональная выставка была представлена на одной из парижских площадок.
Центр современного искусства «Заря»
Адрес: г. Владивосток, проспект 100 лет Владивостоку, 155, цех 2, подъезд 10
Телефон: +7 (423) 231-7100
URL: zaryavladivostok.ru
График работы: понедельник — четверг с 12 до 20, пятница — воскресенье с 11 до 22, вход бесплатный
В экспозицию включены сюжетно-тематические полотна, основная часть которых специально была создана художниками Владивостока, Уссурийска, Магадана, Красноярска, Сахалина, Санкт-Петербурга к юбилейным торжествам, посвященным 70-летию Победы. Художники прибегли к большеформатному высказыванию, чтобы выразить весь спектр эмоций и ассоциаций, связанных с войной. Так, самое масштабное полотно «Битва», написанное художником Олегом Подскочиным, составляет 5 метров. В нем много символических образов, из которых состоит масштабная сцена сражения, включенная автором в общекультурный контекст, уничтожаемый войной, собирающей страшную жатву не только во время баталий, но десятилетия спустя.
Образ родной земли запечатлен в абстрактной работе Александра Ионченкова «Земля-шинелька», тему Родины, мирная жизнь которой нарушена, воплотили Евгений Пихтовников в работе «Осень войны» и Виталий Медведев «В преддверии». Обобщенный образ солдата дают в своих работах Александр Селиванов «Васильки», Денис Саунин «Два солдата», Сергей Горбачев в серии графических листов «9 мая». Мажорным настроением проникнуты работы Марии Холмогоровой «День Победы» и Владимира Погребняка «Победа». При всей индивидуальности стилевых приемов – от лубка и абстракции до классического языка реалистической живописи – все произведения объединяет одна идея: мы все – дети той войны, в которой участвовали наши отцы, деды и прадеды.
В 2015 году арт-проект «Великая Победа» был поддержан администрацией г. Владивостока и Министерством культуры РФ. Первая обеспечила необычную форму проведения выставки – в штабных палатках на Корабельной набережной, рядом с мемориальной зоной г. Владивостока. Второе способствовало тому, чтобы арт-проект был показан в городах, где шли непосредственные бои Великой Отечественной, — в Смоленске и Твери. Всего два полных дня картины можно было видеть во Владивостоке, после этого они отправились на Запад, а после вернулись в мастерские художников. Нынешняя выставка дает возможность вновь увидеть замечательные полотна, а также восстановить события 2015 года. В зале будет экспонироваться видео, посвящённое празднованию 70-летию Победы.
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
Художник из Владивостока Кирилл Крючков, в первую очередь, известен работой на улице: шрифты, надписи, наслоения, заплатки встречаются как на расписанных им городских стенах, так и в его станковых произведениях. Крючкова заботит природа и экология, он стремится к жизни в гармонии с Землей и окружающей средой и примиряет людей с непростым ландшафтом жизни, его работам свойственны гуманистические утопические сюжеты. Цветные мозаики и рисунки в городском пейзаже служат «благоустройству», переключая мрачные урбанистические пейзажи в «улучшенные» места для жизни с помощью игры с пространством и цветной краской.
Известный деятель московской сцены Валерий Чтак работает с монохромной палитрой, сочетая изображения и текст и обращаясь к философии, филологии и cultural studies. Живопись Чтака распространяется на холсты, найденные объекты и стены; в его произведениях фигурируют цитаты, афоризмы, повторяющиеся образы, текстовые ребусы и семантические единицы на разных языках. Любое пространство, создаваемое Чтаком, приобретает сложный объем, в котором разрозненные элементы вдруг предстают частями одного сложного иммерсивного шифра. Для Чтака это второй приезд во Владивосток, где он уже делал сайт-специфичную выставку-инсталляцию «Краб внутри» в рамках резиденции в «Заре» в 2016 году.
Методы и пластика Чтака и Крючкова довольно разные, но оба уверены, что у них получится выставка-диалог-импровизация. В «Заре» это не первая выставка художников, которые бы совпадали по «вайбу», но никогда раньше не работали вместе. Для ЦСИ «Зари» эта выставка — не только пластический эксперимент, но и способ поддержи немногочисленных владивостокских художников, которым довольно сложно преодолеть герметичность локальной арт-сцены.
«Искусство — это состояние встречи», — сказал художественный критик и куратор Николя Буррио. Мы живём в мире, где знаки, символы и образы склоняют нас к определенным действиям, коммерциализируются. Всем нам предначертаны определенные маршруты и «зоны коммуникации». Когда архитектура жизни не предусматривает для нас выхода с определенных маршрутов, то, несмотря на развитие технических средств связи, наши возможности для общения оказываются ограниченными. Так, вне определенных обстоятельств, художники с разных концов континента никогда бы не встретились и не вступили бы в разговор.
Задача этого проекта — проложить новые пути для общения и вывести все стороны этого разговора за предписанные им обстоятельствами границы. Знаки, символы, образы и эмблемы также могут способствовать связи и разделению опыта с другими. Там, где искусство служит поводом к диалогу, поводом к изменению нашего отношения к жизни, речь идёт не только о беседе неких «двух», но о включении в разговор всех участников, включая зрителей, которые пребывают во времени-пространстве выставки.
«ДВА» — это не столько диалог, сложение или умножение, но возведение в степень количества интерпретаций, способов иначе взглянуть на контекст и повлиять на наше восприятие мира.
Справка: Кирилл Крючков — родился в г. Холмск (Сахалинская область), живет и работает во Владивостоке. Один из популяризаторов паблик-арта, стрит-арта и гуманного граффити во Владивостоке. В своих художественных практиках Кирилл фиксирует опыт восприятия городской среды и природы: сам он характеризует своё творчество как графическую живопись с элементами наклеивания, которая состоит из абстрактных цветовых сочетаний и ассоциаций материального мира.
Валерий Чтак — современный художник, участник трех московских биеннале. Работает в таких жанрах, как живопись, графика, инсталляция, объекты. С 2002 участвует в групповых и делает персональные выставки на территории России и за рубежом. Его работы находятся в коллекциях Московского музея современного искусства, Третьяковской галереи и др., а также в частных собраниях.
Центр современного искусства «Заря»
Адрес: г. Владивосток, проспект 100 лет Владивостоку, 155, цех 2, подъезд 10
Телефон: +7 (423) 231-7100
URL: zaryavladivostok.ru
График работы: понедельник — четверг с 12 до 20, пятница — воскресенье с 11 до 22, вход бесплатный
Все скрывают свои чувства. Почему? Потому что когда открываешься, то либо ты, либо тебя могут ранить: в открытую душу многие норовят плюнуть (помним перфоманс Марии Абрамович с прямой доступностью зрителю для рукоприкладства своего обнажённого тела!) И люди одеваются, надевают маски, броню и изображают из себя … толстокожего носорога, но погладь его, приласкай и окажется, что он совершенно другой!
Представленные на выставке работы – это некое обнажение души, в первую очередь, самого художника, но, одновременно, и зрителя, обладающего душой.
Сюжетный смысл произведений Сергея Хода не придуман, а рождается в самом процессе создания поверхности холста, его эстетики, когда только глаза как важный орган души любуются, наслаждаются проявлением чего-то, что не требует ни приятия, ни отторжения. Что может быть продолжено внутри себя философией, сюжетом, что натолкнёт на своё — зрительское -переживание и понимание изображения. Молчаливое. Чтобы не пропало…
В его картинах есть некое мерцание «слов» подспудно где-то спрятанных, но впаянных в холст и затаённо, недосказано подталкивающих к чему-то, становясь предлогом, чтобы в человеке произошло нечто и он … стал … лучше.
Проявляемые автором образы — это включение в естественное единение с реальностью жизни души, в некое всеобщее сознание. Раскрытие этого сознания, собственно, только и является пробуждением духовности.
Горазда Лунекова,
искусствовед, куратор выставки
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
В воскресенье, 15 апреля в 17:00 в галерее Арка состоится необычная презентация новой коллекции одежды художника по текстилю и известного владивостокского дизайнера Маши Ламзиной.
Пройдя стажировку в доме Джона Гальяно в Париже и обучение в Нью-Йорке, два года назад Маша основала марку одежды Masha Lamzina во Владивостоке, в основу которой легли принты ручной работы, выполненные по специальной технологии, разработанной дизайнером лично. Бренд Masha Lamzina можно легко узнать по однотонным графичным принтам, нередко провокационным и парадоксальным. Презентация каждой коллекции Маши отличается оригинальностью и является важным событием в модной и творческой среде Владивостока, на которое собираются ценители моды, стиля и искусства.
В новой коллекции будут представлены костюмы с оригинальными стегаными макро-принтами дайконов, рыб и мотыльков, выполненными в уникальной технике ручной печати хлором через трафарет, а также текстильные арт-полотна. Коллекция вдохновлена деревенским текстилем Азии, ниндзя, стрит-стайлом и русскими текстильными куклами. Зрителям предоставится уникальная возможность встретиться и пообщаться с Машей лично, прикоснуться к источникам вдохновения и первыми увидеть новую коллекцию дизайнера.
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
16 апреля в 17 часов в Приморском отделении ВТОО «Союз художников России» пройдет заседание Круглого стола, посвященное обсуждению современного состояния художественного процесса во Владивостоке.
Инициатива по проведению круглого стола рождена стремлением консолидировать художественное сообщество. Опыт деятельности самых разных культурных институций города показывает, что существующая в течение многих лет разобщенность между ними, конкуренция за внимание со стороны власть имущих не приносит стабильного успеха и движения вперед. Пришло понимание того, что только в единении и проведении общей политики, учитывающей интересы всех институций, в организации больших проектов с внятным участием каждой желающей участвовать организации и отдельных персоналий – залог успеха и внимания со стороны культурного сообщества, общественных организаций, спонсоров и органов власти.
Уже заявили о намерении участвовать в заседании и государственные художественные музеи (Приморская государственная картинная галерея, Артэтаж), и негосударственные организации (галерея «Арка», Владивостокская школа современного искусства, Центр современного искусства «Заря», Центр современной культуры «Хлебозавод» и др.), и университетские площадки (Художественный музей Дальневосточного федерального университета, галерея Медицинского центра ДВФУ (MC-Gallery), Музейно-выставочный комплекс ВГУЭС и др.), а также магистранты Школы искусства и гуманитарных наук ДВФУ, исследующие проблемы синтеза социума и культурной среды.
Модератор круглого стола — Ольга Зотова и автор обзора текущего художественного процесса Наталья Андреевна Левданская ставят своей целью не просто выявить болевые точки нынешнего положения изобразительного искусства в крае, но и мотивировать всех присутствующих на продуктивный, заинтересованный обмен мнениями, планами на текущий и будущий годы.
Задача максимум – готовность участников по завершении общения к реальному межинституциональному сотрудничеству, благодаря которому художественная сцена Владивостока сможет ярче заявить о себе, стать равноправным партнером в общероссийском художественном процессе. Отдельное внимание будет уделено теме художественной критики.
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
В течение прошедшего месяца берлинская художница Верена Иссель собирала свои впечатления о городе в единую картину. Образ Владивостока она интерпретирует как сложную мозаику, включающую элементы разных эпох и многообразие влияний разнородных культур.
Исследуя новое для себя пространство, художница сосредотачивает внимание главным образом на архитектурной составляющей городского ландшафта и её поразительной стилистической пестроте. Иссель отмечает очевидную контрастность застройки, когда монументальные сооружения эпохи ар-деко соседствуют с советскими зданиями и уцелевшими образцами деревянного зодчества. Однако, в этом многообразии форм можно выделить и общий элемент — наличие декорированного фасада, представленного узорами, резьбой, рельефами и муралами.
Наиболее сильное впечатление на художницу оказали советские росписи и мозаики — этот вид декора являет собой не абстрактные формы, а сложные композиции, со своей структурой образов и чётким нарративом. Это было поистине доступное искусство «для людей», легкое в интерпретации, использующее простой язык, понятный широкой публике.
Демократичность этих росписей Верена Иссель противопоставляет элитарности искусства институциональной системы. Рассматривая феномен монументального декора советской архитектуры в качестве актуального и уместного ответа на процессы, затронувшие культуру под влиянием глобализации, художница, тем не менее, сознательно отступает от мотива идейной пропаганды, традиционно присущего культуре эпохи социализма.
Работы Верены — это коллажи, выполненные с использованием различных материалов, внешней формой отсылающие зрителя к тем самым настенным росписям и рельефам. Сюжеты, запечатленные художницей, — это фиксация самых ярких моментов ее пребывания в городе, разнородных и красочных, как сам Владивосток.
Итоговый проект представляет собой портрет города, при создании которого автор руководствуется не только собственными впечатлениями, но и использует разнообразные символы клишированного представления иностранца о России.
Таким образом, экспозиция включает в себя изображения абстрактных монументов ушедших эпох и исторических персоналий, вдохновленные бесчисленными памятниками на улицах города; фигуры военных танков в пастельных тонах, отсылающие к фортификационным сооружениям Владивостока; натюрморты с экзотическими фруктами, выполненные в стиле русского авангарда. Визуальные элементы работ объединяют в себе одновременно дань традиции и модернистские веяния. Нарочито нелепые штампы чередуются с атрибутами глобализации и новейших тенденций: классические огурцы ala rus, рядом с ними — гамбургеры и смартфоны, подражания советским муралам, воссозданные из безделушек с китайского рынка, сюжетные зарисовки на тему зимней рыбалки и многие другие узнаваемые образы. Все эти разрозненные на первый взгляд части складываются в единую композицию, имитирующую настенную роспись, посвященную Владивостоку.
Справка: Верена Иссель (р.1982) — художник, работающий в жанре инсталляции. Верена живет и работает в Гамбурге, Германия. Окончила Академию Изобразительных Искусств и Гамбургский Университет. У Верены две степени магистра: в визуальных искусствах (скульптура, инсталляция и кино), а также в классической филологии. На протяжении многих лет Верена является участником различных программ резиденций по всему миру — в Южной Корее, Шанхае, Тайване, Японии, Литве, Германии, Бельгии. Помимо этого, ее персональные выставки были представлены в Норвегии, Франции, Японии, Шанхае.
Центр современного искусства «Заря»
Адрес: г. Владивосток, проспект 100 лет Владивостоку, 155, цех 2, подъезд 10
Телефон: +7 (423) 231-7100
URL: zaryavladivostok.ru
График работы: понедельник — четверг с 12 до 20, пятница — воскресенье с 11 до 22, вход бесплатный
12 апреля центр современной культуры «Хлебозавод» представит первую выставку «Открытие, открытие». В своих произведениях современные художники, работающие в области science art, предложат различные интерпретации процесса производства знания о мире, в котором мы живем. Выставка продлится до 10 августа 2018 года, вход для зрителей свободный.
Среди участников выставки — арт-группа «Куда бегут собаки», ::vtol::, Никита Жуковский, Регина де Мигель (Испания\Германия), дуэт Shinseungback Kimyonghun (Республика Корея), дуэт Мариано Сардон и Мариано Сигман (Аргентина), Саша Спацаль (Словения) и другие. Все эти художники используют в своей деятельности самые передовые научные достижения и сотрудничают с современными учеными и исследователями из самых разных областей знания.
«Как мы познаем окружающий мир, все разнообразие которого открывается нам лишь эпизодически? Каким образом мы мыслим то, что неподвластно нашему чувственному опыту? Как научное знание и технологии меняют нашу картину мира? Почему мы доверяем объяснению того, как устроена реальность вокруг нас, зачастую не всегда понимая суть научных теорий?» — эти и другие вопросы ставят перед зрителем художники.
Данный выставочный проект — попытка осмыслить символическую природу научного знания, позволяющая открыть многообразие мира, который не доступен чувственному опыту: от уровня микроорганизмов до сферы, где неприменимы законы классической механики.
Используя метафору «потустороннего», мы наделяем статусом ускользающей реальности то измерение позитивной науки, первичный доступ к которому осуществим лишь через умозрительные практики. На передний план выходит сам процесс познания, под которым понимается производство свидетельств о взаимодействии между многообразием вещей, из которых состоит этот мир.
В рамках параллельной программы выставки пройдут мастер-классы, лекции, выступления художников, ученых и популяризаторов науки, а также циклы кинопоказов документального кино.
Куратор выставки — Андрей Василенко, научный сотрудник Музея имени В. К. Арсеньева, критик, киновед, отборщик программ кинофестиваля «Меридианы Тихого», автор проектов в области современного визуального искусства и кино.
Генеральным партнером выставочного проекта «Открытие, открытие» и центра современной культуры «Хлебозавод» выступает компания «Владхлеб».
Для справки
Центр современной культуры «Хлебозавод» — это мультидисциплинарное пространство, развивающее концепцию непрерывного обучения. Выставочная программа Центра ориентируется на художественное направление science art («сайенс-арт»). Одна из важных частей центра — научный лекторий, предназначенный для выступлений, дискуссий и круглых столов с экспертами. По выходным здесь планируется проводить игровые программы для детей, кинопоказы и необычные форматы встреч. В лаборатории будут проходить мастер-классы и практические занятия для всех возрастов. На полках книжного магазина будет представлено более 500 изданий в жанре научно-популярной литературы, в том числе и на английском языке.
Центр современной культуры «Хлебозавод»
Адрес: 690033, г. Владивосток, ул. Семеновская, 9
Телефон: +7 (423) 280-0055
URL: hlebozavod.art
Приморский краевой центр народной культуры
г. Владивосток, ул. Пушкинская, 25
С 13 по 26 апреля в выставочном зале Приморского краевого центра народной культуры (ул. Пушкинская,25) пройдет фотовыставка, посвященная Всемирному дню рок-н-ролла.
Всемирный день рок-н-ролла (World Rock-n-roll Day) ежегодно отмечают 13 апреля. Это – праздник единомышленников, для которых рок-н-ролл стал не только музыкой, а стилем и образом жизни. В этот день ровно 64 года назад Билл Хейли (Bill Haley) записал сингл «Rock Around The Clock», ставший настолько популярным, что новый музыкальный жанр захватил все страны и континенты.
За долгие годы из рок-н-ролла возникло множество новых музыкальных направлений. В разное время в СССР и России он был и запрещенной музыкой, и, напротив, использовался в политических целях. Одни рок-коллективы сделали музыку основным источником дохода, а другие, напротив, предпочитают «андеграундные» площадки и узкий круг слушателей. Но неизменным остается то, что данный жанр любим и уважаем огромной армией поклонников по всему миру. А там, где есть музыканты, всегда есть и фотографы, скурпулезно собирающие лучшие моменты выступлений в эмоциональные и красочные фоторепортажи.
Фотографическая летопись приморского рок-н-ролла ведется с конца 80-х годов и по сей день. В фотовыставке «Все это рок-н-ролл» представлены снимки тринадцати приморских фотографов с различных мероприятий – от квартирников «только для своих» до тысячных опен-эйров, а также портреты известных приморских музыкантов и «закулисье». На фотографиях авторы намеренно не указывают год съемки, поскольку хотят подчеркнуть эмоциональность пойманных моментов, а не временной промежуток, в который они сделаны. Тем не менее, знающий зритель легко узнает на снимках и время, и место, и вспомнит свое настроение во время этого концерта.
Авторы: Денис Бутенко, Игорь Гавриленко, Наталья Дарума, Дмитрий Ефремов, Инна Корнеева, Вита Лаврук, Наташа Лотос, Алексей Мельников, Андрей Михайлов, Антон Новгородов, Михаил Павин, Ксения Рябова, Александр Степанов
Приморский краевой центр народной культуры
Адрес: 690078, г. Владивосток, ул. Пушкинская, 25
Телефон: +7 (423) 226-1078, 226-5646
URL: www.pkcnk.ru
