Оргкомитет Кинофестиваля «Меридианы Тихого» совместно с галереей современного искусства «Арка» представляют фотовыставку «Живопись. Музыка. Кино».
Зрителю будут представлены 52 снимка, снятых в разные годы двенадцатью владивостокскими фотографами и раскрывающих одни из самых ярких мгновений кинофестиваля за десять лет его существования. В экспозицию также вошли снимки неизвестных авторов, сохранившиеся в архиве кинофестиваля и галереи «Арка». Фотографии Глеба Телешова, Антона Бубновского, Александра Борисенко, Сергея Кирьянова, Михаила Павина, Вероники Стахеевой, Евгения Анегина, Юрия Луганского, Виталины Маслий, Анатолия Ештокина не столько документальны, сколько полны настроения фестивальных дней. Где-то нестандартный, в чём-то необычный и порой невероятный взгляд этих фотографов на известных людей и на события кинофестиваля создал оригинальную историю о кино, о Владивостоке и о тех, кто соприкоснулся с «Меридианами Тихого» в городе у моря.
Кинематограф как вид искусства невозможно отделить от того наследия, которое оставили великие живописцы, композиторы, поэты и писатели. Соединив в себе визуальные и аудио- образы, киноиндустрия оказалась способна вызывать сильные эмоции, поражать воображение, будить фантазию в человеке. Стоп — кадры из жизни гостей «Меридианов Тихого» во время кинофестиваля, несомненно, будут интересны не только с профессиональной точки зрения создания композиции и цветового решения, но и по тому эмоциональному и интеллектуальному содержимому, которое несет в себе каждая фотография экспозиции.
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru, www.artnet.com/arka.html
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
Выставка Глеба Телешова «In Motion» — продолжение разговора о художнике, в принципе. О реальных и скрытых возможностях автора, о мотивах его художественных поступков, о стремлении к чистой красоте и ограниченности человеческих возможностей. Посредством фотографии Глеб Телешов исследует понятие движения, которое, как известно, и есть сама жизнь.
Стоит заметить, что уже в самом названии выставки «In Motion», довольно камерной по количеству экспонируемых объектов, естественно сосуществуют и наивная ясность, и неотторжимая от слов многозначность. Движение, изменение, метаморфозы, трансформация пронизывают не только сюиту фотографий Телешова. Они незримо курсируют в самом пространстве галереи, вовлекая зрителей в процесс движения, который, в данном случае, становится актом сотворчества с автором выставки.
Процесс его сегодняшнего творчества характеризуется активным, непрекращающимся поиском изобразительных приёмов, экспериментов, попытками создания оригинального художественного стиля, который бы мог соответствовать его мировоззрению. Фотохудожнику мало простого визуального фиксирования окружающего его мира. Более того, в своих поисках он обращается к историческому опыту живописцев и графиков начала ХХ столетия. Не случайно в последних своих работах он использует, например, приёмы коллажа. Но при этом, Телешов создаёт целое, представляющее собой нечто большее, чем просто сумма составных частей. У Глеба коллаж – это поэтическая метафора, созданная методом изображения.
Фотографируя, Глеб Телешов с успехом проясняет для себя многие трудные вопросы и тонкие идеи о природе человека и возможных путях трансформации человеческой натуры, как в буквальном смысле, так и за вуалью метафор. Благодаря особой свободе и ясности интеллекта, художник сумел не только внести изменения в способы реализации своих идей, но и увидеть насколько далеко он сам продвинулся по пути этой трансформации. Выставка «In Motion» свидетельство тому. В ней Глеб Телешов рассматривает то, что истинно важно для него в процессе познания, и выражает это пусть не совсем простым, но зато конкретным способом, рассчитанным на непосредственное и немедленное воздействие его фотографий на зрителей.
Людмила Козлова,
искусствовед
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (4232) 410-526, факс: +7 (4232) 320-663
URL: www.arkagallery.ru, www.artnet.com/arka.html
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
Глеб Телешов (Владивосток),
Евгений Трущенко (Владивосток),
Антон Бубновский (Владивосток),
Виктория Крайхон (Нью-Йорк)
Проект «Интервалы» посвящен исследованию идеального расстояния между двумя событиями, ментальными и физическими, который состоит из двух видеопроекций и содержит три части. Каждая часть демонстрирует процессы ускорения или замедления «реального времени» на примере механизмов, предназначенных для перемещения человека в пространстве, с помощью повторяющихся действий, которые арт-группа и рассматривает в качестве «интервалов». Таким образом, «CHRONO» пытается исследовать идею времени в качестве субъективной человеческой конструкции. Находясь в процессе перемещения, человек, опираясь на созерцание «интервалов», по сути, имеет возможность достаточно сильно изменять ощущение времени. Цель данной инсталляции — заставить зрителя поверить в возможность альтернативного устройства времени. Если вселенная бесконечна, то, может быть, времени не существует вообще?!
Видеоарт, обладая максимальными возможностями вовлечь зрителя в свое пространство, является неотъемлемой частью всех крупных экспозиций и событий актуального искусства в мире. Как правило, видеоартовские картины бессюжетны, направлены, скорее, на передачу определенных философских, эстетических или идеологических посланий, на провоцирование непосредственных, наиболее острых реакций у аудитории.
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (4232) 410-526, факс: +7 (4232) 320-663
URL: www.arkagallery.ru, www.artnet.com/arka.html
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
Видимо, с тех пор, как в начале вселенной свету появилось куда упасть, он имеет свойство преломляться. Поначалу этого никто особо не замечал — некому было. Чтобы оценить такую красоту, необходимо иметь пару глаз и немного мозга. Поэтому поляризацией света долго любовались лишь пчёлы и павлиновые креветки-богомолы. У них, видать, особый угол зрения с рождения. А люди заметили не сразу. Эразм Бартолин обратил внимание на странное явление в кристаллах известкового шпата в 1669 году. Через двадцать лет преломление света обосновал Христиан Гюйгенс. Эти двое сумели подстроить свое зрение должным образом, а мозг доделал остальное. Потом подключились Ньютон и Малюс.
Недоучившийся студент-химик Эдвин Лэнд изобрёл листовой материал, способный поляризовать свет, в 1929-м, запатентовал в 1933-м. Для того, чтобы прекратить бесплодные попытки вырастить единый поляризующий кристалл, а взять и нанести огромное количество таких микроскопических кристаллов на полимерную пленку, видимо, понадобилось как-то радикально изменить угол зрения на проблему. Компанию «Полароид» он основывает в 1937-м, а через 11 лет на рынок выходят первые камеры, умеющие фотографировать, проявлять и печатать изображение почти мгновенно. Тут уж менять угол зрения пришлось публике: искусство запечатлевать мгновение, которое, как и тяга всё обосновывать, издавна влекло к себе людей, перестало быть вотчиной мастеров — физиков, оптиков, химиков и художников — и стало доступно буквально кому угодно.
Но и мастеров тянуло побаловаться: в 1970-х годах, вскоре после того, как появились первые карманные камеры «Полароид», корпорация пускала художников к себе поработать — в обмен на некоторые оттиски. Поскольку такие студийные камеры были размером со шкаф, а снимки — полметра на 60 см, некоторое таинство, недоступное непосвящённым, в процессе всё же оставалось. Коллекция корпорации «Полароид» насчитывала от 16 до 24 тысяч работ, сделанных истинными художниками: среди них — Энсел Эдамз, Чак Клоуз, Энди Уорхол, Гарри Кэллахан, Имоджин Каннингем, Дэйвид Хокни, Роберт Фрэнк, Хельмут Ньютон, Роберт Раушенберг и другие. По большей части — те, для восприятия чьего творчества зрителю в своё время тоже требовалось подкручивать верьеры. Признанными мастерами все они считаются только теперь.
Революционным фотохудожникам 70-х и «Полароиду», можно сказать, всё удалось — массовое сознание пошатнулось и раскрепостилось. Широкая публика поверила в свои силы, в уникальность любого взгляда — и кинулась запечатлевать что угодно и чем угодно. «Мыльницы», «цифровики», «зеркалки» и — о ужас — телефоны есть практически у любого. Любой и фиксирует реальность. Массовое распространение цифровой фотографии, по иронии судьбы, и доконало некогда передовую корпорацию — технология устарела, «Полароид» обанкротился, уникальная коллекция пошла с молотка. Удастся ли им вновь изменить угол зрения, покажет будущее.
Не станем делать вид, будто «POLAROID Exhibition», открывающаяся во Владивостоке 6 августа 2010 года, — веха в истории искусства. Просто трое фотохудожников — Антон Бубновский, Глеб Телешов и Евгений Трущенко — любят эту «аналоговую ретро-технику», умеют с ней работать и хотят разделить с публикой уникальность своих взглядов. Круговая поляризация выходит на новый виток: некогда элитарная технология, ставшая массовой и вроде бы отошедшая в прошлое, опять становится уделом мастеров. И чтобы почувствовать всю красоту этих оттисков, нам опять придётся менять угол зрения.
Максим Немцов
6 августа — День Рождения Энди Уорхола
«В будущем каждый сможет прославиться на 15 минут», — так сказал однажды Энди Уорхол, которому 6 августа нынешнего года исполнилось бы 82 года. Три владивостокских фотографа собрали свои 82 работы, снятые на полароид, чтобы вместе отпраздновать день рождения Энди Уорхола. Авторы считают: «Мы не были знакомы с отцом поп-арта, но нам кажется, что он выбрал полароид за его уникальную возможность практически мгновенно создавать из момента времени момент искусства».
Антон Бубновский
Адрес: ул.Светланская, д.5
Тел.: +7 (4232) 41-05-26, факс: +7 (4232) 32-06-63 www.arkagallery.ru и www.artnet.com/arka.html
Галерея открыта со вторника по субботу с 11:00 до 18:00
Глеб Телешов родился в 1966 году в г. Алма-Ата. С 1972 года живет и работает в г. Владивостоке. В творческой биографии Глеба Телешова несколько персональных выставок, участие в международных ярмарках и проектах. Из последних работ: оператор-постановщик фильмов «Небесное затмение» (производства Франция- Россия, режиссер Эф.Джей Оссанг), «В поисках рифмы», «Весельчаки» (режиссер Феликс Михайлов, г. Москва), Международная ярмарка галерей в Пекине 2008 (стенд галереи «Арка»).
Экспозицию выставки «Перераспределение чувственного» составят новые серии фотографий Глеба Телешова, условно названные «ню», «ангелы», «цветы» и объединенные в одном проекте особо пристрастным отношением фотографа к свету. Для него свет не только условие фотопроцесса, но и дополнительный ход в решении новых художественных задач, а также возможность окрасить чёрно-белое произведение особым настроением, необходимой экспрессией. Иногда сам свет становится для автора предметом съёмки, и тогда всё произведение приобретает неожиданные метафорические черты. Серия работ, которая жанрово обозначена как «ню», как раз тем и интересна, что именно свет становится в них основной эмоциональной и смысловой доминантой. В фотографиях мужских и женских обнажённых торсов можно найти и цитаты из классики, и элементы провокативности современного искусства, и сюрреальное отстранение близкое эффекту сна или грёзы. В серии «ню» автор вовсе не навязывает свою этику видения. Он просто расширяет и меняет наши представления о том, что стоит созерцания. Потому что именно в этих в произведениях, он выступает как романтик, мыслящий категорией шедевра.
Циклы фотографий, условно обозначенные как «цветы» и «ангелы», по сути, продолжают уже ранее обозначенную автором линию — и в теме, и в эстетике произведений. Концепция открытости, уязвимости, незащищённости, в той или иной мере, проявляется в каждом из снимков этих циклов. Хрупкость ребёнка на фотографиях Телешова подобна хрупкости цветка. А сами цветы, увидены автором, как антропоморфные объекты. Они способны повторять линии человеческого тела: мягкие, округлые, без резких углов и жёсткого супрематизма. Как и человек, цветок может представлять собой красоту порока, а может являть собой венец божественного творения. Обаяние работ Глеба Телешова не в превосходном владении техникой, не в умении угадать модную тему, а в объективном и глубоком видении предмета. В его работах, несмотря на их действительную или кажущуюся сложность, есть простое открытие простых аспектов жизни. И не важно — что это: зондирование Вечности в серии его произведений на архитектурную тему или фотосвидетельство «обыкновенного чуда» — рождение из бутона прекрасного цветка. Внимательный взгляд Телешова фиксирует реальность такой, какой, с его помощью, она становится видимой и зрителям. Реальность, увиденная через стекло объектива, и контуры которой давно и навсегда размыты. Реальность, в которой всегда что-то смутно, что-то ясно.
Для Глеба Телешова искусство — это, прежде всего, способ исследования окружающего мира. И неважно, с какой профессиональной стороны он его исследует: как режиссёр, как сценарист или фотограф. В конечном итоге, всё это — вопросы интереса и любви. Пытливого интереса к окружающему миру, удивительному, в каждом из своих проявлений, и непреходящей любви к искусству.
Людмила Козлова,
арт-критик
В период работы выставки «Перераспределение чувственного» галерея открыта для посетителей со вторника по субботу с 11 до 18 часов.
