Цель проекта – репрезентация города и архитектуры в медиа-искусстве, представление архитектурной среды как полноправного участника в пространстве социальных взаимодействий и носителя исторической памяти. Выставка объединяет произведения медиа-арта, видео и фотографии, центральным сюжетом которых являются различные аспекты архитектуры как социального явления.
Ключевая идея заключается в том, что произведения художников, представленные в экспозиции, разными методами репрезентируют объекты архитектуры, однако их сообщения едины в одном: предметы и практика проектирования здесь интерпретируются не просто как результат творческой̆ деятельности человека, обслуживающие его потребности. Авторы исследуют архитектуру прежде всего с точки зрения реальности, которая влияет на человека, ортопедирует его повседневность, раскрываясь как полноценный субъект; а затем — как масштабный архив, во многом влияющий на конструирование образа прошлого.
Центральный канал рассуждения, медиум фотографии и видео, предлагает ракурс рассмотрения искусственной среды обитания через спекулятивный̆ взгляд документирующего устройства – камеры. Перед зрителем разворачивается мир архитектурных объектов и городских пространств, отличный от взгляда и ощущения пользователя городской среды. Таким образом, у присутствующего на выставке формируется взгляд исследователя, стороннего наблюдателя, удаленного от объекта изучения, лишенного статуса пользователя и существующего вне непосредственного воздействия архитектуры.
Авторы предлагают мыслить в социальном, политическом и историческом измерениях. Так, например, в видео литовского кинематографиста Деймантаса Наркевичиуса «Сцена» кадры с интерьерами и экстерьерами Центра современного искусства в Вильнюсе (бывший Дворец художественных выставок) сопровождаются обрывочными монологами его сотрудников. Они рассказывают о своем опыте работы в здании, которое было замыслено как часть художественной системы одной̆ эпохи, но теперь существует в иной политической и идеологической реальности.
Одним из ведущих произведений экспозиции станут эскизы и видео французско-израильского художника Абсалона, создателя уникальных инсталляций — жилых объектов, которые, по мнению художника, могли бы стать для человека неким помощником в процессе самопознания, в том числе и на физическом уровне.
Кроме того, в экспозиции будет представлено несколько работ, посвященных переосмыслению модернистского проекта через анализ символического влияния архитектуры на политический и идеологический климат прошлого столетия. Так, австрийский художник Андраш Фогараши снимает трансформирующиеся интерьеры рабочих клубов Будапешта, которые проектировались для организации досуга рабочих, но оказались не востребованы после падения коммунистического режима в Венгрии.
В инсталляции Филиппы Цесар «Порто. 1975» — жилой комплекс, спроектированный выдающимся португальским архитектором Алваро Сиза, представлен как своего рода монумент самоорганизации и революционного движения.
В видео Андреаса Бюнте «Эрозия» мы видим здание кампуса Университета им. Симона Фрейзера, расположенного в пригороде Ванкувера. Объект представляется в нетрадиционной для фото и видео съемки зданий манере: художник как геолог или даже анатом представляет архитектурные комплексы как живые организмы, которые находятся в тесном взаимодействии с природным ландшафтом.
Выставка пройдет в два этапа: в середине демонстрационного периода часть представленных в первом экспозиционном варианте произведений будет заменена, изменив тональность общей смысловой композиции. В рамках программы будут организованы два масштабных кинопоказа, составленных из документальных, художественных и экспериментальных фильмов, которые демонстрируют широкий репертуар художественных интерпретаций архитектурной практики.
Справка:
Андрей Василенко — куратор, критик. Сотрудник Приморского Государственного Объединенного Музея имени В.К.Арсеньева и куратор кинопрограмм Международного Кинофестиваля «Меридианы Тихого». Автор выставочных, исследовательских проектов, а также циклов кинопоказов, рассматривающих современные художественные практики как инструменты производства гуманитарного знания. Избранные выставки: «Территории солидарности» (2009), «Декларация Жачева»(2010), «Десять тезисов об архитектуре» (2011), «Беспомощный век. Ретроспектива фильмов Ван Бина»(2014), «Misadventure of discovering (Открытие, открытие)»(2017). В качестве автора текстов о кино сотрудничает с журналом «Искусство кино», интернет-ресурсами colta.ru, cineticle.org, currenttime.tv
Центр современного искусства «Заря»
Адрес: г. Владивосток, проспект 100 лет Владивостоку, 155, цех 2, подъезд 10
Телефон: +7 (423) 231-7100
URL: zaryavladivostok.ru
График работы: понедельник — четверг с 12 до 20, пятница — воскресенье с 11 до 22, вход бесплатный
«Тема русской архитектуры поднимается в «Заре» впервые, но мы подошли к этому вопросу с особой тщательностью. Находясь в Приморье, в большом отдалении от исторических культурных и экономических центров, мы, оглядев городской ландшафт, видим себя не в Азии, где находимся географически, а в классическом постсоветском пространстве, где находимся ментально. Через архитектуру городов и стран всегда проступает политический и экономический разговор. Нам интересно говорить об архитектуре как о социальном документе и как о важнейшем искусстве, произведениям которого мы доверили нашу повседневность», — говорит главный куратор Центра современного искусства «Заря» Алиса Багдонайте.
Выставка «Архитектура. Обреченные на оптимизм» представляет своеобразную мастерскую обобщенного героя-архитектора, вечно стремящегося к нахождению баланса между художественным идеалом и прагматикой. Титана, приговоренного профессией к продлению будущего. Такое решение продиктовано честным отношением к невозможности демонстрации самой архитектуры «во плоти», которая занимает свои места в разных поселениях в случае реализованности или же остается эфемерной идеей в голове автора. Потому зрителю предложено знакомиться не с объектами как таковыми, а с образом мышления архитектурой. Для этого знакомства выбраны наиболее известные отечественные творцы и множество форм: живопись, графика, концептуальные макеты и мокапы, текстовые манифесты и инсталляции, рабочие чертежи и т.д.
Сценарий выставки по-своему дидактичен — она последовательно пересказывает историю русской архитектуры XX века и начала XXI. Им, как полным дисбаланса, противопоставляется эталонный случай архитектора-самоучки, аристократа и дипломата, палладианца Николая Львова, жившего в эпоху Просвещения. Старинные гравюры и чертежи позволят не только насладиться идеальной графикой той эпохи, но и увидеть то, насколько равноценным автор считал стройность колонн храма и гармонию проекта теплицы, устройство печи и дома, ею отапливаемого.
Нивелирует дидактику калейдоскоп героев, к чьим работам обращается выставка. Тут —Константин Мельников и Александр Бродский, Евгений Васильев и Леонид Павлов, авторский коллектив Московского дворца пионеров и архитектурное бюро «Проект Меганом», Александр Родченко, Илья Чашник, Ель Лисицкий. Важная особенность экспонатов выставки заключается в том, что каждый служит инструментом осмысления иного произведения, расположенного ли где-то на просторах России, оставшегося ли лишь в воображении создателя, но в какой-то момент выраженного в действительности из настоящих материалов, в конкретных контекстах, до самой последней арматуры. Отдельный тип экспонатов – аналитика работ архитекторов прошлого нашими современниками. Например, инсталляция «Коммунальный авангард» и фото-проект «Северное Чертаново». По-настоящему педагогическим кажется фрагмент стены личного дома Константина Мельникова, возведенный в одном из залов ЦСИ «Заря». Он демонстрирует устройство конструкции, повествует о работе материала и значении проемов, изображая оболочку, демонстрирует суть архитектуры.
Справка:
Куратор выставки Мария Фадеева — журналист, архитектурный критик, исследователь, куратор, преподает курс профессиональной коммуникации в Московской архитектурной школе МАРШ. В 2004 году окончила магистратуру МАРХИ. Во время учебы на протяжении четырех лет работала архитектором. С 2003 года начала писать для различных СМИ об архитектуре, дизайне и развитии города. Один из авторов путеводителя «Новая Москва 4», соавтор идеи образовательного проекта «Свобода доступа», участник команды проекта АРХИWOOD, а также Центра авангарда на Шаболовке, разработчик нескольких экскурсионных программ, посвященных архитектуре XX-XXI вв.
Полный список авторов представленных на выставке произведений:
Евгений Аблин, Юрий Аввакумов, Борис Анисимов, Алексей Бавыкин, Михаил Белов, Елена Белова, И. Беллавин, Александр Бродский, Евгений Васильев, Андрей Васнецов, Искандер Галимов, Александр Гринберг, Андрей Губарев, Д. Деминов, Григорий Дервиз, Александр Джикия, Н. Дрейзен, И. Дробышев, Лев Дюбек, Виктор Егерев, Денис Есаков, Владислав Ефимов, Юрий Ионов, С. Керштейн, А. Кеглер, Сергей Колчин, Николай Красильников, Владимир Кубасов, Юрий Кузин, Михаил Лабазов, Ирина Лаврова-Дервиз, Сергей Леонтьев, Эль Лисицкий, Николай Львов, М. Любофеев, Константин Мельников, Лев Мисожников, Лев Наппельбаум, Алексей Народицкий, Феликс Новиков, Петр Оранский, Владимир Орельский, Леонид Павлов, Борис Палуй, Юрий Пальмин, Валерий Парамонов, Павел Пепперштейн, Игорь Покровский, Николай Полюдов, Михаил Посохин, Игорь Пчельников, Моисей Рейшер, Иосиф Робачевский, Александр Родченко, Николай Розанов, Андрей Савин, Алиса Савицкая, Георгий Стефанов, Михаил Фадеев, Франческо Фаччендо, Михаил Хажакян, Илья Чашник, Ю. Черемесинов, Яков Чернихов, Абрам Шапиро, Дмитрий Шаховской, Бела Шефлер, Виктор Эльконин, Н. Юргин, бюро «Проект Меганом», группа «Обледенение архитекторов», бюро «Новое», Nps tchoban voss Берлин + SPEECH Чобан/Кузнецов.
Центр современного искусства «Заря»
Адрес: г. Владивосток, проспект 100 лет Владивостоку, 155, цех 2, подъезд 10
Телефон: +7 (423) 231-7100
URL: zaryavladivostok.ru
График работы: понедельник — четверг с 12 до 20, пятница — воскресенье с 11 до 22, вход бесплатный
Посольство Франции в России, Французский институт, Альянс Францез Владивосток и галерея Арка представляют выставку фотографий Филиппа Гра «В сердце Парижа. Май 1968».
В 2018 году отмечается 50-летие знаменитых майских событий 1968 года во Франции. 68 – эта цифра, само звучание этих слов, возвращает нас к истории знаменитых студенческих выступлений, приведших в результате к огромным изменениям в стране, которые затронули взаимоотношения между личностью и обществом, политические притязания, моральные взгляды и гражданскую позицию. По такому случаю, ассоциации «Друзья Филиппа Гра» и «Фильмы четырёх планет» при поддержке Французского Института, предлагают оригинальную выставку, впервые экспонируемую публике.
Филипп Гра всегда был не только свободным фотографом, но и обладал независимым умом, отвергающим любые компромиссы. Всю свою творческую жизнь он обращался к темам, которые его волновали и к тем общественным событиям, которые казались ему важными. Особенно он известен своими фотографиями знаменитых рок-музыкантов, джазовых исполнителей и постановок авангардного театра. После его смерти в 2007 году в его архивах были обнаружены ранее не публиковавшиеся фотографии, которые он снял в 1968 году в Париже, находясь в самом сердце революционных событий.
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
Анн-Шарлотт Финель представит во Владивостоке одну из частей своего масштабного выставочного проекта, создаваемого в нескольких городах России. В экспозицию, открывающуюся в центре современного искусства «Заря», войдут несколько работ художницы из серии видео-арта, объединенной темой воды и движения.
Анн-Шарлотт Финель создает видео, которые подвергаются последующим изменениям и могут быть интерпретированы другими художниками. Понятие коллаборации является для нее одним из основных принципов, применявшихся, например, при создании музыкального аккомпанемента, написанного специально для каждой из ее работ.
Ее изображения отличаются характерной зернистостью и измененными цветами на грани черно-белой гаммы. Художница предпочитает работать с темой непрерывных промежуточных состояний: «Я снимаю свои видео ночью, на рассвете, в закатных сумерках и в полночь. Несомненно, это самое мистическое время суток, когда все замирает в напряжении».
Также Анн-Шарлотт приступила к съемкам во Владивостоке — итоговая работа будет демонстрироваться в ЦСИ «Заря» в рамках «Ночи музеев» 19 мая.
Справка: Анн-Шарлотт Финель (р. 1986) – художница, живет и работает в Париже. Является участницей нескольких групповых выставок в разных городах мира, ее персональная выставка была представлена на одной из парижских площадок.
Центр современного искусства «Заря»
Адрес: г. Владивосток, проспект 100 лет Владивостоку, 155, цех 2, подъезд 10
Телефон: +7 (423) 231-7100
URL: zaryavladivostok.ru
График работы: понедельник — четверг с 12 до 20, пятница — воскресенье с 11 до 22, вход бесплатный
В экспозицию включены сюжетно-тематические полотна, основная часть которых специально была создана художниками Владивостока, Уссурийска, Магадана, Красноярска, Сахалина, Санкт-Петербурга к юбилейным торжествам, посвященным 70-летию Победы. Художники прибегли к большеформатному высказыванию, чтобы выразить весь спектр эмоций и ассоциаций, связанных с войной. Так, самое масштабное полотно «Битва», написанное художником Олегом Подскочиным, составляет 5 метров. В нем много символических образов, из которых состоит масштабная сцена сражения, включенная автором в общекультурный контекст, уничтожаемый войной, собирающей страшную жатву не только во время баталий, но десятилетия спустя.
Образ родной земли запечатлен в абстрактной работе Александра Ионченкова «Земля-шинелька», тему Родины, мирная жизнь которой нарушена, воплотили Евгений Пихтовников в работе «Осень войны» и Виталий Медведев «В преддверии». Обобщенный образ солдата дают в своих работах Александр Селиванов «Васильки», Денис Саунин «Два солдата», Сергей Горбачев в серии графических листов «9 мая». Мажорным настроением проникнуты работы Марии Холмогоровой «День Победы» и Владимира Погребняка «Победа». При всей индивидуальности стилевых приемов – от лубка и абстракции до классического языка реалистической живописи – все произведения объединяет одна идея: мы все – дети той войны, в которой участвовали наши отцы, деды и прадеды.
В 2015 году арт-проект «Великая Победа» был поддержан администрацией г. Владивостока и Министерством культуры РФ. Первая обеспечила необычную форму проведения выставки – в штабных палатках на Корабельной набережной, рядом с мемориальной зоной г. Владивостока. Второе способствовало тому, чтобы арт-проект был показан в городах, где шли непосредственные бои Великой Отечественной, — в Смоленске и Твери. Всего два полных дня картины можно было видеть во Владивостоке, после этого они отправились на Запад, а после вернулись в мастерские художников. Нынешняя выставка дает возможность вновь увидеть замечательные полотна, а также восстановить события 2015 года. В зале будет экспонироваться видео, посвящённое празднованию 70-летию Победы.
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
Художник из Владивостока Кирилл Крючков, в первую очередь, известен работой на улице: шрифты, надписи, наслоения, заплатки встречаются как на расписанных им городских стенах, так и в его станковых произведениях. Крючкова заботит природа и экология, он стремится к жизни в гармонии с Землей и окружающей средой и примиряет людей с непростым ландшафтом жизни, его работам свойственны гуманистические утопические сюжеты. Цветные мозаики и рисунки в городском пейзаже служат «благоустройству», переключая мрачные урбанистические пейзажи в «улучшенные» места для жизни с помощью игры с пространством и цветной краской.
Известный деятель московской сцены Валерий Чтак работает с монохромной палитрой, сочетая изображения и текст и обращаясь к философии, филологии и cultural studies. Живопись Чтака распространяется на холсты, найденные объекты и стены; в его произведениях фигурируют цитаты, афоризмы, повторяющиеся образы, текстовые ребусы и семантические единицы на разных языках. Любое пространство, создаваемое Чтаком, приобретает сложный объем, в котором разрозненные элементы вдруг предстают частями одного сложного иммерсивного шифра. Для Чтака это второй приезд во Владивосток, где он уже делал сайт-специфичную выставку-инсталляцию «Краб внутри» в рамках резиденции в «Заре» в 2016 году.
Методы и пластика Чтака и Крючкова довольно разные, но оба уверены, что у них получится выставка-диалог-импровизация. В «Заре» это не первая выставка художников, которые бы совпадали по «вайбу», но никогда раньше не работали вместе. Для ЦСИ «Зари» эта выставка — не только пластический эксперимент, но и способ поддержи немногочисленных владивостокских художников, которым довольно сложно преодолеть герметичность локальной арт-сцены.
«Искусство — это состояние встречи», — сказал художественный критик и куратор Николя Буррио. Мы живём в мире, где знаки, символы и образы склоняют нас к определенным действиям, коммерциализируются. Всем нам предначертаны определенные маршруты и «зоны коммуникации». Когда архитектура жизни не предусматривает для нас выхода с определенных маршрутов, то, несмотря на развитие технических средств связи, наши возможности для общения оказываются ограниченными. Так, вне определенных обстоятельств, художники с разных концов континента никогда бы не встретились и не вступили бы в разговор.
Задача этого проекта — проложить новые пути для общения и вывести все стороны этого разговора за предписанные им обстоятельствами границы. Знаки, символы, образы и эмблемы также могут способствовать связи и разделению опыта с другими. Там, где искусство служит поводом к диалогу, поводом к изменению нашего отношения к жизни, речь идёт не только о беседе неких «двух», но о включении в разговор всех участников, включая зрителей, которые пребывают во времени-пространстве выставки.
«ДВА» — это не столько диалог, сложение или умножение, но возведение в степень количества интерпретаций, способов иначе взглянуть на контекст и повлиять на наше восприятие мира.
Справка: Кирилл Крючков — родился в г. Холмск (Сахалинская область), живет и работает во Владивостоке. Один из популяризаторов паблик-арта, стрит-арта и гуманного граффити во Владивостоке. В своих художественных практиках Кирилл фиксирует опыт восприятия городской среды и природы: сам он характеризует своё творчество как графическую живопись с элементами наклеивания, которая состоит из абстрактных цветовых сочетаний и ассоциаций материального мира.
Валерий Чтак — современный художник, участник трех московских биеннале. Работает в таких жанрах, как живопись, графика, инсталляция, объекты. С 2002 участвует в групповых и делает персональные выставки на территории России и за рубежом. Его работы находятся в коллекциях Московского музея современного искусства, Третьяковской галереи и др., а также в частных собраниях.
Центр современного искусства «Заря»
Адрес: г. Владивосток, проспект 100 лет Владивостоку, 155, цех 2, подъезд 10
Телефон: +7 (423) 231-7100
URL: zaryavladivostok.ru
График работы: понедельник — четверг с 12 до 20, пятница — воскресенье с 11 до 22, вход бесплатный
Все скрывают свои чувства. Почему? Потому что когда открываешься, то либо ты, либо тебя могут ранить: в открытую душу многие норовят плюнуть (помним перфоманс Марии Абрамович с прямой доступностью зрителю для рукоприкладства своего обнажённого тела!) И люди одеваются, надевают маски, броню и изображают из себя … толстокожего носорога, но погладь его, приласкай и окажется, что он совершенно другой!
Представленные на выставке работы – это некое обнажение души, в первую очередь, самого художника, но, одновременно, и зрителя, обладающего душой.
Сюжетный смысл произведений Сергея Хода не придуман, а рождается в самом процессе создания поверхности холста, его эстетики, когда только глаза как важный орган души любуются, наслаждаются проявлением чего-то, что не требует ни приятия, ни отторжения. Что может быть продолжено внутри себя философией, сюжетом, что натолкнёт на своё — зрительское -переживание и понимание изображения. Молчаливое. Чтобы не пропало…
В его картинах есть некое мерцание «слов» подспудно где-то спрятанных, но впаянных в холст и затаённо, недосказано подталкивающих к чему-то, становясь предлогом, чтобы в человеке произошло нечто и он … стал … лучше.
Проявляемые автором образы — это включение в естественное единение с реальностью жизни души, в некое всеобщее сознание. Раскрытие этого сознания, собственно, только и является пробуждением духовности.
Горазда Лунекова,
искусствовед, куратор выставки
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
В воскресенье, 15 апреля в 17:00 в галерее Арка состоится необычная презентация новой коллекции одежды художника по текстилю и известного владивостокского дизайнера Маши Ламзиной.
Пройдя стажировку в доме Джона Гальяно в Париже и обучение в Нью-Йорке, два года назад Маша основала марку одежды Masha Lamzina во Владивостоке, в основу которой легли принты ручной работы, выполненные по специальной технологии, разработанной дизайнером лично. Бренд Masha Lamzina можно легко узнать по однотонным графичным принтам, нередко провокационным и парадоксальным. Презентация каждой коллекции Маши отличается оригинальностью и является важным событием в модной и творческой среде Владивостока, на которое собираются ценители моды, стиля и искусства.
В новой коллекции будут представлены костюмы с оригинальными стегаными макро-принтами дайконов, рыб и мотыльков, выполненными в уникальной технике ручной печати хлором через трафарет, а также текстильные арт-полотна. Коллекция вдохновлена деревенским текстилем Азии, ниндзя, стрит-стайлом и русскими текстильными куклами. Зрителям предоставится уникальная возможность встретиться и пообщаться с Машей лично, прикоснуться к источникам вдохновения и первыми увидеть новую коллекцию дизайнера.
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
16 апреля в 17 часов в Приморском отделении ВТОО «Союз художников России» пройдет заседание Круглого стола, посвященное обсуждению современного состояния художественного процесса во Владивостоке.
Инициатива по проведению круглого стола рождена стремлением консолидировать художественное сообщество. Опыт деятельности самых разных культурных институций города показывает, что существующая в течение многих лет разобщенность между ними, конкуренция за внимание со стороны власть имущих не приносит стабильного успеха и движения вперед. Пришло понимание того, что только в единении и проведении общей политики, учитывающей интересы всех институций, в организации больших проектов с внятным участием каждой желающей участвовать организации и отдельных персоналий – залог успеха и внимания со стороны культурного сообщества, общественных организаций, спонсоров и органов власти.
Уже заявили о намерении участвовать в заседании и государственные художественные музеи (Приморская государственная картинная галерея, Артэтаж), и негосударственные организации (галерея «Арка», Владивостокская школа современного искусства, Центр современного искусства «Заря», Центр современной культуры «Хлебозавод» и др.), и университетские площадки (Художественный музей Дальневосточного федерального университета, галерея Медицинского центра ДВФУ (MC-Gallery), Музейно-выставочный комплекс ВГУЭС и др.), а также магистранты Школы искусства и гуманитарных наук ДВФУ, исследующие проблемы синтеза социума и культурной среды.
Модератор круглого стола — Ольга Зотова и автор обзора текущего художественного процесса Наталья Андреевна Левданская ставят своей целью не просто выявить болевые точки нынешнего положения изобразительного искусства в крае, но и мотивировать всех присутствующих на продуктивный, заинтересованный обмен мнениями, планами на текущий и будущий годы.
Задача максимум – готовность участников по завершении общения к реальному межинституциональному сотрудничеству, благодаря которому художественная сцена Владивостока сможет ярче заявить о себе, стать равноправным партнером в общероссийском художественном процессе. Отдельное внимание будет уделено теме художественной критики.
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
В течение прошедшего месяца берлинская художница Верена Иссель собирала свои впечатления о городе в единую картину. Образ Владивостока она интерпретирует как сложную мозаику, включающую элементы разных эпох и многообразие влияний разнородных культур.
Исследуя новое для себя пространство, художница сосредотачивает внимание главным образом на архитектурной составляющей городского ландшафта и её поразительной стилистической пестроте. Иссель отмечает очевидную контрастность застройки, когда монументальные сооружения эпохи ар-деко соседствуют с советскими зданиями и уцелевшими образцами деревянного зодчества. Однако, в этом многообразии форм можно выделить и общий элемент — наличие декорированного фасада, представленного узорами, резьбой, рельефами и муралами.
Наиболее сильное впечатление на художницу оказали советские росписи и мозаики — этот вид декора являет собой не абстрактные формы, а сложные композиции, со своей структурой образов и чётким нарративом. Это было поистине доступное искусство «для людей», легкое в интерпретации, использующее простой язык, понятный широкой публике.
Демократичность этих росписей Верена Иссель противопоставляет элитарности искусства институциональной системы. Рассматривая феномен монументального декора советской архитектуры в качестве актуального и уместного ответа на процессы, затронувшие культуру под влиянием глобализации, художница, тем не менее, сознательно отступает от мотива идейной пропаганды, традиционно присущего культуре эпохи социализма.
Работы Верены — это коллажи, выполненные с использованием различных материалов, внешней формой отсылающие зрителя к тем самым настенным росписям и рельефам. Сюжеты, запечатленные художницей, — это фиксация самых ярких моментов ее пребывания в городе, разнородных и красочных, как сам Владивосток.
Итоговый проект представляет собой портрет города, при создании которого автор руководствуется не только собственными впечатлениями, но и использует разнообразные символы клишированного представления иностранца о России.
Таким образом, экспозиция включает в себя изображения абстрактных монументов ушедших эпох и исторических персоналий, вдохновленные бесчисленными памятниками на улицах города; фигуры военных танков в пастельных тонах, отсылающие к фортификационным сооружениям Владивостока; натюрморты с экзотическими фруктами, выполненные в стиле русского авангарда. Визуальные элементы работ объединяют в себе одновременно дань традиции и модернистские веяния. Нарочито нелепые штампы чередуются с атрибутами глобализации и новейших тенденций: классические огурцы ala rus, рядом с ними — гамбургеры и смартфоны, подражания советским муралам, воссозданные из безделушек с китайского рынка, сюжетные зарисовки на тему зимней рыбалки и многие другие узнаваемые образы. Все эти разрозненные на первый взгляд части складываются в единую композицию, имитирующую настенную роспись, посвященную Владивостоку.
Справка: Верена Иссель (р.1982) — художник, работающий в жанре инсталляции. Верена живет и работает в Гамбурге, Германия. Окончила Академию Изобразительных Искусств и Гамбургский Университет. У Верены две степени магистра: в визуальных искусствах (скульптура, инсталляция и кино), а также в классической филологии. На протяжении многих лет Верена является участником различных программ резиденций по всему миру — в Южной Корее, Шанхае, Тайване, Японии, Литве, Германии, Бельгии. Помимо этого, ее персональные выставки были представлены в Норвегии, Франции, Японии, Шанхае.
Центр современного искусства «Заря»
Адрес: г. Владивосток, проспект 100 лет Владивостоку, 155, цех 2, подъезд 10
Телефон: +7 (423) 231-7100
URL: zaryavladivostok.ru
График работы: понедельник — четверг с 12 до 20, пятница — воскресенье с 11 до 22, вход бесплатный
