С 23 февраля в Центре современного искусства «Заря» проходит организованная совместно с Московским музеем современного искусства ретроспективная выставка «Тимур Новиков и «Новые художники». Она расскажет о деятельности творческой группы художников, образованной в Ленинграде в 1982 году.
«Выставка подробно и объемно рассказывает зрителю историю одного из самых ярких и важных периодов в русском современном искусстве, — говорит главный куратор Центра современного искусства «Заря» Алиса Багдонайте. – Тимуру Новикову и «Новым» удалось сформировать вокруг себя творческую позицию, максимально контрастную социальному, политическому и художественному контексту своего времени. Для нас большая честь впервые на Дальнем Востоке показать легендарные произведения искусства».
На выставке в ЦСИ «Заря» будут представлены уникальные работы Тимура Новикова, Олега Котельникова, Инала Савченкова, Вадима Овчинникова, Сергея Чернова, Сергея Бугаева и других представителей ленинградского авангарда 80-90-х гг. – тканные коллажи из серии «Горизонты», живопись, архивные материалы (фотографии, тексты, видеоматериалы «Пиратского телевидения»), поэзия и проза художников, арт-объекты, костюмы. Экспозиция будет разделена на несколько тематических пространств: работы Тимура Новикова, зал некрореализма, зал группы «Поп-механика», залы творческих объединений «Новых художников», «Новых диких» и «Новых композиторов». Выставка в ЦСИ «Заря» всесторонне представляет деятельность группы с помощью Московского музея современного искусства, Музея Art4ru, Петербургского видеоархива, собраний семьи Тимура Новикова и Сергея Шутова. Куратор выставки – Екатерина Андреева.
«Новые художники» — творческая группа, созданная художником и куратором Тимуром Новиковым и его ближайшими друзьями Иваном Сотниковым, Олегом Котельниковым, Кириллом Хазановичем и Георгием Гурьяновым. «Новые художники» объединяются в результате знаменитой акции Новикова и Сотникова «Ноль-объект», за которой в 1983 году следуют еще два хеппенинга «Первый концерт утюгона» и «Медицинский концерт». К концу 1980-х в группе состояло больше 70 участников, одновременно входивших во множество разных пересекающихся объединений — вроде Клуба друзей Маяковского, Инженеров искусств, некрореалистов и так далее.
Творчество «Новых художников» – это преображение жизни: не только живопись, графика, панно, коллажи, но и литературные произведения, анимационные и игровые фильмы, создание новых музыкальных инструментов («утюгон» и «длинная струна»), театральные перформансы (в 1984 году Новиков запускает «Новый театр», первым представлением которого становится «Балет трех неразлучников» Даниила Хармса; во втором спектакле одного из неразлучников исполнял Гарик Асса, артистическим связям которого была посвящена выставка «Ассы в массы»).
«Новые композиторы» Игорь Веричев и Валерий Алахов пишут авангардную коллажную музыку для спектаклей «Нового театра». Новиков и «Новые художники» участвуют в концертах группы «Кино» и оркестра «Поп-механика». В Ленинградском рок-клубе в 1985 году открывается первая большая публичная выставка «Новых художников» «С Новым Годом!». Гений дикой живописи Котельников вместе с Евгением Юфитом, Евгением Кондратьевым-Дебилом и Андреем Курмоярцевым-Мёртвым создает кинематограф и литературу некрореализма. Художник, музыкант и писатель Вадим Овчинников с Владиславом Гуцевичем становятся организаторами литературно-художественного клуба «Дружба», а Сергей Бугаев-Африка – «Клуба друзей Маяковского» и «Новороссийской школы»: к ней относились его школьные товарищи по Новороссийску Инал Савченков, новый гений дикой живописи, и Андрей Крисанов, художник и гитарист группы «Кино». Модные показы «Новых» фиксирует камера Е-Е – Евгения Козлова, он же создает конверты пластинок «Кино» и «Поп-механики», портреты Новикова, Гурьянова и «Новых композиторов». В годы перестройки возникает группировка «Новых диких» (Козин-Маслов-Зайка), зажигается звезда Владислава Мамышева-Монро вместе с Пиратским телевидением Юриса Лесника. Мария Синякова-Уречина передает Новикову и Бугаеву титул «Председателей Земшара», придуманный Велимиром Хлебниковым.
В исторической ретроспективе творчество «Новых художников» становится частью международного движения «новой волны» или «свободной изобразительности», к которому принадлежал Жан-Мишель Баскиа, а галерею «Асса» сравнивают с «Серебряной фабрикой» Энди Уорхола.
Для справки: Тимур Новиков (1958-2002) стал художником и куратором на подъеме волны нонконформизма в Ленинграде. В 1977 году он стал участником группы «Летопись», основанной неоэкспрессионистом Борисом Кошелоховым; а когда Кошелохов отправился на ПМЖ в Италию, Новиков устроил первый сквот – мастерские «летописцев» имени Кирилла и Мефодия в бывшей церкви Шестаковской Божией матери. Деятельность сквота быстро прекратила милиция, однако Новикова это не обескуражило, он начал устраивать выставки на пляжах и в парках. В 1980 году в расселявшейся коммунальной квартире на улице Воинова Новиков открыл собственную галерею «АССА» выставкой «I биеннале портретов Тимура Новикова».
Центр современного искусства «Заря»
Адрес: г. Владивосток, проспект 100 лет Владивостоку, 155, цех 2, подъезд 10
Телефон: +7 (423) 231-7100
URL: zaryavladivostok.ru
График работы: понедельник — четверг с 12 до 20, пятница — воскресенье с 11 до 22, вход бесплатный
С 27 января в ЦСИ «Заря» проходит тотальная инсталляция группировки ЗИП «Хрустальный тигр». Её частями станут экспозиция в одном из выставочных пространств Центра «Заря», уличная скульптура на территории фабрики, а также сооружение «бара» совместно с московским ночным клубом Untitled. Проект продлится до 11 марта.
«Хрустальный тигр» — это интерактивная тотальная инсталляция, которая заимствует название у единственного в Приморской игровой зоне казино. В пространстве «Хрустального тигра» всё наделено двойным значением. В основе инсталляции — знаковая система, шифр, ключом к которому становится сам Владивосток — город, сочетающий в себе приметы Европы и Азии, китайский курорт и русский Сан-Франциско, огромный международный порт и закрытая в прошлом территория.
«Интерактивное искусство и открытые модели работы постоянно находятся в фокусе внимания «Зари», потому что они могут многое дать зрителю и художественному сообществу, — говорит главный куратор Центра современного искусства «Заря» Алиса Багдонайте. — Проект ЗИПов даёт нам представление об арт-группе как художественной платформе, которая способна включаться в контекст и отталкиваться от него, создавая новое высказывание, перерабатывать реальность и одновременно задавать импульс к созданию чего-то нового».
«Работы группировки ЗИП всегда сайт-специфичны — их почти невозможно представить вне контекста, в котором и для которого они были созданы. Во Владивостоке никто из участников группы не был, и потому задача «представить образ города» стала ещё более интересной, — рассказывает куратор проекта Елена Ищенко. — Мы много говорили с местными жителями и теми, кто был во Владивостоке, читали исторические очерки и информационные сводки. Прийти к какому-то цельному образу никак не удавалось — он распадался на фрагменты — русский язык превращался в китайский, за решётками тюрьмы обнаруживалась автономия, за фасадами дешевого жилья — уют уединения, а за люксом ресторанов и казино — пустота смыслов. Так родилась идея двойственности, «перевёртыша», новое значение за привычной формой, и над всем этим — знак хрустального тигра, хорошо собирающий многие контексты и вписывающийся в огромное количество знаковых систем».
Для справки:
Группировка ЗИП — российская художественная арт-группа, созданная в 2009 году в Краснодаре. Название группы — аббревиатура Краснодарского завода измерительных приборов (ЗИП), где до 2015 года находилась мастерская художников. В своих работах группировка ЗИП обращается к темам труда, сообщества и самоорганизации, превращая свои тотальные инсталляции в утопические пространства для работы, отдыха и взаимодействия. В 2017 году группировка ЗИП стала победителем премии Кандинского в номинации «Проект года».
Группировка ЗИП является основателем Краснодарского института современного искусства (КИСИ), независимого фестиваля уличного искусства «МОЖЕТ», арт-резиденции «Пятихатки» и со-основателем Краснодарского центра современного искусства «Типография».
Над проектом «Хрустальный тигр» работали Евгений Римкевич, братья Василий и Степан Субботины.
Елена Ищенко — куратор, художественный критик. Со-основательница независимого журнала о современном искусстве России aroundart.org, главный куратор центра современного искусства «Типография» (Краснодар). Работала в музее современного искусства «Гараж» (Москва). Автор текстов о культуре и искусстве для изданий The Calvert Journal, Colta.ru, «Афиша», «Теории и практики» и других. Занимается исследованием современного искусства, уделяя особое внимание самоорганизованным инициативам, развитию искусства за пределами Москвы и художественным сообществам.
Центр современного искусства «Заря»
Адрес: г. Владивосток, проспект 100 лет Владивостоку, 155, цех 2, подъезд 10
Телефон: +7 (423) 231-7100
URL: zaryavladivostok.ru
График работы: понедельник — четверг с 12 до 20, пятница — воскресенье с 11 до 22, вход бесплатный
С 16 декабря в ЦСИ «Заря» проходит выставка российской художницы Татьяны Антошиной «Холодная земля. Северные рассказы». Она представляет собой инсталляцию, которая необычным образом включает в себя небольшие объекты и скульптуры – целую коллекцию воспоминаний и снов о Сибири, где прошли детство и юность художницы. Экспозиция продлится до 14 января. Вход свободный.
Каждая скульптура или объект стоит на вагонном столике, прикрепленном к стене выставочного зала. Фоном для северных снов служат бесконечные снежные поля, проплывающие за окном поезда – они написаны краской на стене. Вся инсталляция представляет собой одно и то же купе, но в разные моменты времени: так по ходу движения поезда приходят новые и новые сны.
«Этот проект посвящен Сибири. Холодная — потому что земля в Сибири промерзает насквозь, и лед на глубине никогда не тает. И в то же время Сибирь — это место ссылки, культурной изоляции, непонимания — бесконечная снежная пустота. Большая часть экспозиции посвящена ссыльным, оставившим заметный след в культуре Сибири», — говорит Татьяна Антошина.
Для справки: Татьяна Антошина — известная российская художница, занимается современным искусством. Обладательница золотой медали OLYMPIC LANDSCAPE SCULPTURE CONTEST (Пекин, 2008), лауреат видеофестиваля MAGMART (Неаполь, 2005), победитель СЕРЕБРЯНОЙ КАМЕРЫ, организованной Московским музеем «Дом Фотографии» в 2002, 2003 гг.; победитель конкурса СОВРЕМЕННАЯ РОССИЯ, организованного Фотоцентром на Гоголевском бульваре, Москва, 2001: обладательница серебряной медали ВДНХ за преподавательскую работу, 1985. Работает в различных медиа. Создательница Музея Женщины. Участница более 200 выставок, в том числе музейных и международных. Работы Татьяны находятся в музейных, галерейных и частных коллекциях. Татьяна многократно выступала в роли куратора выставочных проектов, Член СХ и МХФ, кандидат искусствоведения. Родилась в Красноярске. Живет и работает в Москве.
Центр современного искусства «Заря»
Адрес: г. Владивосток, проспект 100 лет Владивостоку, 155, цех 2, подъезд 10
Телефон: +7 (423) 231-7100
URL: zaryavladivostok.ru
График работы: понедельник — четверг с 12 до 20, пятница — воскресенье с 11 до 22, вход бесплатный
24 сентября в Центре современного искусства «Заря» откроется выставка «К Востоку прилагается Запад или к дивану прилагается хвост» российского дуэта художников «ЕлиКука». Художники Олег Елисеев и Евгений Куковеров адаптируют свои произведения, а также шедевры мирового искусства под культурный контекст Владивостока. Выставка станет специальным проектом Владивостокской международной биеннале визуальных искусств (VIBVA) и продлится до 12 ноября. Вход свободный.
Арт-дуэт «ЕлиКука», названный по первым буквам фамилий участников — Олега Елисеева и Евгения Куковерова, работает в разнообразных направлениях: от живописи и графики до инсталляций и перформансов. В рамках выставки в ЦСИ «Заря» «ЕлиКука» будет адаптировать свои произведения, а также шедевры мирового искусства под культурный контекст Владивостока и наоборот; выяснять, что к чему прилагается, «закатывать Европу», раскатывать Дао и многое другое.
Так, на территории Фабрики «Заря» художники воспроизведут одну из своих работ под названием «Восстание тренажеров миропорядка». В ней «ЕлиКука» в свойственной им манере испытывают на прочность существующий миропорядок, обнажая и усугубляя его абсурдность, внося в него изрядную долю хаоса и приглашая зрителей принять активное участие в этом увлекательном процессе. Расхожее высказывание о том, что «в мире все взаимосвязано», получит в проекте буквальное воплощение: все объекты в их интерактивной инсталляции связаны между собой канатами, и зритель волен по собственному усмотрению вмешиваться в порядок, установленный художниками. По словам авторов, «если соединить все предметы и всех людей этого мира с помощью веревок, пропущенных через систему роллер-блоков, то каждый человек и каждый бесчувственный чурбан, и даже президент, уже не будут ощущать себя так чудовищно одиноко». При этом зрителю нужно иметь в виду, что художники оставляют за миропорядком право нанести ответный удар. Специально для ЦСИ «Заря» привычные веревки художники заменят на канаты, сделав отсылку к портам и торговым связям во Владивостоке.
Справка. Группа «ЕлиКука» — Олег Елисеев (1985 г.р.) и Евгений Куковеров (1984 г.р.) — заявила о себе на художественной сцене в 2007 году. На первой персональной выставке художники иронично обыгрывали идею фетишизации предметов современного искусства: в стеклянных аквариумах с растительным маслом были выставлены шпроты, аналогично «акуле» Демиана Херста, также на выставке были представлены искусственные усы на черном бархате в золотых рамах и «жирные камни» на черном квадратном рушнике. После этого художники реализуют ряд персональных проектов в Москве, Париже, Вене, участвуют в групповых выставках в России и за рубежом.
В 2011-2013 гг. группа «ЕлиКука» делает серию интерактивных кинетических инсталляций, где нарушаются привычные правила поведения на выставке: зрителю предлагается трогать, передвигать с места на место произведения искусства, выстраивать экспозицию по его усмотрению («Тренажеры миропорядка» галерея Риджина Москва; «Восстание тренажеров миропорядка» МАММ). Продолжая экспериментировать, развивая идею непосредственного взаимодействия зрителя и произведения искусства, художники реализуют проект «Пропаганда фотографирования» (Красноярск КИСИ 2013, Москва ММОМА 2014): произведения художников становились фоном для желающих сфотографироваться. Группа работала в коллаборации с художниками: Георгием Литичевским, Валерием Чтаком, группой Желатин (Австрия) и др. «ЕлиКука» является участниками московского панк-коллектива «I.H.N.A.B.T.B»., интернационального музыкально-художественного образования «ANUSRIOT» и группы «Женя Куковеров».
Центр современного искусства «Заря»
Адрес: г. Владивосток, проспект 100 лет Владивостоку, 155, цех 2, подъезд 10
Телефон: +7 (423) 231-7100
URL: zaryavladivostok.ru
График работы: понедельник — четверг с 12 до 20, пятница — воскресенье с 11 до 22, вход бесплатный
2 сентября в читальном зале Центра современного искусства «Заря» презентована инсталляция «Сеть» художницы Ольги Киселевой. Работа раскроет аналогии между строением рыболовных сетей и новейших сетевых технологий. Выставка продлится до 1 октября. Вход свободный.
Как известно, сети являются одним из основных орудий добычи водных биоресурсов, и эта тема особенно актуальна во Владивостоке, одном из центров рыболовной индустрии. Несмотря на то, что в настоящее время использование сетей в любительском рыболовстве ограничивается законодательством, и уже далеко не каждый может воспользоваться этим простым и одновременно результативным инструментом, теперь сеть представляется универсальным символом, к которому можно подвести множество аналогий.
Как отмечает художница, русское слово «сеть» обозначает одновременно рыболовную, компьютерную и социальную сеть, а также объединение различных структур: торговых, транспортных, производственных и т.д. Эта семантическая особенность присутствует также в английском, но отсутствует во французском, немецком, японском и в большинстве актуальных языков. Тем не менее, сравнивая форму этих абсолютно разных как по воплощению, так и по назначению структур, можно обнаружить ряд сходств. В некоторых случаях структура компьютерной сети, с ее соединениями, ответвлениями, узлами, ячейками и кластерами-гроздями может полностью повторять структуру сети рыболовной.
Проект «Сеть» создан Ольгой Киселевой в тесном сотрудничестве со специалистами компьютерных технологий, а также с рыбаками и специалистами по производству инструментов для рыболовного промыслы. Сравнительное исследование было проведено на Атлантическом и Средиземноморском побережьях Франции, и на Тихоокеанском побережье во Владивостоке. Работа над проектом продолжится в форме академических, социологических и технологических разработок по предложению новых форм и новых функций сети.
Выставка также позволит ознакомиться с предыдущими проектами художницы, представленными в формате интерактивной презентации.
Справка: Ольга Киселева (р.1965) – один из центральных представителей международного сайенс-арта – искусства, использующего научные знания и технологии. Киселева родилась в Санкт-Петербурге, закончила Художественно-промышленное училище им. В. Мухиной и Ленинградский государственный университет. Продолжила обучение в Университете Калифорнии и Колумбийском университете (Нью-Йорк), где сфокусировала свое внимание на видео-арте и мультимедиа, защитила диссертацию на степень PhD по теме видео и компьютерного искусства. В 1998 г. была приглашена к преподаванию в Сорбонне, где с 2007 года занимает должность директора Международного Института Искусства и Науки. Является также членом научного совета Сорбонны и основателем лаборатории Art&Science, которая выступила пионером в сфере современного искусства исследования.
Работы Ольги Киселевой были представлены в Парижском Музее современного искусства, Музее современного искусства Рейна София в Мадриде, Центре Помпиду, Музее современного искусства KIASMA в Хельсинки, MOMA в Нью-Йорке, Музее современного искусства Гуггенхайм в Бильбао, ГЦСИ в Москве и Нижнем Новгороде, Русском Музее в Санкт-Петербурге, а также на многих международных выставках и биеннале. Художница примет участие в 9-й Владивостокской международной биеннале визуальных искусств в октябре 2017 г. В своей работе Ольга Киселёва обращается к точным наукам, генетической биологии, геофизике, а также к политическим и социальным наукам. Она проводит научные эксперименты, делает подсчёты и анализы, строго соблюдая методы, принятые в той или иной научной области. Так, с помощью чисто научного метода она проверяет и подтверждает свою художественную гипотезу.
Центр современного искусства «Заря»
Адрес: г. Владивосток, проспект 100 лет Владивостоку, 155, цех 2, подъезд 10
Телефон: +7 (423) 231-7100
URL: zaryavladivostok.ru
График работы: понедельник — четверг с 12 до 20, пятница — воскресенье с 11 до 22, вход бесплатный
20 мая в ЦСИ «Заря» в четвертый раз пройдет акция «Ночь музеев». В этом году ее тема – «Дизайн и музыка» – приурочена к проходящим на «Заре» выставкам «Советский дизайн 1950-1980» и «Материализация». Программа включит в себя экскурсии и квесты по выставкам, детские творческие мастерские, лекции, воркшопы от дизайнеров и художников, презентацию проекта резидента Максима Шера, кинопоказы, а также большой концерт дальневосточных групп. Вход свободный.
20 мая с 11:00 до 16:00 часов в цехе №2 на 1 этаже будет работать детская комната, где пройдет показ произведений детской анимации и мастер-классы. А с 16:00 для маленьких гостей начнется специальная кинопрограмма из анимационных фильмов, повествующих о подлинной дружбе и любви.
С 11:00 до 24:00 можно будет посетить выставки «Советский дизайн 1950-1980» и «Материализация». Экспозиции можно посмотреть как самостоятельно, так и в составе экскурсий, которые будут проходить раз в два часа, начиная с 12:00.
В 12:00 в читальном зале начнутся лекции и мастер-классы от дизайнеров и художников. Перед гостями выступят Алексей Филатов, Сузуки Казуаки, Кирилл Крючков, Евгений Тхоржевский. На мастер-классы количество мест ограничено. Запись ведется по телефону +7 423 231-71-00 или по электронной почте info@zaryavladivostok.
В арт-резиденции (цех № 2, вход 1) в 15:00 пройдет лекция координатора арт-резиденции «Заря» Адель Ким, а в 16:00 — круглый стол с руководителем «Владивостокской школы современного искусства» Яны Гапоненко и участниками школы. На эти мероприятий требуется регистрация (+7 423 231-71-00, info@zaryavladivostok). В 17:00 с приветственной лекцией выступит резидента EVOL из Германии (цех № 2, вход 10). В 19:00 начнется презентация проекта резидента Максима Шера.
C 17:00 до 19:00 в цехе №5 администратор онлайн-журнала «Эхо Портового Города» Алексей Рацсхаллаев и администратор паблика «SOUNDCHECK» Пётр Полещук проведут лекции по музыке.
Кинопрограмма, ориентированная на взрослую аудиторию, представит фильмы, которые повсеместно признаны выдающимися произведениями, пересматривающими традицию эротического жанра. Все картины отличают неординарные сюжеты и новаторские приемы репрезентации интимных взаимоотношений. Кинопоказ пройдет с 22:00 до 03:52:00.
Музыкальная программа начнётся в 21:00 и будет разделена на два отделения: романтическое (sugar crystal jazz duo, Лёня Челюскинс(кий), Олег Лёгкий) и танцевальное («Самый маленький человек», техноидный лайф от Johnny Thorj, Spa sound system, «Дальневосточные разлучницы»).
Центр современного искусства «Заря»
Адрес: г. Владивосток, проспект 100 лет Владивостоку, 155, цех 2, подъезд 10
Телефон: +7 (423) 231-7100
URL: zaryavladivostok.ru
График работы: понедельник — четверг с 12 до 20, пятница — воскресенье с 11 до 22, вход бесплатный
C 18 марта в Центре современного искусства «Заря» проходит персональная выставка японской художницы Митико Цуды «Наблюдающий лес». На выставке представлены видеоработы из серии «Yeu & Mo», а также инсталляция «Ты вернулся бы туда, чтобы снова меня увидеть на следующий день» («You would come back there to see me again the following day»).
Экспозиция «Наблюдающий лес» не только впервые демонстрирует работы Митико Цуды в России, но и призвана стимулировать дискуссию о репрезентации идеи движения в искусстве на фоне выставки русского кинетического искусства «Вечный двигатель», которая открылась в ЦСИ «Заря» в феврале.
Представленные произведения Митико Цуды являются уникальным примером лаборатории по изучению движущегося объекта и его восприятия зрителем, в котором эксперимент ставится одновременно над изображаемым, над субъектом, временем действия и над системой, в которой существует эта коммуникация.
Исследование Цуды оперирует инструментами одновременно двух дисциплин — перформанса, для которого ключевым моментом является непосредственный опыт пребывания тела во времени и пространстве, в некой заданной ситуации, и медиаискусства, которое концентрируется на фиксации и передаче информации (в нашем случае — об опыте данного тела).
Какие чувства возникают, когда на нас направлены объективы камер? Если они снимают нас против нашего желания, не стремимся ли мы к тому, чтобы стать объектом, а не субъектом чьего-то пристального внимания? Исследование Митико Цуды может указывать на то, что наше представление о самих себе размыто репрезентацией нас самих в медиа; но также и на то, что медиаполе, которое кажется агрессивным, таящим угрозу лесом, является ничем иным, как отражением нас самих. Однозначного ответа на то, как трактовать работы Цуды, не существует, однако, как и в ситуации с настоящей, вызывающей тревогу чащей в лесу, у субъекта есть два варианта: либо он смотрит, либо смотрят на него.
Для справки: Митико Цуда (р. 1980) – японская художница, работающая с видео и новыми медиа. Получила степень мастера искусств (MA) и доктора философии (PhD) в Токийском университете искусств (Tokyo National University of the Arts). В числе ее персональных выставок – Photographs show you images, taimatz, Токио (2016), The Day After Yesterday, TARO NASU, Токио (2015), Plan of the Room, switch point, Токио (2014), jet lag, kasarne kultur park, Кошице, Словакия (2014). Также принимала участие в ряде групповых экспозиций, среди которых Landscapes: New vision through multiple windows, Japan Creative Centre, Сингапур (2017), OPEN SPACE 2016: Media Conscious, NTT InterCommunication Center [ICC], Токио (2016), НИИ ОП! НАУКА. ИСКУССТВО. ИЛЛЮЗИИ, Государственная галерея «На Солянке», Москва (2014).
Центр современного искусства «Заря»
Адрес: г. Владивосток, проспект 100 лет Владивостоку, 155, цех 2, подъезд 10
Телефон: +7 (423) 231-7100
URL: zaryavladivostok.ru
График работы: понедельник — четверг с 12 до 20, пятница — воскресенье с 11 до 22, вход бесплатный
3 февраля в ЦСИ «Заря» открывается первая в России персональная выставка немецкого художника Фабиана Кнехта ZERBRECHUNG («Взламывание»). Экспозиция одного из ярких представителей современной художественной сцены Берлина продлится до 26 февраля.
Фабиан Кнехт работает со средой с помощью пространственно-временных инсталляций, перформансов и акций. Выставка ZERBRECHUNG («Взламывание») объединяет работы художника из разных циклов, отталкивающихся от критического осмысления действительности и художественной системы на микроуровне личного опыта и повседневных наблюдений конкретных экологических и социальных условий.
В экспозиции представлены объекты, видео и фотодокументация художественных акций, живой перформанс в выставочном пространстве ЦСИ «Заря» и специально созданные для выставки site specific инсталляции. В центре персональной выставки Фабиана Кнехта находится осмысление субъекта «длящейся» вещи. Художник «одушевляет» объекты не через механическое движение или оптические иллюзии, а посредством создания ситуаций в повседневной жизни, которые нарушают и порождают новые смыслы и значения в предметных и социальных взаимосвязях.
Название выставки ZERBRECHUNG — это труднопереводимое немецкое слово-неологизм, которое художник придумал для названия одной из своих работ, присоединив к глаголу zerbrechen (разрушать, разбивать, взламывать) суффикс существительного -UNG. Таким способом художник называет свои работы, что характеризует его художественный принцип — опредмечивание действия, или переход действия в произведение искусства.
Одноименная работа — введение к теме демонтажа и взлома границ художественной практики: художник документирует, как нелегально проникает ночью на территорию дома-памятника в Бленвиль-Кревон, где родился Марсель Дюшан, и разбивает камнем окно. Этот акт вандализма является символичным, если не ритуальным жестом. С одной стороны, это преемственность наследия концептуального искусства, основу которого заложил Дюшан. А с другой стороны, вспоминая работу Дюшана c окном Fresh Widow (1920), это действие воспринимается как применение закона равного возмездия, или «окно за окно», и возврат к ценности созидательной силы художника через художественное действие.
Ключевой для выставки является и тема развенчивания значения музея и галереи как единственной среды для существования произведения искусства и места тотальной власти над созданием смыслов. На выставке будут представлена документация «поджогов» Музея современного искусства в Загребе и Новой национальной галереи в Берлине — известных акций Фабиана Кнехта. К действиям, направленным на разрушение ауры музея, относится и запланированный на открытии выставки перформанс со зданием ЦСИ «Заря» VERLETZUNG («Повреждение»).
Очень простые по форме, бескомпромиссные и прямые по воздействию, объекты Фабиана Кнехта, представленные на выставке, направлены на намеренное создание чувства дискомфорта и раздражения наблюдателя. Порой чужеродные или нефункциональные в конкретной среде действия или предметы оказываются за пределами эмпирического факта и создают место связи мира художника и свидетеля, искусства и реальности. Одновременно они направлены на поднятие актуальных вопросов. Где находятся границы нормальности и невменяемости, благополучия и катастрофы, реальности и иллюзии, между проживаемыми буднями и созданием произведения искусства? И способна ли перестановка вещей пробудить самосознание или, наоборот, делает свидетеля уязвимым и приводит к отрицанию действительности?
Время жизни подобного произведения всегда ограничено, и часть его существования находится в скорости забывания. Исчезновение, погружение в темноту, забвение — единицы измерения произведений Кнехта. И как сам художник говорит, перефразировав слова Марка Твена: они знали, что это было потеряно, и именно поэтому они это делали.
Куратор выставки – Анастасия Марухина.
Центр современного искусства «Заря»
Адрес: г. Владивосток, проспект 100 лет Владивостоку, 155, цех 2, подъезд 10
Телефон: +7 (423) 231-7100
URL: zaryavladivostok.ru
График работы: понедельник — четверг с 12 до 20, пятница — воскресенье с 11 до 22, вход бесплатный
3 февраля в Центре современного искусства «Заря» открывается выставка «Вечный двигатель. Русское кинетическое искусство». Ретроспективу одного из самых интересных эпизодов истории русского искусства представят произведения художников-кинетов от эпохи авангарда до наших дней. Выставка продлится до 2 апреля.
Выставка «Вечный двигатель» — это первая попытка осветить такое масштабное и значимое направление искусства, каким является кинетизм, со всех сторон: от момента зарождения до настоящего времени.
Как относительно цельное направление в искусстве кинетизм сформировался в 1950-е годы на Западе. Именно в это время в художественной критике появляются термины «кинетизм», «кинетисты», «кинеты» (от греческого kinesis — движение, двигаться). Происходит рождение нового типа творца — художника-инженера, стремящегося воплотить в искусстве движение как таковое при помощи мобилей — механических и оптических приспособлений. Однако истоки этого течения следует искать в творческих изысканиях русского авангарда начала ХХ века.
Первым непосредственно кинетическим объектом можно считать мобиль Наума Габо «Стоящая волна», созданный в 1920 г. в Москве с целью осмыслить движение и динамический ритм как эстетическую категорию.
В поле кинетизма попадает всё: искусство, дизайн, архитектура, музыка. Кинетизм работает со статикой и динамикой, со светом, оптикой и темнотой, с музыкой, звуком и иногда — тишиной. Так, опираясь на основы русского авангарда и достижения различных областей культуры и искусства, кинетизм, с одной стороны, создаёт на пересечении искусств невероятный синтез, с другой — становится зеркалом технического прогресса и его восприятия человеком.
Рассказать историю русского кинетического искусства помогут экспонаты из собраний Государственной Третьяковской галереи, Московского музея современного искусства, Государственного музея В. В. Маяковского, Государственного музея архитектуры им. А. В. Щусева, Государственного музейно-выставочного центра РОСИЗО, НИИ «Прометей» (КНИТУ-КАИ, Казань), а также из собрания коллекционера Михаила Алшибая, архива Натальи Термен, художника Сергея Зорина, заведующего сектором мультимедийных проектов Московской государственной консерватории Андрея Смирнова.
Впервые во Владивостоке можно будет увидеть такие знаковые произведения новой истории русского искусства, как макет «Памятника III Интернационала» Владимира Татлина, терменвокс Льва Термена, знаменитый «Киберцветок» Льва Нусберга и Сергея Зорина, самонапряженные конструкции и штриховую стереографию Вячеслава Колейчука, собранную из 22500 бритвенных лезвий скульптуру «Галатея» Бориса Стучебрюкова, мобили Леонида Борисова, инсталляцию «БиКаПо» Германа Виноградова, свето-музыкальные объекты СКБ «Прометей». В экспозицию также вошли реконструкции произведений Густава Клуциса, Наума Габо, Александра Родченко, литографии Эля Лисицкого, Казимира Малевича. Кроме того, специально для работы над выставкой приглашены современные художники-кинеты.
Участники:
Наум Габо, Владимир Татлин, Александр Родченко, Густав Клуцис, Карл Иогансон, Казимир Малевич, Илья Чашник, Тавель Шапиро, Эль Лисицкий, Татьяна Макарова, Дзига Вертов, Александр Гинсберг, Георгий Гидони, Георгий Крутиков, Константин Мельников, Лев Термен, Соломон Никритин, Арсений Авраамов, Борис Янковский, Группа «Движение», Лев Нусберг, Франциско Инфанте, Вячеслав Колейчук, Сергей Зорин, Александр Григорьев, Галина Битт, Римма Заневская, Виктор Степанов, Анатолий Кривчиков, Михаил Дорохов, Владимир Акулинин, СБК «Прометей», Булат Галеев, Юрий Правлюк, Леонид Борисов, Борис Стучебрюков, Михаил Карасик, Герман Виноградов, Роман Сакин, Паша 183, Дмитрий vtol Морозов, Илья Трушевский.
Куратор – Полина Борисова.
Центр современного искусства «Заря»
Адрес: г. Владивосток, проспект 100 лет Владивостоку, 155, цех 2, подъезд 10
Телефон: +7 (423) 231-7100
URL: zaryavladivostok.ru
График работы: понедельник — четверг с 12 до 20, пятница — воскресенье с 11 до 22, вход бесплатный
Центр современного искусства «Заря» проводит набор в бесплатный детский творческий лагерь для детей от 7 до 11 лет. Первая смена продлится с 26 по 29 декабря, вторая — с 5 по 8 января.
Программа зимнего лагеря, проходящего в период школьных каникул, позволит юным художникам ближе познакомиться с выставками ЦСИ «Заря» и больше узнать о современном искусстве. Дети смогут полнее раскрыть для себя понятие «художник» и каждый день создавать собственные произведения искусства, общаться, играть, познавать собственные эмоции и мир вокруг.
В программу лагеря, разработанную совместно с Лабораторией педагогического дизайна «Мир», войдут экскурсии по выставкам, творческие мастерские и игровые занятия, коммуникативные игры и дискуссии, а также спектакль от театра «Патапуф». Занятия будут проходить с 11:00-16:00.
Например, расписание второго дня смены выглядит следующим образом:
11:00 – 11:30 — завтрак и обсуждение домашнего задания
11:30 – 12:00 — разминка
12:00 – 12:30 — знакомство с выставкой «Пустырь и пустошь»
13:00 – 13:45 — обед
13:45 – 15:15 — творческая мастерская «Нити воображения»
15:15 – 15:45 — обсуждение дня, заполнение альбома впечатлений
15:45 – 16:00 — ужин, получение домашнего задания
В конце смены детей ждет памятное фото и выпускной. Участие в лагере бесплатное, родителям предлагается лишь оплатить обеды от кафе «Tree». Задать вопросы и записаться в лагерь можно по телефону 231-71-00 или по электронной почте kids@zaryavladivostok.ru.
Полное расписание занятий можно найти на zaryavladivostok.ru.
Центр современного искусства «Заря»
Адрес: г. Владивосток, проспект 100 лет Владивостоку, 155, цех 2, подъезд 10
Телефон: +7 (423) 231-7100
URL: zaryavladivostok.ru
График работы: понедельник — четверг с 12 до 20, пятница — воскресенье с 11 до 22, вход бесплатный
