25 и 26 января в 18:00 в кинозале Центра современного искусства «Заря» (Проспект 100 лет Владивостоку, 155, цех 2) продолжится показ серии документальных фильмов OKO Сarnets de Russie французского режиссера Винсента Муна. На этих выходных зрители смогут увидеть киноработы, посвященные Калмыкии и Черноземью. Вход на сеансы свободный.
25 января, 18:00 — «Калмыкия»
Серия «Калмыкия» включает четыре сюжета. Первый фильм рассказывает об одном из немногих коллективов, составленных из знатоков калмыцкого фольклора и обычаев — фольклорно-этнографическом ансамбле «Эрдм». Второй фильм покажет историю яркого представителя молодых исполнителей фольклорного жанра Дмитрия Шараева. В третьем фильме можно увидеть исполнение песен домбрового жанра и эпоса «Джангар» Баатром Манджиевом. И последний фильм серии «Калмыкия» называется «Янгдруб», он поведает о буддийском ритуале в Хуруле, главном храме Калмыкии.
26 января, 18:00 — «Черноземье»
Серия «Черноземье» включает в себя 2 сюжета. В «Женщинах Черноземья» сюжет складывается из шести короткометражных фильмов, снятых с участием женских ансамблей Воронежской и Белгородской областей, отражающих песенные традиции региона Черноземье. Винсент Мун выбрал для съемок несколько удаленных друг от друга деревень, расположенных в среднем в 200 км от Воронежа с восточной, западной и южной сторон. Несмотря на небольшую площадь, песенные традиции этой территории оказались очень разнообразными — казачьи корни песен юга Черноземья, «гулкое» пение Белгородских деревень, песни кораблестроителей Петровских верфей и старинные городские романсы востока Воронежской области. Последний (шестой) фильм снят с участием ансамбля Воронежской академии искусств «Воля». «Белгородский Монастырь» — фильм-портрет православного пещерного мужского монастыря, расположенного в 160 км от Воронежа на реке Дон. Съемки проходили во время праздничной литургии на праздник Покрова Пресвятой Богородицы 14 октября 2012 года.
Напомним, серия фильмов ОКО Сarnets de Russie была создана в ходе краудсорсингового проекта, стартовавшего 5 февраля 2011 года. В этот день в социальных сетях было опубликовано первое публичное приглашение принять участие в проекте: любой человек, живущий в России, мог предложить внести свой город (или другой населенный пункт) в маршрут тура и включиться в организацию съемок. За год были получены письма из множества точек России: в организации тура приняло участие более 100 человек из Кабардино-Балкарии, Осетии, Адыгеи, Чечни, Дагестана, Калмыкии, Волгограда, Воронежской и Белгородской областей, Карелии, Санкт-Петербурга, Владимира, Суздаля и Москвы. 18 и 19 января 2014 в ЦСИ «Заря» были продемонстрированы фильмы «Северная Осетия + Черкесия» и «Чечня».
Винсент Мун (Vincent Moon, 1979, Париж) – автор музыкального проекта Take Away Show, режиссер более 300 музыкальных, экспериментальных и документальных короткометражных фильмов. Работал со многими известными музыкантами (Томом Джонсом, R.E.M., Efterklang, Bruno S., The National, Arcade Fire, Beirut, Гаспаром Клаусом, Animal Collective, Mogwai, Bon Iver, Sigur Rós, Caribou, Xiu Xiu и др.), а также с неизвестными командами, которым фильмы Муна подарили путевку в жизнь. Автор категорически против платного просмотра и продажи своих фильмов.
Центр современного искусства «Заря»
Адрес: г. Владивосток, проспект 100 лет Владивостоку, 155, цех 2, подъезд 10
Телефон: +7 (423) 231-7100
URL: zaryavladivostok.ru
График работы: понедельник — четверг с 12 до 20, пятница — воскресенье с 11 до 22, вход бесплатный
Центр современного искусства «Заря» в сотрудничестве с Центром современной культуры «Гараж» представляет третий сезон документального цикла «Искусство в XXI веке»/ART:21 американского канала PBS. Показы пройдут в кинозале ЦСИ «Заря» 10, 17, 24 и 31 января в 20:00 в рамках проекта «Альтернативные пятницы». Вход свободный.
Документальный цикл «Искусство в XXI веке»/ART:21 рассказывает о том, как современное искусство находит ответы на самые разные вопросы о людях и явлениях наших дней. В каждом фильме цикла — четыре интервью актуальных современных художников с разной историей и подходом к искусству. Серии названы по ключевым словам, характеризующим творчество героев интервью и обозначающим самые важные для них вопросы.
«Сила» – 10 января, 20:00, вход свободный
В этой серии речь идет о силе и подавлении в обществе. Как говорить о насилии, давлении и агрессии, чтобы быть услышанным, и насколько типичной может быть частная история, рассказанная в виде инсталляции, живописи или перформанса? Для китайского художника Цай Го-Цяна это символическая игра с традиционными для его страны фейерверками и огнями, простой и неуправляемой стихией. Художница Лейла Али говорит о дискриминации и подавлении через инфантильную эстетику мультфильмов и наивных рисунков. Кшиштоф Водичко вспоминает травмы послевоенного детства и вторгается в городское пространство с записанными на видео монологами о насилии в частной жизни. В скульптуре и живописи Иды Эпплбруг повторяется один и тот же сюжет о подчинении и власти в самых будничных ситуациях — в отношениях между детьми и родителями или между мужчиной и женщиной.
«Память» – 17 января, 20:00, вход свободный
Память как источник чужой или собственной боли или как важное знание, которое передается из поколения в поколение, — тема серии «Память». Живопись Сьюзен Ротенберг с нечеткими цветами всегда хранит не только личные эмоции из прошлого, но и буквально остатки красок с прошлых картин. Майк Келли придумывает инсталляции из текстиля и мягких игрушек, чтобы напомнить себе и публике о травмах детства. Фотограф Хироши Сугимото находит, хранит и фотографирует древнейшие археологические свидетельства цивилизации и камни, снимая их с помощью старинной фототехники. Скульптор по стеклу Джосайя Макэлани использует память и знания традиционных ремесленников-стеклодувов, чтобы создавать стеклянные инсталляции-высказывания о современности.
Структуры» – 24 января, 20:00, вход свободный
Использовать уже готовые структуры или придумывать собственные, основываясь на творческой логике, — так делают искусство герои серии «Структуры». Скульптор Мэтью Ричи работает над длинной настенной росписью, которую ему помогает делать команда добровольцев. Повторяющийся сюжет и узоры он привносит и в свои металлические скульптуры. Афроамериканский художник Фред Уилсон собирает объекты из разных эпох и выставляет их в определенном порядке. Структуры Ричарда Таттла — это сложные инсталляции из предметов обихода, живописи и дизайна, в которых устанавливается взаимосвязь между осязаемым и невидимым. Работы фотографа и художницы Рони Хорн — это огромное количество еле уловимо отличающихся друг от друга рисунков или фотографий: Хорн больше всего интересуют повторения в движении окружающего ее мира.
«Игра» – 31 января, 20:00, вход свободный
Игра как творческий метод и возвращение в детское состояние буйной фантазии и полной свободы — частая практика для современных художников. Создательница инсталляций Джессика Стокхолдер соединяет пластиковые предметы обихода ярких цветов в небанальные композиции бесполезной искусственной мебели. Эллен Галлахер, исследуя свои африканские корни, дорисовывает ярко-желтым цветом черты лица моделям из винтажных афроамериканских журналов. Венесуэлец Артуро Эррера с детства любит мультфильмы и коллажи из цветной бумаги — в своих работах он соединяет диснеевских персонажей и тысячи вырезок из журналов и детских раскрасок. Видеохудожник Оливер Херринг работает в форме детской игры и импровизирует с моделями и яркими цветами — так он создает для самого себя и для зрителей атмосферу непосредственности и свободы.
Проект «Альтернативные пятницы» стартовал в Центре современного искусства «Заря» еще в начале октября и предлагает посмотреть гостям и жителям города кино «о современном искусстве от первого лица». В расписании показов возможны изменения.
Центр современного искусства «Заря»
Адрес: г. Владивосток, проспект 100 лет Владивостоку, 155, цех 2, подъезд 10
Телефон: +7 (423) 231-7100
URL: zaryavladivostok.ru
График работы: понедельник — четверг с 12 до 20, пятница — воскресенье с 11 до 22, вход бесплатный
«После изгнания из рая человек живет играя», – высказывание русского поэта и литературоведа Льва Лосева не теряет своей актуальности в эпоху компьютерных игр. Продвинутый вирт сегодня работает убедительнее, чем библейские описания небесного царства, легенды об Атлантиде, Гиперборее и Эльдорадо – вот почему отклеить себя от геймпада так сложно и, может быть, лучше не прикасаться вовсе? Выставка HOMO LUDENS/ЧЕЛОВЕК ИГРАЮЩИЙ – ретроспективный взгляд на индустрию компьютерных игр – представляет предметную среду для вашего персонального исследования игровых технологий и их влияния на современную культуру, искусство и поведение людей. Оцените дизайн и функциональность культовых игровых приставок – от Odyssey Magnavox/1975 до новейшей PlayStation 4 от Sony/ноябрь 2013! В рассуждениях на тему игр и их последствий помогут современные художники – на выставке вас ждут инсталляции Ростана Тавасиева (Москва), Полины Канис (Санкт-Петербург), Руслана и Романа Чернаковых («ЧРеВо», Красноярск) и Анны Парменовой (Владивосток). Подробности на сайте ЦСИ «Заря».
Вход на выставку свободный, ограничение: дети до 16 лет
Правила посещения выставки:
- Максимальное время визита: 90 минут
- Предельно допустимая концентрация посетителей: 30
- Бережное отношение к экспонатам — на выставке представлены коллекционные консоли
- Не приносить в зал напитки, еду и собственные игры
Центр современного искусства «Заря»
Адрес: г. Владивосток, проспект 100 лет Владивостоку, 155, цех 2, подъезд 10
Телефон: +7 (423) 231-7100
URL: zaryavladivostok.ru
График работы: понедельник — четверг с 12 до 20, пятница — воскресенье с 11 до 22, вход бесплатный
Министерство Культуры Российской Федерации
при поддержке Приморского Государственного Музея им. Арсеньева
В рамках программы развития Дома новой культуры во Владивостоке, впервые будет представлен европейский фестиваль короткометражных фильмов о моде ASVOFF. Фестиваль A SHADED VIEW ON FASHION FILM дебютировал в 2008 году на парижской Неделе моды и за пять лет успел стать топ-событием fashion-индустрии. Основатель фестиваля-известный эксперт моды, дизайнер и пионер интернет-журналистики Дайан Перне. Мотивом создания фестиваля стало развитие технологий, позволившее студентам и просто творческим людям реализовать свои кинематографические амбиции и снимать качественные фильмы без привлечения студий и больших финансовых ресурсов. Проект ASVOFF выполняет важную миссию реализации творческого потенциала молодежи.
Фестиваль состоится 16 ноября в Центре современного искусства Заря. В этот день состоится открытая пресс-конференция с Дайан Перне, Дэвидом Херманом (продюсером ASVOFF) и Артемом Балаевым-экспертом моды, основателем и генеральным продюсером Международной недели моды AURORA FASHION WEEK Russia, считающейся главным и активно развивающимся российским проектом в индустрии моды. Спикеры расскажут подробнее о проекте, его истории, обсудят тенденции в индустрии моды, а так же ответят на вопросы гостей. После пресс-конференции пройдет кинопоказ короткометражных фильмов фестиваля ASVOFF6.
Центр современного искусства «Заря»
Адрес: г. Владивосток, проспект 100 лет Владивостоку, 155, цех 2, подъезд 10
Телефон: +7 (423) 231-7100
URL: zaryavladivostok.ru
График работы: понедельник — четверг с 12 до 20, пятница — воскресенье с 11 до 22, вход бесплатный
«Реконструкция шума»
6 сентября в Центре современного искусства «Заря» при поддержке Политехнического музея (Москва) откроется выставка «Реконструкция шума». Это проект научной реконструкции шумовых аппаратов, разработанных в первой половине XX века для акустического оформления театральных постановок, радиопередач и первых звуковых фильмов. Выставка продлится до 31 октября, вход свободный.
Шумовые инсталляции, выполненные по чертежам эпохи авангарда и новые объекты, разработанные специально для Владивостока коллективом Музыкальной лаборатории Петра Айду, превратят молодое выставочное пространство Центра «Заря» в лабораторию «театра шумов». Инсталляции, созданные в рамках проекта, призваны жить в качестве инструментов активного взаимодействия со зрителями-слушателями, отзываясь на разные типы звукоизвлечения и комбинации. Каждый желающий сможет самостоятельно повторить звуковые опыты авангардистов и придумать новые шумовые симфонии, извлекая из экспонатов звуки метели, дождя, грома, конных экипажей, пулеметной очереди, пения сверчка, стрекота кузнечика, чердачных скрипов, трепета парусов и других природных, батальных и индустриальных шумов.
Демонстрация шумовых аппаратов в выставочном пространстве открывает их неожиданный художественный потенциал — внутри экспозиции каждая машина приобретает качество современной саунд-скульптуры, а топографическое расположение объектов создает среду шумовой лаборатории. Так, свойственное для прошлого века оформление театральных/кинематографических сцен оборачивается в новом контексте драматургией звука в пространстве. Выставка «Реконструкция шума» предстает тотальной звуковой инсталляцией, в пространстве которой каждый гость имеет возможность стать творцом собственной звуковой среды, найти аккомпанемент природным стихиям в индустриальном ландшафте, и услышать за мирным скрипом входной двери ружейные выстрелы и лязг танков.
Как отмечают организаторы, в европейской культуре музыка и шум традиционно противопоставлены друг другу, как порядок и благозвучность в оппозиции хаосу и дисгармонии. Лишь в ХХ веке, когда повседневная жизнь человека наполнилась огромным разнообразием новых, неожиданно мощных по силе, громкости и выразительности шумов, они впервые обрели право на автономное художественное значение.
От футуристов — Сати и Кейджа — до индастриал, техно и современных форм саунд-арта протянулась история шума как нового звукового языка. Российские художники, режиссеры и музыканты оказались в авангарде этого процесса (Авраамов, Каменский, Эйзенштейн, Вертов и другие). Среди них были и малоизвестные, даже искушенным исследователям, изобретатели шумовых машин. Рассматривая шум как важный элемент драматургии спектакля, А. Петров, В. Попов, Г. Волынец и другие конструкторы и зачастую театральные актеры в своей основной ипостаси создавали целые шумовые ансамбли, способные реалистично передать самые разные звуковые явления. С приходом в театр и кино записанного звука эти эксперименты остановились.
Однако благодаря участникам Музыкальной лаборатории жители и гости Владивостока смогут изучить богатейшую палитру акустических шумов в прямом взаимодействии с реконструкциями звуковых машин начала-середины XX века.
Выставка проходит при поддержке компании «Синергия» и «Роял Кредит Банк».
Автор и руководитель проекта — Петр Айду.
Продюсер — Евгения Воробьева.
Архитектор выставки — Елизавета Равдель.
Соавтор, научный консультант — Константин Дудаков-Кашуро.
Центр современного искусства «Заря»
Адрес: г. Владивосток, проспект 100 лет Владивостоку, 155, цех 2, подъезд 10
Телефон: +7 (423) 231-7100
URL: zaryavladivostok.ru
График работы: понедельник — четверг с 12 до 20, пятница — воскресенье с 11 до 22, вход бесплатный
