Музейно-выставочный комплекс ВГУЭС и Альянс-Франсез во Владивостоке при поддержке Посольства Франции и Французского Института в России представляют проект «Современное искусство в архитектуре города». С 15 по 20 сентября 2014 года в Музейно-выставочном комплексе и учебных аудиториях ВГУЭС архитектор Венсан Солье и художник Филипп Жуйа проведут интенсивные мастер-классы для будущих архитекторов и дизайнеров Владивостока. Всех, кто интересуется тем, как уживаются современное искусство и повседневная жизнь в городе, приглашаем на бесплатную лекцию 15 сентября ауд. 1501 с 10 до 13:30.
Общая тема мастер-классов: интеграция произведений современного искусства в городскую среду.
Основная идея проекта: создать рабочую группу Архитектор+Художник, что предполагает широкий кругозор и перспективный взгляд на городскую среду и архитектуру и искусство внутри нее. Цель проекта — научить его участников работать в группе, быстро генерировать идеи и реализовывать их на бумаге, в макетах и фотографиях или в цифровом варианте. Под руководством французских мэтров участники создадут проекты произведений искусства, которые можно будет затем осуществить на улицах Владивостока. В субботу 20 сентября жюри выберет лучшие проекты, и вечером в Музейно-выставочном комплексе ВГУЭС состоится открытие выставки студенческих работ. Желающие принять участие в мастер-классах должны направить заявки по адресу vladivostok@afrus.ru (форма заявки).
Лекторы:
Венсан Солье (Vincent Saulier)
Архитектор, PhD / DPLG ( диплом, признанный правительством Франции). Родился в 1970 году. Осуществлял функции заказчика в течение семи лет работы на одного из крупнейших ассоциативных арендодателей региона Иль-де – Франс, работал менеджером по исследованиям, затем в качестве руководителя отдела строительства и развития, Венсан Солье окончил Школу Архитектуры в Париже, Бельвиль в 2002 г. В 2007 г. защитил диссертацию. В 2005 г. открывает собственное архитектурное бюро. Сфера деятельности Венсана Солье тесно связана с проблемой социального жилья (реконструкция, требующая больших капиталовложений, строительство нового жилья, урбанизация). Солье участвует в различных проектах современных художников в рамках театральных и хореографических постановок, в персональных выставках (скульптура), одновременно работает в качестве преподавателя как во Франции, так и за рубежом. Архитектор, исследователь, преподаватель, в прошлом генеральный заказчик, штурман, каменотес, все эти специальности Венсан Солье освоил в ходе своей профессиональной деятельности. Прекрасно образованный, строгий к себе, кропотливый, умело сочетающий традиции и новаторство, общительный и креативный, сегодня Венсан Солье принимает участие в крупномасштабном проекте в России, чтобы дать своей карьере новый виток.
Филипп Жуйа (Philippe Jouillat)
Филипп Жуйа не признает границ в творчестве, но и не отрицает своей принадлежности к такому течению, как Арте Повера, считая себя одним из последователей этого движения. Филипп Жуйа родился в 1955 в Париже. Окончил школу плотнического мастерства в Париже. Во время летних мастер – классов в Бретани, он познакомился с французским скульптором Франсисом Рено. Эта встреча стала поворотным моментом в его жизни, он сделал первые шаги на пути становления художника. Он много путешествует, живет в Монреале, Тулузе, Бордо, переезжает Париж, живет в Нанте. За это время он успел проявить себя в самых разнообразных проектах: создание радио Карбон 14, участие в театральных постановках и культурных мероприятий, организация мастер – классов по руководством Пьера Булеза, при Институте исследований и координации акустики и музыки, создание сценографии для компании Сите дю Синема Люка Бессона.В своем творчестве, а именно в своих инсталляциях, подчас имеющих огромные размеры, Филипп Жуйа раскрывает свое отношение к миру. Он стремится в каждом предмете найти черты, присущие человеку, возможность обмена между материей и человеком, вот что прежде всего интересует этого Исследователя-художника, как он сам себя часто называет. Его творчество отражает и его отношение к борьбе за сохранение окружающей среды. Он делает инсталляции, в которых показывает, человеку уже нет места в природе в ее нынешнем виде, он использует в качестве материала бытовые отходы, сотрудничает рамках подобных проектов с промышленными предприятиями, разделяющих идеи долговременного развития. В рамках проекта «Верста», который был реализован одновременно в 8 российских городах во время Ночи музеев, На создание подобного проекта Филиппа вдохновил роман Жюля Верна «Мишель Строгов», вместе со студентами архитектурных университетов, художественных школ и просто с теми, кому интересно современное искусство, он создал уникальные инсталляции, объединенные темой путешествия.
Музейно-выставочный комплекс ВГУЭС
Адрес: 690014, г. Владивосток, ул. Гоголя, 41, главный корпус, 1-й этаж
Выставочный зал:
г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
Восемь художников из Пекина и провинции Сычуань представят вниманию жителей и гостей города более семидесяти оригинальных произведений, выполненных в разнообразных техниках и стилистиках. Среди экспонатов: образцы традиционной китайской живописи гохуа, масляная живопись, предметы прикладного искусства.
Непрекращающаяся и непрерывно развивающаяся многовековая культура Китая служит неисчерпаемым источником идей для мастеров кисти. Сама живописная техника Гохуа является возобновлением китайских живописных традиций, сложившихся в III-II вв. до н. э. В последние годы интерес к технике возобновился и стиль переживает второе рождение.
Сочетание и динамическое равновесие противоположностей является важнейшим понятием и для китайской культуры в целом, и для живописи. Поэтому в индивидуальных стилях художников идеально сочетаются традиционная манера и собственные новации.
В современном Китае расцвело и окрепло авангардное изобразительное искусство. Многие современные художники, успешно сочетая приёмы традиционной китайской и западной живописи, открывают новые пути творчества.
Путешествуя по родным краям, каждый художник по-своему видит ценности древней культуры и природные красоты Китая. Каждый рад поделиться мыслями и впечатлениями, воплощёнными в предметах искусства, с российской публикой.
Владивосток – ближайший крупный город России у границы с Китаем, поэтому владивостокцы знакомы с культурой и обычаями этой страны. Лучше узнать китайскую культуру через общение с произведениями искусства – это великолепная возможность укрепить взаимопонимание и добрососедские отношения.
Приморская государственная картинная галерея
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
Телефон: +7 (423) 241-1144, 241-1195
URL: www.primgallery.com
График работы: понедельник — четверг с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Адрес: 690106, г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
Телефон: +7 (423) 242-7748
График работы: понедельник — четверг, суббота — воскресенье с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Тихоокеанское издательство «Рубеж» в составе российской делегации приняло участие в 21-ой Пекинской международной книжной ярмарке (BIBF), которая проходила в столице Поднебесной с 27 по 31 августа. В ходе своей презентации на ярмарке наше издательство пришло к соглашению с одним из ведущих китайских славистов и переводчиков — господином Лю Вэньфеем — о переводе на китайский язык книг авторов дальневосточной российской эмиграции серии «Восточная ветвь» — Бориса Юльского, Альфреда Хейдока и Михаила Щербакова.
На площадке Пекинской книжной ярмарки состоялся Первый китайско-российский литературный форум, в нем принял участие генеральный директор и главный редактор издательства «Рубеж» Александр Колесов. Форум проводился по инициативе Союза писателей Китая и Федерального агентства по печати и массовым коммуникациям РФ. Дискуссию на форуме открыл посол Российской Федерации в Китае А.И. Денисов, на нем выступили известные российские и китайские литераторы — Хэ Цзяньмин, Игорь Волгин, Цю Хуадун, Сергей Есин, Чжао Мэй, Ольга Славникова, Ли Эр, Алексей Варламов , Цяо Ле, Александр Архангельский, Чжан Цинхуа, Максим Амелин, Валерия Пустовая, Лян Хуньин, ученый-китаист, переводчик романов нобелевского юбиляра, известного китайского прозаика Мо Яня Игорь Егоров, а также главный редактор журнала «Октябрь» Ирина Барметова — один из организаторов форума.
К началу Пекинской ярмарки московское Издательство восточной литературы выпустило первые пять книг известных китайских прозаиков в переводе на русский язык, и этот проект получил широкий позитивный резонанс в литературных и политических кругах обеих стран.
Издательство «Рубеж» принципиально договорилось с председателем Союза писателей Китая, известной писательницей госпожей Те Нин и заместителем руководителя Федерального агентства по печати и массовой коммуникации В.В. Григорьевым — об издании во Владивостоке, начиная с 2015 года, серии книг современных китайских писателей, в том числе и популярных молодых авторов.
Тихоокеанское издательство «Рубеж»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Петра Великого, 4, офис 28
Телефон: +7 (423) 222-3458, факс: +7 (423) 222-3458
URL: www.almanahrubezh.ru
Книжный клуб «Невельской»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Адмирала Фокина, 10а
Телефон: +7 (423) 222-0551
Новая выставка в Музейно-выставочном комплексе ВГУЭС посвящена семьям, в которых есть дети инвалиды, так называемые особые дети. Авторы проекта владивостокские фотографы Мария Ким, Анна Свергун, Татьяна Булгакова задумались о возможности изменить свой взгляд на привычные ценности, расставить по-другому приоритеты.
Идея данного проекта возникла неслучайно, равно, как и союз, состоящий из трех авторов и интересного и инициативного человека, занимающегося благотворительностью на протяжении долгого времени Юлии Радько.
Их объединил вопрос: «Что Вы испытываете, глядя на инвалида или маму с ребенком-инвалидом? Жалость? Страх? Негодование? Отвращение?». Так случилось, что людям сложно, а порой невозможно принять то, что не похоже на них, что отличается и не соответствует норме. Увы, но устои нашего общества таковы, что люди-инвалиды с выраженными внешними признаками заболевания отталкивают от себя окружающих. И зачастую, они становятся изгоями.
Но ведь есть и другая сторона. Та, которая чаще всего скрыта от других. Та, которую многие просто не замечают, заведомо отвернувшись. А ведь никто из нас не застрахован. И часто случается так, что абсолютно здоровый человек сегодня, завтра получает инвалидность. Но хочется сказать вовсе не об этом. Хочется достучаться, показать, что инвалиды такие же люди, как и мы, не говоря уже о детях-инвалидах, которые искренни и чисты с рождения и не понимают, от чего к ним такое отношение. Мы часто забываем о том, что у них есть все шансы иметь качественную жизнь, только усилий им и их родителям приходится прилагать значительно больше. И каждый их новый день — это достижение. Это большая победа над болезнью, над прогнозами врачей и мнением окружающих. Это вера в себя и невероятная сила воли. И эту веру можем подарить им мы. Достаточно только остановиться на мгновение и попробовать разглядеть то, чего не видели ранее: мужество, верность себе, безграничную любовь мамы и гордость папы за маленькие, но очень значимые победы и, конечно же, счастье.
Именно желание остановиться и увидеть эти эмоции привело к созданию данного проекта. Фотографии, представленные на выставке, — это попытка привлечь внимание к тому, что будущее человека, не зависимо от состояния его здоровья зависит от внимания, тепла и любви родителей, близких и родных людей, а так же от тех, кто его окружает. Только любовь способна давать силы тогда, когда их, казалось бы, нет. Благодаря ей рождается вера в себя и в свои возможности. Только она способна поднимать на ноги тех, кому прогнозировали инвалидное кресло до конца жизни. Она оберегает, заботится и хранит. Она заставляет оставаться верным себе и не останавливаться на пол пути. Приносим особую благодарность участникам фотовыставки, а именно родителям, детям и их близким за смелость и искренность. И хочется, конечно же подчеркнуть то, что все семьи фотопроекта — это полные семьи, которые, несмотря на трудности и боль полны большой любви.
Музейно-выставочный комплекс ВГУЭС
Адрес: 690014, г. Владивосток, ул. Гоголя, 41, главный корпус, 1-й этаж
Персональная выставка Елены Алпатовой — вторая по счету в ее творческой биографии. При этом список выставочной деятельности насчитывает около 30 выставок, среди которых такие солидные как Международный фестиваль графики «Серебряная волна», Аквабиеннале Дальнего Востока. До персоналки, что называется, не доходили руки, ведь сразу после окончания института Елена Алпатова занялась педагогической работой. К слову, сегодняшнюю выставку автор решила сделать совместно со своими студентами, показать и их работы. И это красноречивее всяких слов говорит о том, что учить искусству, зажечь творческий огонь — это тоже творчество.
Что касается самой Елены, выставка демонстрирует художника разностороннего, стремящегося к эстетическому освоению мира, не боящегося экспериментировать, работать в разных техниках. В экспозицию включены портреты, натюрморты, пейзажи разных лет, в том числе самые ранние, что дает возможность увидеть художника в развитии. А выбранное автором название отражает не только увлеченность жанром натюрморта, но и определенный жизненный этап, когда золотые цветы лета являются символом творческой зрелости.
Музейно-выставочный комплекс ВГУЭС
Адрес: 690014, г. Владивосток, ул. Гоголя, 41, главный корпус, 1-й этаж
Приморский краевой центр народной культуры
г. Владивосток, ул. Пушкинская, 25
28 августа в 18:30 Приморский краевой центр народной культуры присоединяется к празднованию «Дня российского кино» и предлагает к просмотру фильм 1964 года «Мне двадцать лет» режиссера Марлен Хуциева. Об истоках кинематографа поделится с нами старший научный сотрудник ПГО музея им. В.К. Арсеньева. Д.Э. Рыкунов.
Кино одно из наиболее популярных видов искусств. Оно появилось позже театра, оперы, но настолько плотно вошло в нашу жизнь что без него современный мир уже не возможен. Люди уже не бегут от него, как от мчащегося поезда, а, наоборот, стремятся купить билет на этот экспресс. С развитием технологий заметно увеличилось качество кинотеатров, современное оборудование продолжает поражать и удивлять посетителей своим объемным звучанием и изображением. Фраза: «Встретимся у кинотеатра», наверно, одна из самых популярных, обозначающих ориентир в городах России.
27 августа 1919 года Совет народных комиссаров РСФСР принял декрет о национализации кинодела. Это стало поводом для образования праздника «День российского кино». Кино в России всегда переживало не простые взаимоотношения с государственным аппаратом, но проходят года и зрители получают «своё кино». В современной России появляются новые имена актеров, режиссеров, которые используя весь свой творческий потенциал ведут веху кинематографа, прославляя его!
Приморский краевой центр народной культуры
Адрес: 690078, г. Владивосток, ул. Пушкинская, 25
Телефон: +7 (423) 226-1078, 226-5646
URL: www.pkcnk.ru
28 августа художник Павел Зюмкин превратит подпорную стену на фабрике «Заря» в арт-объект. Проект RAZZLE DAZZLE, который отсылает к известному прецеденту коллабораций искусства и военного-морского дела, откроет цикл событий в стрит-арт серии ЦСИ ЗАРЯ «Пространства/The Spaces».
Организованный Центром современного искусства ЗАРЯ цикл «Пространства/ The Spaces» – это уже характерный для Владивостока формат художественного высказывания, который работает с городскими поверхностями. Пожалуй, Владивосток один из немногих городов в России с высокой концентрацией уличного искусства на стенах. Новизна проекта для города заключается в том, что он ориентирован не только на художественное самовыражение авторов, но и на публичное высказывание, дискуссию и аналитику актуальных проблем и концептуализацию художественных процессов.
Автор первой работы Павел Зюмкин будет работать с подпорной стеной на фабрике «Заря». Эта поверхность является не панорамным фасадом, а частью большого постиндустриального объекта, в котором постоянно находятся люди с их рабочими циклами, и где они паркуют машины. Эту повседневную функцию места Павел Зюмкин использует в своем исследовании как одну из ключевых черт контекста, учитывая также особый рельефный ландшафт города и приморский, портовый характер Владивостока.
С учетом всех исходных данных рождается проект RAZZLE DAZZLE – маскировка места, которая отсылает к известному прецеденту в истории коллабораций искусства и морского дела.
Во время первой мировой войны британский флот использовал изобретение художника Нормана Уилкинсона – маскировку Razzle Dazzle, созданную для защиты кораблей от немецких торпед. Камуфляжный узор вряд ли мог «спрятать» корабль, но усложнял наблюдение за судном из перископа, затруднял выявление его очертаний и не давал возможности противнику отличить правый борт от левого, точно определить направление движения, дистанцию и скорость. Идею такой раскраски связывают с влиянием кубизма, но также с оп-артом, который сформировался как художественное течение гораздо позднее, в 1960-х годах.
Для справки
Павел Зюмкин родился 6 марта 1985 года в Москве в Зеленограде, окончил Московское художественное училище № 303 и не окончил Московский художественно промышленный институт.
Более 10 лет занимался разработкой айдентики, брендингом, а также проектами в области полиграфического и промышленного дизайна. Впоследствии стал заниматься художественными проектами, перешагнув незримую грань между «дизайнером» и «художником», при этом в отличие от большинства современных художников Зюмкин выстраивает свою работу, используя принципы утилитарной визуализации послания.
Сфера интересов простирается от оптимизации повседневности горожанина в условиях сегодняшней и сиюминутной реальности сверхпотребления до чувственного и одновременно символического сохранения и переосмысления наследия эпохи — это выражается в сериях лоскутных одеял и ковров, березовых кирпичей и укрывании пледами памятников уважаемых людей.
Многие проекты не остаются герметичными лабораторными концептами, а получают свое реальное воплощение: например, карта движения автобусов Зеленограда, мост в Сыромятниках, «укрытый лоскутами», или ковры, развивающиеся на флагштоках зданий Москвы и Киева. Павлу Зюмкину удается включить в свои работы автохтонные коды «русскости» и «советскости».
Центр современного искусства «Заря»
Адрес: г. Владивосток, проспект 100 лет Владивостоку, 155, цех 2, подъезд 10
Телефон: +7 (423) 231-7100
URL: zaryavladivostok.ru
График работы: понедельник — четверг с 12 до 20, пятница — воскресенье с 11 до 22, вход бесплатный
21 августа в 17:30 в Приморском краевом отделении ВТОО «Союз художников России» открывается выставка «Россия-Корея: Объединяя миры». Новая совместная выставка — это новый шаг в российско-корейском сотрудничестве в области изобразительного искусства. Не первый год российские и корейские художники общаются, вместе устраивают выставки, изучают особенности творчества друг друга. Кроме того, в Приморском крае работают живописцы — носители корейской ментальности, культуры, традиций. Проживая в России, они олицетворяют собой современное поликультурное пространство.
Изобразительное искусство — особая сфера, в которой, не смотря на различие культур и языка, мы можем найти общие взгляды и возможности для понимания. Это особенно важно в условиях современного хрупкого мира. В этой ситуации название выставки «РОССИЯ-КОРЕЯ: ОБЪЕДИНЯЯ МИРЫ» звучит символично.
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
Музейно-выставочный комплекс ВГУЭС и Генеральное консульство Республики Индия представляют выставку фотографии Аниты Ананд «Краски Индии».
Выставка фотографии «Краски Индии» представляет впечатления автора о своей стране. Анита Ананд много путешествует по Индии, и каждый раз она открывается фотохудожнице заново. Свои чувства – чуткость, трепетное отношение, любовь — Анита сформулировала так: «Выбери любую частичку Индии и увидишь всю яркость красок и разнообразие оттенков. Убаюкивающий бескрайний простор зелени рисовых полей и необыкновенная красочность грима исполнителей традиционных южных танцев Катакали… Солнечный цвет подсолнухов на севере… Набор специй на кухне, оранжевые и жёлтые бархатцы, которыми украшают изображения многих божеств, красные шали и точки на лбу замужних индианок. Всё от синевы летнего неба до бурых оттенков плодородной почвы проникнуто символичностью и глубоким пониманием индийского сознания. На земле потрясающего воображение разнообразия, возможно, как раз эта простота символичности цветов порождает гармонию среди множества разнообразных культур, традиций и укладов жизни. Этот калейдоскоп красок всегда очаровывал гостей своими историями и легендами, которые связывают жителей Индии. В мире, где отличительные особенности, различия между людьми привели к отчуждению, Индия остаётся примером сплоченности и целостности, и несёт свои цвета с чувством гордости, верой и любовью».
В выставку включено 50 фотографий, которые пронизаны светлыми эмоциями даже тогда, когда в кадре оказывается бытовой сюжет. Часть фотографий принадлежит портретному жанру, который особенно близок Аните. Именно в нем автор стал обладателем нескольких наград.
Музейно-выставочный комплекс ВГУЭС
Адрес: 690014, г. Владивосток, ул. Гоголя, 41, главный корпус, 1-й этаж
Выставочный зал:
г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
12 августа в 12:00 Приморская государственная картинная галерея открывает выставку детских рисунков «Звери уссурийской тайги». Организаторами акции выступили Приморская государственная картинная галерея и национальный парк «Земля леопарда».
«Театр+ИЗО» — студия изобразительного искусства для детей, работающая при Приморской государственной картинной галерее. Ее особенностью является соединение приемов обучения с элементами театрализации – игра стоит в основе всего процесса. За 10 лет работы студии около 200 ребят от 4-х до 14-ти лет смогли обучиться изобразительной грамоте, научились мыслить творчески. Студийцы работают в различных жанрах самыми различными средствами выражения: гуашь, акварель, мелки, карандаш, бумага, глина и так далее. При этом в программе студии — самые разнообразные темы, позволяющие детям развиваться гармонично, не только эстетически, но и духовно.
За последние несколько лет детям было не раз предложено изобразить лесных обитателей родного Приморского края, и эта тема стала по-настоящему любимой у студийцев. Дети с удовольствием рисовали тигров, леопардов, рысей, выдр, бобров, белок, енотов, кабанов, оленей и множество других животных. Каждое занятие сопровождается театральным эпизодом с личным участием юных художников.
Кроме того, перед тем, как приступить к работе, ребята получают энциклопедические знания о животных, которых они собираются рисовать, изучают места их обитания, привычки, следы. Также дети стараются понять, как живется им в естественной среде, и какие опасности угрожают.
«Цель таких занятий мы видим в развитии бережного отношения к природе родного края, — говорит Надежда Прантенко, руководитель студии «Театр+ИЗО». – Важно, что у детей появляется любовь и уважение к обитателям уссурийской тайги».
Дальневосточный леопард ─ один персонажей выставки «Звери уссурийской тайги». Узнав о том, что в мире их осталось не многим более 60, участники студии решили помочь в защите популяции этого хищника национальному парку «Земля леопарда». С этой целью на выставке будут продаваться открытки с детскими рисунками леопарда, а все вырученные средства пойдут на защиту мест обитания пятнистых кошек.
«Мы рады, быть соорганизаторами этой выставки, – говорит Валентина Высоцкая, начальник отдел экопросвещения ФГБУ «Земля леопарда». — Через созданные детьми рисунки животных мы получаем возможность наглядно рассказать о богатстве уссурийской тайги широкому кругу людей. Также особенно приятно, что студийцы прониклись идеей важности сохранения дальневосточного леопарда, и сами решили поддержать работу национального парка благотворительной акцией».
Приморская государственная картинная галерея
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
Телефон: +7 (423) 241-1144, 241-1195
URL: www.primgallery.com
График работы: понедельник — четверг с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Адрес: 690106, г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
Телефон: +7 (423) 242-7748
График работы: понедельник — четверг, суббота — воскресенье с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
