Впервые во Владивостоке крытая парковка будет отдана под масштабный городской арт-эксперимент. 21 августа в 21:00 в кампусе ДВФУ на один вечер появятся инсталляции и аудиовизуальные объекты на тему космоса.
«ГР2: открытый космос» — это уже второе мероприятие организаторов прошлогоднего арт-проекта Fiat lux! Летом 2014 года студенты и творческая молодёжь Владивостока освоили площади заброшенной посреди кампуса школы, превратив её в арт-объект с видеоинсталляциями по мотивам сказки Сельмы Лагерлёф и музыкальным сопровождением от диджея Ishome (Мирабеллы Кирьеновой).
В этом году более 15 проектов разместятся на площадке в тысячу квадратных метров. Интерактивные инсталляции, проекции и световые объекты заполнят первый этаж парковки, а наполнит «космос» своим звучанием московский музыкант Ян Амит. Его композиции — это органичное переплетение электронных форм и живого акустического звука, которое находит воплощение в самых разных жанрах: от размеренного, меланхоличного трип-хопа до совершенно непредсказуемого звукового безумия в стиле IDM. Работы музыканта получили множество положительных отзывов от видных артистов России и зарубежья, в числе которых — Sun Glitters, Culprate, Owsey, Trifonic и другие. Продолжат вечер местные диджеи своей тематической вечеринкой «UFO». Вход на мероприятие свободный.
«Искусство должно выйти за пределы галерей и музеев. — Комментируют организаторы «ГР2: открытый космос». — Мы хотим удивлять, создавать новое здесь и сейчас. За две недели до начала мероприятия 30 местных художников, архитекторов и дизайнеров объединятся и начнут монтаж композиций, чтобы создать свой космос для города. Космос, где искусство существует вне институций, а музыка звучит вне клубов и концертных площадок. И пусть пока мы существуем в виде скромной группы энтузиастов, но любое большое путешествие начинается с маленького первого шага».
Проект осуществлен при поддержке ДМП ДВФУ, управления по делам молодежи города, медиа-ресурса NEST и инициативе организаторов.
Кампус ДВФУ
Адрес: о. Русский, пос. Аякс, кампус ДВФУ
В этом году архитектурное образование на Дальнем Востоке отметило своё сорокалетие. Сейчас архитектура относится к приоритетным направлениям в ДВФУ. Отличает эту специальность творческий подход к проектированию, многообразие вариантов решения одного задания. На этой странице представлены работы студентов второго курса, когда они начинают постигать азы специальности. Темы проектов: «Навес над водным источником», «Туристический приют», «Выставочный павильон», «Индивидуальный жилой дом». И хотя для студентов-второкурсников это только начало творческого пути, тем не менее, работы интересны индивидуальным, концептуальным подходом.
Представляем вам, ставшую уже традиционной, ежегодную подборку курсовых работ студентов кафедры графического дизайна ДВГТУ и, в этом году впервые представленную, подборку кафедры издательского дела и полиграфии ДВГУ. Как известно два этих старейших ВУЗа города объединены в одно целое. Пока не понятно что из этого получится, но есть надежда, что объединение позволит работать студентам и преподавателям более эффективно.
Ещё одно новшество — в этом году мы решили провести отбор и показать самые удачные, на наш взгляд, работы. Быть может это послужит ориентиром и задаст вектор движения для студентов.
Координаторы проекта
Плакаты
В обучении студентов на специальности графический дизайн большое место занимает работа над разнообразными видами плаката. Практически в каждом семестре 3-4 недели уходит на выполнение учебного задания по теме «Плакат». Какими качествами привлекателен плакат для художника, каково его место в ряду других изобразительных искусств? А в том, что плакат — это искусство уже никто не сомневается.
Плакат подобен метеору. Жизнь метеора недолговечна. Его не возможно детально рассмотреть. Он стремительно проносится по ночному небу, и редкий экземпляр становится экспонатом музея. Большинство бесследно сгорает оставляя после себя яркое и недолгое воспоминание. Так и плакат — это блистательный информационный предвестник события, размокнув под дождем, он заканчивает свой век под острым скребком дворника в мусорном баке и на свалке.
В этом и беда и преимущество плаката.
Беда его в том, что такой короткий век вызывает у зрителя (а порой и у самого художника), отношение к плакату, как к чему-то несерьезному, легкомысленному, как к способу добывания денег, далекого от творческих мук и терзаний: — вот это мастерская где я творю, а это Худфонд где я зарабатываю.
А преимущество плаката мне видится в том, что столь сжатые сроки от замысла идеи до её реализации, позволяют создавать художественные образы, отличающиеся лаконизмом, точностью, простотой технического исполнения и многими достоинствами, отвергаемыми или игнорируемыми другими видами изобразительного искусства.
Чем лаконичнее изображение, тем большая смысловая и эстетическая нагрузка отводится каждой отдельной детали. Зритель по этим фрагментам додумывает в своём сознании остальные детали образа. Он активно включается в совместное с автором «сотворчество», превращается в художника плаката. Такой подход делает обычным для плаката широкое употребление знаков и символов, несущих определённую смысловую нагрузку. В этом случае важна точность и выразительность знаков, не допускающая двоякого толкования, чтобы не исказить ассоциативные связи сюжета и не направить воображение зрителя совсем не по тому пути, который предполагается автором. Для формирования правильных ассоциаций требуется, чтобы некоторые аспекты (или фрагменты) изображения были достаточно известны зрителю, связывались с его личным опытом. Поэтому в плакате не грешно применять стереотипные знаки и символы, которые в обиходном представлении связываются с конкретными понятиями: сердце — любовь, паровоз — железная дорога (хотя паровозы уже мало кто видел), подъёмный кран — стройка и многие другие. Такие знаки-символы играют роль словесного комментария, поясняющего содержательность образа. Художнику нужно найти интересный художественный приём выражения таких символов, чтобы не опуститься для пошлых повторов и штампов.
Благодаря своему лаконизму, ассоциативности и знаковости, плакат обладает уникальным исходным свойством — способностью привлечь внимание зрителя и мгновенно раскрыть своё содержание. В этом с ним не сравнится никакое другое произведение искусства. Если такое свойство в плакате отсутствует, он просто не будет замечен, то есть не выполнит ту «метеорную» роль, ради которой он создавался. Поэтому ради привлечения внимания художник использует все доступные ему композиционные средства. Их общие черты: повышенная оригинальность, динамичность композиции, необычность формы, большая контрастность линий и цвета и т.д. Здесь важно в погоне за броскостью не перейти границы эстетических и моральных норм. К сожалению отсутствие моральных границ стало неприятной чертой рекламы и плаката последних десятилетий.
Сергей Палиенко,
заведущий кафедрой графического дизайна ДВФУ
Открытки
Цитата из учебного пособия, в котором краткий, уместившийся в несколько страниц, экскурс, посвящённый фотографике, пожалуй, наиболее уместна для сопровождения лаконичной выставки, участники которой — студенты 5 курса, обучающиеся по специальности «графический дизайн» в Институте массовых коммуникаций ДВФУ:
«Фотографика — понятие многозначное, им определяется и область творчества, и отдельное произведение, и соответствующее художественное средство. Фотографика основывается на синтезе фотографии, рисунка и текста. К фотографике относится любое произведение графического дизайна, будь то плакат или настенный календарь, упаковка или печатная реклама, листовка или буклет, если ведущую роль в их художественном решении играет изображение, полученное фотографическим путём».
В этот курс включены материалы, связанные с видами, жанрами и стилевыми направлениями фотографии. Фотографы первых профессиональных ателье в 19 веке стремительно вносили свой вклад в визуальное искусство. Изучая и в чём-то повторяя законы изобразительного искусства, выявляли возможности, присущие только фотографии. Пикториальное фото, абстрактная фотография, конструктивизм в фотографии, поп-арт, репортажная фотография, фотография в скрин-дизайне и текстиле — без усвоения достижений предшествующего времени, без изучения творческого наследия А. Карелина, К. Блосфельда, Моголи-Надя, А. Родченко, Э. Лисицкого, А. Картье Брессона, Р. Капы, Р. Аведона, Л. Кузнецовой и многих других мастеров внёсших свой вклад в историю мировой фотографии, а также приморских фотохудожников трудно определить отправную точку для собственных поисков.
Итог курса – контрольная работа «Авторская открытка», в основу которой легли фотоизображения, сделанные студентами.
Ольга Зотова,
кандидат искусствоведения,
доцент кафедры издательского дела и полиграфии ДВФУ
14-я открытая региональная выставка-конкурс архитектурно-дизайнерского творчества молодежи «Параллели-2011», посвященная юбилейным мероприятиям в связи с 40-летием открытия специальности «Архитектура»
«Параллели-2011»
Идея проведения выставки-конкурса архитектурно-дизайнерского творчества молодежи, инициатором которой выступил «Институт архитектуры, искусства и дизайна» ДВГТУ совместно с краевой и городской администрацией, возникла более десяти лет назад. Постепенно расширились границы выставки: на ее основе вырос международный фестиваль архитектуры, дизайна и искусства «АРХидея», включающий, помимо выставок, конференций и семинаров, специализированные ролевые игры, мастер-классы, появился Театр Архитектуры и дизайна, АрхКВН и другие мероприятия с участием творческих коллективов разных стран.
Выставка проводится ежегодно, является элементом системы качества архитектурно-дизайнерского образования и служит мониторингом профессионального соответствия молодых специалистов в области архитектуры, дизайна и искусств, государственным образовательным стандартам, а также является отборочной площадкой номинантов для участия в Российских и зарубежных смотрах-конкурсах.
Основная идея конкурса заключается в изменении окружающего нас мира, средствами архитектуры, дизайна и искусства, с применением новейших экологически чистых и энергосберегающих подходов преобразования внешней среды обитания человека. Для этого наша талантливая молодежь предлагает креативные идеи по изменению архитектурно-дизайнерской среды городов, поселков, рекреационных территорий, внутренних пространств различных зданий и сооружений, их насыщение различными модными аксессуарами, произведениями искусства и дизайна. Это искреннее стремление молодежи улучшить наш мир дает возможность взглянуть на привычные окружающие нас вещи под другим углом зрения и увидеть то будущее, в котором нам захотелось бы жить, а молодые студенты архитектурно-дизайнерских специальностей, смогли бы осознать уже сейчас свою ответственность за то, каким оно будет.
Выставка призвана помочь объединению творческой молодежи, неравнодушной, увлеченной идеей изменения окружающей среды, способствовать проявлению их талантов, укреплению преемственности поколений, а в конечном итоге — переходу на иной уровень культуры и творческих достижений.
Цель выставки-конкурса «ПАРАЛЛЕЛИ» – выявить и поощрить наиболее талантливых студентов, будущих архитекторов, дизайнеров и художников, которые участвуют в этом инновационном творческом эксперименте, в ходе которого выявляются различные творческие подходы студентов архитектурно-дизайнерских и художественных специальностей к городскому пространству и окружающей природной среде.
Участниками открытой выставки-конкурса могут быть студенты, аспиранты высших учебных заведений, осуществляющих подготовку в области архитектуры, градостроительства, дизайна архитектурной среды, ландшафтной архитектуры, интерьера, графического дизайна, изобразительного искусства и дети от 6 до 17 лет.
Организаторы: Дальневосточный государственный технический университет (ДВФУ), Институт архитектуры, искусства и дизайна ДВГТУ (ДВФУ), Администрация Приморского края, Союз архитекторов России, Дальневосточное объединение дизайнеров, ДВРО Российской Академии архитектуры и строительных наук.
Адрес Оргкомитета конкурса:
Учредитель: Дальневосточный государственный технический университет (ДВФУ)
Россия, 690950, г. Владивосток, ул. Пушкинская, 10
Институт архитектуры, искусства и дизайна
Директор — профессор Тлустый Руслан Евгеньевич
Кураторы выставки: Моор В.К., Чиртик В.В., Лапшина Е.А., Палиенко С.И., Тлустая С.Е., Барсегов Э.В., Алексеева Г.В.
Адрес Оргкомитета: Владивосток, пер. Аксаковский, 3а, дирекция АРХИД, каб. ЗЗ4 (ост. Фуникулер)
Телефон: +7 (4232) 455-782, 932-377, Факс: +7 (4232) 455-782
E-mail: tre-festu@mail.ru
Артэтаж — музей современного искусства, ДВФУ
Адрес: 690950, г. Владивосток, ул. Аксаковская, 12
Телефон: +7 (4232) 608-902
График работы: понедельник — пятница с 10 до 18, суббота — воскресенье с 11 до 17, вход бесплатный
Научная библиотека ДВФУ
г. Владивосток, ул. Алеутская, 65б
Название выставки родилось от буквального следования событиям художественной жизни Приморского края последнего десятилетия: для художников Владивостока и Уссурийска Китай стал хорошо знакомым, близким, отвечающим творческой потребности в интересной и самобытной натуре местом.
Каждый из четырёх участников выставки – Лидия Козьмина, Олег Подскочин, Евгений Макеев, Евгений Пихтовников — побывали в городах и провинциях Китая не единожды: с выставками, в творческих поездках, в качестве преподавателей художественных вузов. Это хорошо иллюстрирует общую ситуацию, в которой русское искусство является предметом всестороннего интереса.
Сегодня он у соседей без преувеличения огромный. Существует Музей русского искусства в Харбине, открываются частные галереи, популяризирующие русскую живопись, выпускаются солидные художественные альбомы, посвящённые русским художникам. Десятки произведений современных живописцев российского Дальнего Востока «уезжают» в Китай. Российские галеристы и художники – постоянные участники международных выставок и арт-ярмарок в Пекине, Шанхае, Харбине и др. Впрочем, эту тему невозможно трактовать исключительно с позиций современного арт-рынка.
Интерес к масляной живописи, нетрадиционной для китайского искусства технике, возник ещё в 18 веке, благодаря русским художникам, оказавшимся в Китае. Не имевшие конкретных просвещенческих задач, они организовывали выставки и студии, в которых обучали желающих живописи и рисунку, основываясь на классической русской традиции.
ХХ век стал переломным: обучавшиеся в соответствии с программой «Учиться у СССР» в художественных вузах Москвы и Санкт-Петербурга (Ленинграда) студенты по возвращении на родину устраивали выставки, творческие отчёты, приходили преподавать в школы и вузы, прививая новому поколению искреннюю любовь к русскому искусству.
Справедливости ради следует сказать, что обогащение стало взаимным. Китай оказался художественным космосом, упорядоченным в соответствии с совершенно иными законами, нежели западно-европейская традиция, которой следует Россия. Несколько лет назад в одном из своих интервью перед отъездом на семестр в Чаньчуньскую художественную школу Евгений Макеев говорил: « … мне очень интересно узнать настоящий — нетуристический Китай, искусство. Я видел, как они, обмокнув кисть в воду, пишут на асфальте. Через минуту все это высыхает и исчезает. Важен процесс…»
О своих первых впечатлениях о Китае говорит Лидия Козьмина: «Там я впервые увидела каллиграфию. Иной подход к пространству, тушь и кисти в качестве инструментов и материала, рисовая бумага – чудесные тонкие вещи, отражающие отношение восточного художника к внешнему миру. Культура Китая – это кладезь сюжетов…».
Настоящая выставка – интересный творческий результат. Часть работ, вошедших в экспозицию, — написаны в китайской деревне на воде Чжоу Чжуан летом 2010 года, где побывала на этюдах группа приморских художников. Водная гладь, окутанная горячим маревом августа, мостики через каналы, дворики с обязательными красными фонариками живо запечатлены в серии этюдов маслом. Китайская Венеция (так поэтически называют деревню Чжоу Чжуан) получилась по-европейски живописной, легкой, праздничной.
Другая часть выставки – работы Евгения Макеева, Лидии Козьминой и Олега Подскочина: натюрморты со шкатулкой, фруктами, философское полотно из серии, связанной с увлечением идеями конфуцианского учения. Они написаны под влиянием глубинного ощущения культуры другой страны, волею обстоятельств оказавшейся для Приморья самым ближним соседом, культуры, интонациями которой человек проникается исподволь, сохраняя свой голос.
Ольга Зотова,
Доцент кафедры издательского дела и полиграфии ИМК ДВФУ,
кандидат искусствоведения
Дальневосточный филиал фонда «Русский мир»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, дом 65б
Телефон: +7 (4232) 507-508
URL: www.russkiymir.ru
Медные ювелирные изделия эмаль украшает с давних пор. Эмали во все времена ценились на уровне драгоценных камней, а иногда могли поспорить с ними по красоте. Эмаль стоила дорого не только потому, что была очень красива: секрет этого искусства строго хранился и передавался от мастера к ученику. Технология, по которой на ювелирные изделия эмаль наносилась в древние времена, усовершенствовалась в наши дни, но основные этапы покрытия сохранились такими же как в старые времена. При температурах от 700 до 900 °C эмалевый порошок, нанесённый на металл, взаимодействует с ним и образует гладкое, блестящее, прочно соединённое с металлом покрытие.
Эмаль — это образовавшаяся посредством частичного или полного расплавления стекловидная застывшая масса, нанесённая на металлическую основу.
Красота цветной эмали, её устойчивость к химическим воздействиям, прочность — есть результат её соединения с металлом. Всё, что обуславливает применение эмали в течение более двух тысячелетий в декоративно-прикладном искусстве основано, в конечном счёте, на особых химических и физических свойствах спая стекло-металл.
Ирина Шелудько,
преподаватель факультета
«технология художественной обработки материалов» ДВФУ
Представляем вам выставку, подготовленную совместно с факультетом «Технология художественной обработки материалов» Дальневосточного Федерального Университета. Представлены дипломные и курсовые работы студентов специализаций ювелирное и эмальерное дело.
Выставка работ студентов кафедры графического дизайна ДВГТУ
Российская школа дизайна считает своей основной задачей воспитание молодых дизайнеров, способных оказывать помощь в решении сложных научно-технических проблем сегодняшнего дня. Графический дизайн напрямую связан с одной из самых развивающихся областей народного хозяйства — информационными технологиями. Информация окружает нас повсюду, но для её успешного восприятия информации необходима специальная графическая оболочка, помогающая ориентироваться, выбирать и воспринимать смысл излагаемых сообщений. Сравните восприятие одного и того же рекламного сообщения, переданного по радио или напечатанного в газете, представленного в рекламном плакате, поданного в виде рекламного ролика по телевидению. В последних трех случаях над информацией работал графический дизайнер. Его задача — придать любому информационному элементу от буквы шрифта в книге до огромных плакатов и сложных видеороликов привлекательный вид. Таких специалистов готовят на кафедре Графического дизайна института Архитектуры, искусств и дизайна Дальневосточного государственного технического университета.
Кафедра графического дизайна в ДВГТУ была основана в 2004 году в связи с развитием в нашей стране графического дизайна, как самостоятельного вида художественно-проектного творчества. В процессе обучения на специальности Графический дизайн студенты выполняют в каждом семестре по три различных задания по разработке различных элементов полиграфической и рекламной продукции. Задания строятся по степени возрастания сложности от простых графических изображений с минимумом текста (например, разработка эскиза почтовой марки) до сложнейших комплексных наборов графической продукции (макетов книг, журналов, сайтов, элементов фирменного стиля), составляющих выпускную дипломную работу. Почти половина учебного времени отводится на изучение художественных дисциплин: рисунка, живописи, скульптуры, техники графики, книжной иллюстрации, истории искусств, дизайна и полиграфии. Не менее значимой считается подготовка учащихся для работы в различных программах компьютерной графики и художественно-технического редактирования полиграфических изданий, создания Интернет-сайтов и анимации.
Особое свойство графического дизайна — креативность, т.е. уникальность проектной идеи. Самобытность и оригинальность образа является одним из обязательных условий его первоочередного восприятия потребителем в общем информативном потоке. В процессе обучения студент вырабатывает собственный «почерк» художественного оформления работ, становится самостоятельной творческой личностью.
Воспитанию у студента образного, информационного, и креативного мышления помогает серия заданий по разработке различных видов плаката: шрифтового, рекламного, плаката-афиши, плаката-календаря, социального плаката и др. Характерной особенностью этого продукта графического дизайна является то, что, информация, выражаемая в плакате, должна быть представлена в лаконичной, наглядной и однозначной форме. Лучшие примеры плаката позволяют понять смысл своего содержания в течении 1-2 секунд. Этому способствует правильно найденный образ, вызывающий у зрителя однозначную, порой даже стереотипную, ассоциацию. Правильно построенная композиция и графические приемы выражения образа акцентируют внимание зрителя на наиболее важных, ключевых информативных элементах плаката. Креативность разработки позволяет выделить данный плакат в аналогичном информационном окружении (рекламном стенде, печатной полосе и др.). Поэтому в каждом семестре студенты выполняют по одному заданию на тему «Плакат».
Зав. кафедрой графического дизайна ДВГТУ
Палиенко С.И.
Адрес: г. Владивосток, ул. Аксаковская, 12
Телефон: +7 (4232) 450-460
В наш век стремительного движения, постоянных изменений, век трансформаций так важно архитектуре успевать за этими процессами, уметь приспосабливаться к изменяющимся условиям жизни.
Примерами идеального приспособления к изменяющимся внешним условиям может служить сама природа и явления, происходящие в ней: цветок поворачивается вслед за солнцем, дерево сбрасывает листву осенью, трава клонится к земле по ветру, не ломаясь, улитка перемещает свой домик на себе, лиана всегда находит себе опору в виде дерева…
Архитектор может использовать эти гениальные находки природы в своих целях. Так появились идея создания дома, который может «раздеваться» летом и «обрастать одежками» зимой, идея движения здания вслед за солнцем или от него, если оно слишком назойливо, идея растущего здания подобного живому растению или перемещающегося дома.
Но не только природа, но и технические изобретения могут подсказать идеи: пружина, шарнир могут легко деформироваться, телескопическая труба легко выдвигается, складной ножик может увеличиться в размерах и стать компактным, трость-зонтик может быстро разложиться и быть собрана.
Темы:
* Вслед за солнцем;
* Против ветра;
* Динамика роста;
* Семь одежек;
* Небоскреб-телескоп;
* Пружинный город;
* Компактный домик;
* Мобильная ярмарка;
* Бесконечное движение;
* Фонтан «вечный двигатель».
Работы победителей конкурса, часть 1.
Адрес Оргкомитета конкурса:
Дальневосточный государственный технический университет
Россия, 690950, г. Владивосток, ул. Пушкинская, 10
Дальневосточный государственный технический университет
Институт архитектуры, искусства и дизайна
Адрес института: Владивосток, пер. Аксаковский, 3а (ост. Фуникулер)
Телефон: +7 (4232) 223-115, Факс: +7 (4232) 455-782
Организаторы выставки: Ерышева Елена Андреевна, Демидова Татьяна Анатольевна
