С декабря 2014 года Центр современного искусства «ЗАРЯ» предоставит возможность художникам из любой точки России и мира жить и работать во Владивостоке в течение двух недель или одного месяца на условиях реализации собственного художественного проекта.
Арт-резиденция на базе Центра современного искусства «ЗАРЯ» – это первое на Дальнем Востоке место интенсивного художественного обмена и важный шаг в сторону развития локальной художественной среды и оживления культурного ландшафта. Ключевая задача резиденции – поддержка профессионалов в области современного искусства.
«Арт-резиденция дает возможность удовлетворить две самые важные потребности современных художников – воплощать проекты и налаживать профессиональные связи, – отметила куратор ЦСИ «ЗАРЯ» Алиса Багдонайте. – Мы надеемся, что проект станет тонизирующей инъекцией творческих сил во Владивосток. Это поможет раскрыть потенциал города как места реализации художников, которые получат здесь институциональную поддержку. Важно, что такой проект дает одинаково мощный импульс как для тех, кто приезжает, так и для тех, кто живет здесь».
К участию в художественной резиденции при Центре современного искусства ЗАРЯ приглашаются художники, работающие в жанре живописи, графики, фото, видео, скульптуры, инсталляции, перформанса, хореографии, театра, музыки и уличного искусства. Приоритет отдается проектам, ориентированным на работу с локальным контекстом.
Продолжительность резиденции – на выбор 2 недели или 1 месяц. Участнику предоставляются бесплатно студия для проживания и оборудованная мастерская на территории Центра современного искусства «ЗАРЯ», а также частично оплачиваются расходы на материалы. Резиденция готова полностью или частично покрыть авиаперелет и/или ж/д билет, а также предложить грант успешным кандидатам. Каждая заявка рассматривается индивидуально, а также потенциально служит материалом для будущих выставочных проектов ЦСИ «ЗАРЯ».
Набор заявок на первое полугодие (декабрь 2014 — май 2015) будет осуществляться до 30 ноября. Программа резиденции на этот период будет обнародована в начале декабря.
Второй набор заявок (на лето-осень 2015) будет производиться с 10 января по 28 февраля. Программа резиденции на этот период будет сформирована до конца весны.
Форма заявки и требования к остальным документам доступны на сайте ЦСИ ЗАРЯ в разделе «Художникам».
Контактное лицо: Яна Гапоненко,
координатор программы арт-резиденции
Телефон: +7 (914) 680-8280
e-mail: yana.gaponenko@gmail.com
Центр современного искусства «Заря»
Адрес: г. Владивосток, проспект 100 лет Владивостоку, 155, цех 2, подъезд 10
Телефон: +7 (423) 231-7100
URL: zaryavladivostok.ru
График работы: понедельник — четверг с 12 до 20, пятница — воскресенье с 11 до 22, вход бесплатный
С 16 сентября по 26 октября в Центре современного искусства ЗАРЯ пройдет выставка режиссера Александра Шейна «37+1=0. Панк дивинация*». Через стоп-кадры из своего фильма автор под другим углом рассматривает кадры исторической хроники с 1976 года, анализирует свой опыт и рассказывает альтернативную историю времени. Экспозиция откроется в рамках международного кинофестиваля стран АТР «Меридианы Тихого». Вход на выставку свободный.
Выставка основана на материалах документального исследования для выходящего на большой экран фильма «Тимур Новиков. Ноль объект» о ленинградском андеграунде восьмидесятых — нулевых. Именно в эту эпоху рождается художественная революция 80-х, ключевыми фигурами которой были герои ленинградского андерграунда — Тимур Новиков, Виктор Цой, Сергей Курехин, Сергей «Африка» Бугаев, Георгий Гурьянов и Владислав Мамышев-Монро.
Однако в выставке Шейн говорит не столько о времени и поколении Тимура Новикова и его соратников, сколько о собственном восприятии рубежных отметок, размечающих исторический ландшафт: «Это инъекции в подсознание зрителя очень важных и канонических образов, которые не всегда находятся на поверхности, но они всегда провоцируют вас на ответную реакцию, вашу внутреннюю. Вы соединены с ними. Эта ответная реакция есть способ самоидентификации во времени и пространстве», — считает режиссер.
В основу выставки Шейн помещает 37 стоп-кадров из фильма. Они интересны Шейну тем, что не подчиняются не правилам кино, ни художественной фотографии. По определению Анри Бергсона кино это — 24 плохих фотографии в секунду. Соответственно, стоп-кадр — одна из 24 плохих фотографий в секунду, — лишен своей органичной функции и вырван из контекста и кино, и фотографии. Такой кадр обретает функцию чистой репрезентации времени и дает огромный потенциал для возможных личностных интерпретаций. Так, сравнивая кино с добытой рудой, Александр Шейн не только изучает ее возможности, но и обогащает ее через новые формы разговора со зрителем внутри той же темы, но в другом регистре.
Александр Шейн — режиссер, продюсер. Родился 27 сентября 1976 года в Москве. Окончил режиссерский факультет ГИТИСа, актерская группа. В 2000 году окончил режиссерский факультет ВГИКа. В 1999 году вместе с Гией Лордкипанидзе и Виктором Такновым создал студию «2ПЛАN2». Основная задача студии объединение творческих сил в поиске «новой эстетической реальности». Студия занимается съемкой полнометражных художественных («Эйфория») и документальных («Олег Кулик: вызов и провокация», «Виноградов и Дубосарский: картина на заказ») фильмов, телесериалов, осуществлением мультимедийных арт-проектов.
* «…есть у людей нечто такое, что у нас называется дивинация (divinatio), а у греков μαντική, т. е. способность предчувствовать и узнавать будущее. Это была бы, конечно, великолепная и спасительная вещь (если бы только она существовала в действительности), с ее помощью смертная природа могла бы вплотную приблизиться к божественной. Так что мы в этом, как и во многом другом, поступили лучше, чем греки, присвоив этой превосходнейшей способности название, производное от слова «divus» (божественный), между тем как греки, судя по толкованию Платона, произвели свое название от [слова «μανία», означающего] «исступление» (furor). — Марк Туллий Цицерон. Философские трактаты. М., «Наука», 1985.
Центр современного искусства «Заря»
Адрес: г. Владивосток, проспект 100 лет Владивостоку, 155, цех 2, подъезд 10
Телефон: +7 (423) 231-7100
URL: zaryavladivostok.ru
График работы: понедельник — четверг с 12 до 20, пятница — воскресенье с 11 до 22, вход бесплатный
28 августа художник Павел Зюмкин превратит подпорную стену на фабрике «Заря» в арт-объект. Проект RAZZLE DAZZLE, который отсылает к известному прецеденту коллабораций искусства и военного-морского дела, откроет цикл событий в стрит-арт серии ЦСИ ЗАРЯ «Пространства/The Spaces».
Организованный Центром современного искусства ЗАРЯ цикл «Пространства/ The Spaces» – это уже характерный для Владивостока формат художественного высказывания, который работает с городскими поверхностями. Пожалуй, Владивосток один из немногих городов в России с высокой концентрацией уличного искусства на стенах. Новизна проекта для города заключается в том, что он ориентирован не только на художественное самовыражение авторов, но и на публичное высказывание, дискуссию и аналитику актуальных проблем и концептуализацию художественных процессов.
Автор первой работы Павел Зюмкин будет работать с подпорной стеной на фабрике «Заря». Эта поверхность является не панорамным фасадом, а частью большого постиндустриального объекта, в котором постоянно находятся люди с их рабочими циклами, и где они паркуют машины. Эту повседневную функцию места Павел Зюмкин использует в своем исследовании как одну из ключевых черт контекста, учитывая также особый рельефный ландшафт города и приморский, портовый характер Владивостока.
С учетом всех исходных данных рождается проект RAZZLE DAZZLE – маскировка места, которая отсылает к известному прецеденту в истории коллабораций искусства и морского дела.
Во время первой мировой войны британский флот использовал изобретение художника Нормана Уилкинсона – маскировку Razzle Dazzle, созданную для защиты кораблей от немецких торпед. Камуфляжный узор вряд ли мог «спрятать» корабль, но усложнял наблюдение за судном из перископа, затруднял выявление его очертаний и не давал возможности противнику отличить правый борт от левого, точно определить направление движения, дистанцию и скорость. Идею такой раскраски связывают с влиянием кубизма, но также с оп-артом, который сформировался как художественное течение гораздо позднее, в 1960-х годах.
Для справки
Павел Зюмкин родился 6 марта 1985 года в Москве в Зеленограде, окончил Московское художественное училище № 303 и не окончил Московский художественно промышленный институт.
Более 10 лет занимался разработкой айдентики, брендингом, а также проектами в области полиграфического и промышленного дизайна. Впоследствии стал заниматься художественными проектами, перешагнув незримую грань между «дизайнером» и «художником», при этом в отличие от большинства современных художников Зюмкин выстраивает свою работу, используя принципы утилитарной визуализации послания.
Сфера интересов простирается от оптимизации повседневности горожанина в условиях сегодняшней и сиюминутной реальности сверхпотребления до чувственного и одновременно символического сохранения и переосмысления наследия эпохи — это выражается в сериях лоскутных одеял и ковров, березовых кирпичей и укрывании пледами памятников уважаемых людей.
Многие проекты не остаются герметичными лабораторными концептами, а получают свое реальное воплощение: например, карта движения автобусов Зеленограда, мост в Сыромятниках, «укрытый лоскутами», или ковры, развивающиеся на флагштоках зданий Москвы и Киева. Павлу Зюмкину удается включить в свои работы автохтонные коды «русскости» и «советскости».
Центр современного искусства «Заря»
Адрес: г. Владивосток, проспект 100 лет Владивостоку, 155, цех 2, подъезд 10
Телефон: +7 (423) 231-7100
URL: zaryavladivostok.ru
График работы: понедельник — четверг с 12 до 20, пятница — воскресенье с 11 до 22, вход бесплатный
27 июня Центр современного искусства «Заря» вместе с Московским музеем современного искусства представят первую персональную выставку художника Павла Пухова (1983-2013), работавшего под псевдонимом Паша 183. Это первый в российской выставочной практике проект, в котором встретятся музейное пространство и уличное искусство на примере творчества одного художника. Выставка продлится до 31 августа, вход свободный.
В выставку вошли воссозданные уличные инсталляции, фотографии стен и объектов, живописные работы, выполненные Пашей 183 в последние годы жизни. Также в экспозиции будут представлены документальные и телевизионные видеоматериалы, созданные художником и при его участии. На время выставки, музейные залы станут своего рода продолжением улиц, с присущими им атрибутами: снегом, остановками, телефонными будками, камерами видеонаблюдения и стальными заборами.
Паша 183 не ограничивался только граффити, к которому он обращался в начале творческой карьеры в 2002 г. На выставке предстанут иные грани уличного искусства, проявившиеся в последующих работах художника — монументальные инсталляции с использованием световых и оптических эффектов. Паша 183 размышлял о подавляющей роли индустрии в современном обществе, о пошлости и коммерциализации («Индустрия», «Аленка»), об одиночестве («Взаперти») и выходе из зоны комфорта («Поджигателям мостов — посвящение»), в память об августовском путче 1991 года превращал стеклянные двери метро в ОМОНовцев («Правда на правду — (19.08.91 — напоминание)»), в дань памяти жертвам и подвигам Великой Отечественной войны помещал на стену проекцию артиллерийского залпа 1945 года («День победы»). Работы, созданные Пашей 183 вне улиц, находятся в частных собраниях в Париже, Лондоне и Москве.
Паша 183 стал известен всему миру в 2012 году, благодаря публикациям в ряде зарубежных изданий, в том числе The Guardian, The Huffington Post, The Telegraph. В 2013 году в пригороде Парижа, он впервые показал свои живописные работы на совместной выставке с французским художником Nebay, в рамках фестиваля RussenKo. Британский художник Бэнкси посвятил Паше 183 одну из своих работ, названную «P183. R.I.P».
Характерной особенностью творчества Паши 183 было гармоничное сочетание уличного антуража и ярких, лаконичных образов. Особое место в его работах занимала музыка: он вдохновлялся лирикой русских рок-музыкантов и хип-хоп исполнителей и создавал их портреты. В 2012 году он выступил в качестве художника-оформителя рок-мюзикла TODD. Стимулируя активность зрительного и смыслового восприятия с помощью самых неожиданных выразительных средств, он предлагал выйти за мысленные пределы предложенных обстоятельств.
О кураторах выставки:
Кирилл Лебедев — художник, организатор и участник проектов, пропагандирующих уличное искусство. Занимался стрит-артом в составе арт-групп «Зачем» (2002-2009) и «No Future Forever» (2005-2009). Курировал проект «Стена» вместе с Игорем Поносовым, с 2010 по 2012 г.. В 2012 году вошёл в Топ-50 самых влиятельных лиц в Российском искусстве по версии журнала «Артхроника», а в 2013 — в Топ-20 самых влиятельных художников в Российском искусстве по версии журнала «Артгид».
Полина Борисова — куратор. С 2008 по 2012 гг. — директор Сибирского центра культурных инноваций. Автор идеи и организатор граффити-фестиваля «The Others» (Тюмень).
Центр современного искусства «Заря»
Адрес: г. Владивосток, проспект 100 лет Владивостоку, 155, цех 2, подъезд 10
Телефон: +7 (423) 231-7100
URL: zaryavladivostok.ru
График работы: понедельник — четверг с 12 до 20, пятница — воскресенье с 11 до 22, вход бесплатный
14 и 15 июня с 12:00 до 18:00 в Центре современного искусства «Заря» пройдет первый воркшоп из программы летней школы «Стрелки» во Владивостоке. Специалист по стратегиям Ричард Троваттен и методолог Лия Сафина помогут участникам определиться с направлением профессиональной деятельности, научат делать ставку на свои сильные стороны и планировать дальнейшее образование и карьеру. Участие бесплатное, требуется предварительная регистрация.
Этим летом Институт медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка» (Москва) и ЦСИ «Заря» проведут во Владивостоке серию из 8 мастер-классов. Эти события представляют собой единый курс, цель которого — предоставить участникам все необходимые знания для воплощения в жизнь собственных городских проектов.
Каждый из мастер-классов направлен на развитие навыков, необходимых для понимания города и своего места в нем: начиная с первых шагов, идеи и общих планов работы над проектом и заканчивая советами по визуализации и презентации результатов. Ведущие — сотрудники и выпускники «Стрелки» — расскажут, как нужно правильно проводить полевые исследования, находить нужные городские сообщества, проводить эффективные интервью и, главное, как из полученной информации сделать что-то существенное и превратить ее в реальный продукт.
Первый бесплатный двухдневный воркшоп состоится уже 14 и 15 июня с 12 до 18 часов. Для участия необходимо предварительно зарегистрироваться по ссылке: http://strelka.timepad.ru/event/127621/. Мастер-класс будет интересен горожанам в возрасте до 35 лет. Датский специалист Ричард Троваттен и методолог Лия Сафина помогут участникам определиться с направлением профессиональной деятельности, научат делать ставку на свои сильные стороны и планировать дальнейшее образование и карьеру.
Ричард Троваттен — специалист по стратегиям (Дания). Окончив Университет Роскилле, он изучал менеджмент цифровых медиа в магистратуре школы Hyper Island, работал советником министра культуры Дании. Учитывая существующие социальные, экономические и технологические тренды, исследовал актуальное состояние системы высшего образования в США. Занимается стратегией развития проектов Exchang.es и Third-Place.ru в компании Dream Industries.
Лия Сафина — архитектор, специалист в сфере неформального образования, журналист из Минска. Закончив «Стрелку», запустила экспериментальный проект Liquid Strelka, за который была отобрана в шорт-лист инноваторов года по версии фонда/конференции Falling Walls. Работает в образовательной программе института.
Для справки:
Институт медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка» — международный негосударственный образовательный проект с 9-месячной постдипломной программой в области урбанистики и городского развития. Институт расположен в Москве. «Стрелка» входит в топ-100 лучших европейских школ в области дизайна и архитектуры по версии журнала Domus. Институт представляет Россию на Венецианской архитектурной биеннале 2014 года.
Центр современного искусства «Заря»
Адрес: г. Владивосток, проспект 100 лет Владивостоку, 155, цех 2, подъезд 10
Телефон: +7 (423) 231-7100
URL: zaryavladivostok.ru
График работы: понедельник — четверг с 12 до 20, пятница — воскресенье с 11 до 22, вход бесплатный
17 мая в 18:00 в кинозале Центра современного искусства «Заря» состоится показ первого документального фильма о российских дизайнерах из цикла Сергея Шановича The Modern Russian Design. Вход свободный.
В первом из четырех фильмов серии The Modern Russian Design представлены более 60 спикеров: от мэтров художественного конструирования СССР до успешных молодых профессионалов, которые построили свою карьеру в новой России. Фильм охватывает значимые моменты развития рекламной графики: русскую школу дизайнерского образования, вопросы создания кириллицы и гражданского шрифта (на примере Парка Горького), хроники дизайна книг, периодики и городской навигации (схема московского метро), историю создания спортивной формы сборной России и плакатную графику. В ленте также рассматривается конфликт старой школы (институт Строганова и МГУП) и новой школы (Британская высшая школа дизайна и институт «Стрелка»).
Серия документальных фильмов Сергея Шановича The Modern Russian Design посвящена последним 20 годам развития индустрии дизайна в России. В документальных лентах рассматриваются успешные проекты графического, индустриального, fashion и мультимедиа дизайна. В фильмах серии появляются ведущие русские дизайнеры, снятые в «естественной среде» (институт Строганова, институт «Стрелка», Центр дизайна «РИА Новости», Издательский дом «Афиша», ARTPLAY, Винзавод, DIGITAL OCTODER и другие).
Проект The Modern Russian Design — первая в России попытка систематизировать опыт современных российских дизайнеров в формате документального фильма,
представить их широкой общественности и ответить на вопрос национальной идентичности современной России через призму исследования школы дизайна и ее героев. Фильмы цикла отвечают на вопросы: кто они — русские дизайнеры, где учатся и работают,
что создают, что думают о своей профессии? Существует ли современная русская школа дизайна и кого сегодня можно назвать ее ключевыми фигурами?
Центр современного искусства «Заря»
Адрес: г. Владивосток, проспект 100 лет Владивостоку, 155, цех 2, подъезд 10
Телефон: +7 (423) 231-7100
URL: zaryavladivostok.ru
График работы: понедельник — четверг с 12 до 20, пятница — воскресенье с 11 до 22, вход бесплатный
19 и 20, 26 и 27 апреля в 18:00 в ЦСИ «Заря» пройдут Дни швейцарского документального кино. Мероприятие приурочено 200-летию установления дипломатических отношений между Швейцарией и Россией. Прийти на кинопоказы сможет любой желающий – вход свободный.
У россиян Швейцария ассоциируется с шоколадом, часами и сыром. Но мало кто знает, что сегодня это страна разнообразных технических инноваций – в том числе в области кинематографа и анимации. За последние 5 лет в стране снято в 2 раза больше документальных фильмов, чем игровых. Авторские кинодокументы швейцарских режиссеров – постоянные участники самых престижных кинофестивалей в Каннах, Берлине, Венеции. Четыре швейцарских фильма, завоевавших награды и симпатии критиков, будут представлены в ЦСИ «Заря.
19 апреля, 18:00 «Ключ от прачечной», 2013, Швейцария-Франция
Для жильцов дома №85 по улице Рю де Женев ключ от общей прачечной означает намного больше, чем просто ключ. С этим символом швейцарского порядка их отношения складываются весьма непросто. Квартиры в доме распределяет швейцарский «собес», и обитатели социального жилья вынуждены мириться с тем, что стиральные машины установлены в крошечной комнате в вестибюле здания, а не в просторном подвале, как это обычно бывает. В подвале расположился бордель. Чтобы избавиться от вечного бардака в тесной прачечной, домовладелец нанимает на работу Клаудину, которая должна следить за чистотой и порядком…
Фильм удостоен премии «SSA/Suissimage» за лучший швейцарский полнометражный фильм на кинофестивале Visions du Reel в Нионе.
20 апреля, 18:00 «Зимние странники», 2012, Швейцария
Каждую зиму Кароль и Паскаль отправляются в путь со своими тремя ослами, четырьмя собаками и овечьим стадом в тысячу голов. Три месяца они мужественно противостоят стуже и непогоде. Единственной защитой от холода служат брезент и несколько овечьих шкур. Кочующие пастухи встречают на своем пути виллы, железнодорожные пути и промзоны. Им попадаются друзья-фермеры и новые обитатели этих территорий – переселившиеся в сельскую местность горожане, каждый день путешествующие на работу обратно в город. Глазами современников странствия пастухов выглядят настоящим приключением.
Фильм Фон Штюрлера возвращает нас к истокам и ставит неожиданные вопросы о том, куда движется современное общество. Кино стало лауреатом многочисленных наград, в том числе Премии Европейской киноакадемии за лучший документальный фильм 2012 года.
26 апреля, 18:00 «Черные бабочки», 2013, Швейцария
Мишу – холостяк, привыкший к отношениям без обязательств. По ночам он работает таксистом: возит трех постоянных клиентов – весьма бойких дам, с которыми невольно сближается. Это приводит к странным взаимоотношениям, в которых переплетаются зависимость и власть, любовь и жестокость…
27 апреля, 18:00 «Королевские минеральные воды», 2012, Швейцария
Эльза возвращается на родину, в португальский городок Калдаш-да-Раинья, где был построен первый курзал в мире. Она хочет навестить свою мать. Этот простой сюжет становится фоном, на котором перед зрителями предстает образ города, его жители со своими загадочными занятиями, а также моменты из истории семьи Эльзы. Фильм снят в импрессионистской манере, как трогательный «микс» прошлого и настоящего, мечтаний и реальности.
Кино удостоено премии Международного фестиваля короткометражных фильмов в Белу-Оризонти (Бразилия) за лучший короткометражный фильм международного конкурса 2012 года.
«Дни швейцарского документального кино» в ЦСИ ЗАРЯ проходят при поддержке посольства Швейцарии в России.
Центр современного искусства «Заря»
Адрес: г. Владивосток, проспект 100 лет Владивостоку, 155, цех 2, подъезд 10
Телефон: +7 (423) 231-7100
URL: zaryavladivostok.ru
График работы: понедельник — четверг с 12 до 20, пятница — воскресенье с 11 до 22, вход бесплатный
12 и 13 апреля известный швейцарский фотограф Беат Швайцер проведет в ЦСИ «Заря» открытую лекцию и закрытый мастер-класс для 12-ти профессиональных фотографов. Участие в обоих мероприятиях бесплатное. Беат Швайцер известен своими работами для крупных мировых изданий – от «The Guardian» до «Die Zeit». Во Владивосток он прибудет на открытие своей совместной с писателем Урсом Маннхартом фотовыставки «Диксон быт/Границы льда», которая пройдет в ЦСИ «Заря».
В субботу, 12 апреля, в 18:00 Беат Швайцер проведет открытую лекцию для всех желающих, вход на мероприятие свободный.
13 апреля с 12:00 до 18:00 состоится мастер-класс только для профессиональных фотографов. Количество участников строго ограничено – группа рассчитана на 12 человек. Мероприятие пройдет в формате уличного фотокросса с последующей обработкой фотографии. Желающим принять участие в мастер-классе необходимо пройти регистрацию на сайте ЦСИ «Заря» http://zaryavladivostok.ru/ru/news/post/382 и 12 апреля в 15:00 встретиться с Беатом Швайцером для вводного знакомства и получения творческого задания. Его необходимо будет выполнить к началу мастер-класса, на который нужно взять свою фототехнику и ноутбук.
Мероприятия проходят по инициативе Швейцарского совета по культуре «Про Гельвеция» в рамках программы «Swiss Made в России. Обмен в сфере современной культуры. 2013-2015»
Центр современного искусства «Заря»
Адрес: г. Владивосток, проспект 100 лет Владивостоку, 155, цех 2, подъезд 10
Телефон: +7 (423) 231-7100
URL: zaryavladivostok.ru
График работы: понедельник — четверг с 12 до 20, пятница — воскресенье с 11 до 22, вход бесплатный
11 апреля в ЦСИ «Заря» откроется фотовыставка «Диксон быт/Границы льда». В экспозиции представлен результат авантюрной поездки двух швейцаров в самый северный населенный пункт России. Выставка пройдет при поддержке совета по культуре «Про Гельвеция» в рамках программы «Swiss Made в России. Обмен в сфере современной культуры. 2013-2015». Посмотреть работы выставки можно до 8 июня, вход свободный.
На выставке представлена жизнь Крайнего Севера глазами швейцарского писателя Урса Маннхарта и фотографа Беата Швайцера. Они отправились в непростую поездку в Диксон, самое северное поселение России. Добраться до него можно через Норильск, где, кстати, Урса Маннхарта судили, как не имеющего разрешения осматривать архитектурные красоты города. Результатом путешествия стала не только совместная фотовыставка, но и репортаж Маннхарта о Диксоне, который будет опубликован на сайте ЦСИ «Заря».
«Если отправиться на снегоходе на бескрайние просторы и мчать, покачиваясь на ослепительно белых волнах замерзшего моря, то мороз будет непрестанно щипать щеки и придется несколько раз вдохнуть зловонные выхлопы. Но все это окупается с лихвой, потому что нигде в мире нет такой всеобъемлющей тишины, как в выбеленных снегом гигантских покоях тундры, – делится впечатлениями Урс Маннхарт. – Даже уроженцы благодатного юга то и дело попадают под чары севера. Что влечет их сюда – магнитное поле или суровая, впечатляющая природа? Или просто-напросто высокий государственный оклад? Как бы там ни было, осевшие тут «диксончане» живут необычной жизнью на фоне колдовской и безжалостной глуши».
Урс Маннхарт — автор нескольких романов, один из которых, «Рысь», стал бестселлером и вышел на русском языке. Беат Швайцер — известный фотограф, который работал для крупных мировых изданий, от «The Guardian» до «Die Zeit».
Центр современного искусства «Заря»
Адрес: г. Владивосток, проспект 100 лет Владивостоку, 155, цех 2, подъезд 10
Телефон: +7 (423) 231-7100
URL: zaryavladivostok.ru
График работы: понедельник — четверг с 12 до 20, пятница — воскресенье с 11 до 22, вход бесплатный
5-6 апреля в кинозале Центра современного искусства «Заря» пройдет специальный показ двух программ международного фестиваля актуальной анимации и медиаискусства LINOLEUM. Вход на сеансы свободный, действуют возрастные ограничения.
Международный фестиваль актуальной анимации и медиаискусства LINOLEUM впервые прошел в 2006 году. С тех пор сторонников рисованного мира, балансирующего между традиционными изобразительными инструментами и видеоартом, становится все больше. LINOLEUM работает как свое рода социальная сеть, объединившая аниматоров и видео-художников со всего света — от Новой Зеландии до Японии и от Австралии до Бангладеш. Фестиваль беззастенчиво сталкивает мэтров мультипликации с зелеными студентами-аниматорами в борьбе за зрительское признание. Специально для Центра современного искусства ЗАРЯ создатели фестиваля подготовили две программы:
5 апреля в 18:00 – «Шокирующий LINOLEUM», продолжительность программы – 100 минут. Ограничение по возрасту — строго 18+
В основу программы «для взрослых» легли фильмы авторов, которые отличаются смелостью выражения своих мыслей и взглядов. Мультмарафон открывается получасовым сборником англичанина Стивена Ирвина — свободного молодого художника, известного оригинальными music video и короткими философскими зарисовками. Персонажи его фильмов – словно бумажные игрушки, складывающиеся и раскладывающиеся в различные комбинации, – создают эффект неожиданности и нерукотворности, как будто мультфильм не нарисован, а сложился сам по себе – случайным образом.
В программе эпатажные фильмы одного из самых известных независимых режиссеров США Сигны Баумане – аниматора из Латвии, которая с середины 1990-х работает в Америке, в том числе на проектах студии знаменитого Билла Плимптона. Ее фильм Teat Beat of Sex («Немного о сексе») – откровенная и уморительно смешная история о взрослении девочки-подростка, фильм Birth («Родить ребенка»), претендовавший на «Золотого Медведя» Берлинского кинофестиваля в 2010 году, рассказывает о 17-летней беременной девушке, которую взрослые пугают предстоящими родами.
6 апреля в 18.00 – «Американская анимация XXI века», продолжительность программы 97 минут
В программе «Американская анимация XXI века» зритель увидит эскизный портрет нового американского анимационного поколения, а вместе с ним – картину завтрашнего дня мирового искусства мультипликации.
Не признающие устоявшихся границ и привычных правил молодые американские анимационные режиссеры подвергают сомнению все те стереотипы и шаблоны, которые годами нарабатывались в культуре. Изображая на экране супер-героя, они непременно ставят его в глупую ситуацию («Голубь: миссия невыполнима»). Начиная космический боевик про охоту на чудовищ-мутантов, они заканчивают его рассказом о тщетном поиске дружбы («Ужасы маленькой планеты»). Вводя в свой вымышленный черно-белый мир очаровательное розовое сердечко, делают его вовсе не источником тепла и любви, а настоящим яблоком раздора («Сердце»). Всего в программе представлено 18 работ.
Центр современного искусства «Заря»
Адрес: г. Владивосток, проспект 100 лет Владивостоку, 155, цех 2, подъезд 10
Телефон: +7 (423) 231-7100
URL: zaryavladivostok.ru
График работы: понедельник — четверг с 12 до 20, пятница — воскресенье с 11 до 22, вход бесплатный
