11 марта в 17 часов в Приморском краевом Отделении ВТОО «Союз художников России» открывается персональная выставка Дальневосточного художника, члена Союза художников России — Берлина Александра Петровича.
Экспозиция, охватывающая более 50 работ, посвящена женским образам. На выставке представлены исключительно женские портреты, воспевающие индивидуальность, красоту, изящность и трогательность.
Берлин Александр Петрович родился в 1949 году во Владивостоке. В 1977 окончил Владивостокское художественное училище. Произведения хранятся в Приморской государственной картинной галерее (Владивосток). В частных коллекциях России, Франции, Японии, Китая.
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
Группа художников из Владивостока и Уссурийска вылетает 18 марта в Хошимин, чтобы принять участие в выставке во втором по масштабам и значимости музее Вьетнама Музее изобразительных искусств г. Хошимина.
Это Евгений и Марина Пихтовниковы, Евгений Макеев, Маша Холмогорова, Ольга Никитчик, Евгений Ткаченко, Виталий Медведев, Лидия Козьмина, Олег Подскочин. К группе присоединились Сергей Форостовский (Красноярск) и Анна Щеголева (Санкт-Петербург). Куратор выставки доцент Школы гуманитарных наук Дальневосточного федерального университета Ольга Зотова. Этой выставкой художники открывают Год культуры. Название выставки «Handshake again» («Рукопожатие cнова») продолжает проект, который начался весной 2012 года. Его организаторы — дальневосточный филиал фонда «Русский мир». На этот раз выставка включает около 120 работ: в экспозицию будут включены портрет, пейзаж, сюжетно-тематическая картина, что позволяет увидеть полный срез современного российского искусства. Однако основным критерием отбора не было стремление к широте жанровой картины, но желание представить работы высокого профессионального уровня. Выставка продлится 10 дней, в течение которых художники и России проведут пленэр в Хошимине.
Предыдущая выставка российско-вьетнамского проекта состоялась во Владивостоке в мае 2013 года и называлась «Маевка». Это название — отсыл к первоначальному значению слова: весенняя прогулка за город. Ведь для вьетнамских художников поездка в Россию оказалась «прогулкой» в другую страну, куда они приехали впервые. В экспозиции были представлены более 40 живописных полотен 6-ти вьетнамских художников, выполненных в технике масляной живописи, и около 30 работ 15-ти российских художников — участников творческого проекта. В их числе Евгений Макеев, Мария Холмогорова, Лидия Козьмина, Олег Подскочин, Ольга и Иван Никитчики, Александр и Евгений Ткаченко, Евгений и Марины Пихтовниковы, Сергей Форостовский (Красноярск), Алла Гринченко, Владимир Серов, Владимир Листровой. Также в выставку вошли фотографии куратора О. Зотовой, сделанные во время пребывания во Вьетнаме.
Еще ранее — в 2012-2013 гг. состоялись две творческих поездки во Вьетнам, которые были поддержаны Дальневосточным федеральным университетом, Дальневосточным филиалом фонда «Русский мир», Консульством Вьетнама во Владивостоке, Уссурийской организацией Союза художников России.
Название 1-й совместной выставки российских и вьетнамских художников «Handshake» («Рукопожатие») оказалось более чем символичным. Рукопожатие — жест, являющийся ритуальным для приветствия. Но в той ситуации это было не просто приветствие, но первое знакомство художников двух стран, связанных друг с другом многолетней историей отношений.
За эти годы проект расширил свои границы: во время визита во Вьетнам в 2012 году российские художники посетили Колледж туризма и культуры в Нячанге и предложили вьетнамским студентам участвовать в международном конкурсе молодых художников «АртВладивосток», проводимом Дальневосточной академией искусств. Вьетнамские художники откликнулись, прислав работы 4 авторов в национальной технике лаковой живописи, три из которых были удостоены Дипломов за 1-е, 3-е и 2-е места в номинации «декоративно-прикладное искусство». В свою очередь в 2014 году после выставки в Музее изобразительного искусства в Хошимине российские художники приглашены в качестве преподавателей в колледж Нячанга со специальным курсом, задачей которого является знакомство с основными образовательными принципами русской реалистической школы изобразительного искусства. Материалы пленэра в Нячанге вошли в выставку «Из Азии. Русский пленэр», также поддержанную Дальневосточным филиалом фонда «Русский мир», и прошедшую в 2012 году во Владивостоке. К акции присоединились художники Красноярска, которые в свою очередь приглашают к себе на интернациональный пленэр на земли В. Сурикова летом 2014 года. У организаторов много идей и планов, а значит, зрителей ждут новые интересные выставки.
Отдельно хотелось бы сказать о медийной и иного рода поддержке, которой удостоился проект «Рукопожатие» с обеих сторон. Во время пребывания в Нячанге российских художников в 2012 и 2013 году региональное отделение национальной телекомпании Вьетнама KTV сняло два документальных фильма, редакция вещания на Юго-Восточную Азию Российской телерадиокомпании посвятила специальный материал. Телесюжеты о выставках вышли в эфир телекомпаний провинции ХаньХоа и Приморского края. Доклад с материалом об организации выставок проекта вошел в сборник материалов международной межвузовской научной конференции, проведенной в ноябре 2013 года Казанским федеральным университетом (автор доклада доцент ДВФУ О.И.Зотова).
Проект поддержали администрация г. Владивостока, Дальневосточный федеральный университет, Морской государственный университет им. Г.И. Невельского, Дальневосточная академия искусств, Владивостокское художественное училище, Приморское общество дружбы с Вьетнамом.
Ольга Зотова,
куратор,
член Союза художников России,
кандидат искусствоведения,
доцент кафедры журналистики и издательского бизнеса
Школы гуманитарных наук
Дальневосточного федерального университета
Дальневосточный филиал фонда «Русский мир»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, дом 65б
Телефон: +7 (423) 250-7508
URL: www.russkiymir.ru
14 марта в Центре современного искусства «Заря» при поддержке Министерства культуры РФ и Музея традиционного искусства народов мира откроется выставка «Украшение красивого. Элитарность и китч в современном искусстве». Она подготовлена сотрудниками Отдела новейших течений Государственной Третьяковской галереи. Выставка призвана стать моделью демократичного музея и объединить в рамках одной экспозиции «начала» и «концы», «оригиналы» и «копии», сопоставить подлинные примитивы с образцами высокого искусства. Вход на выставку свободный, она продлится до 31 мая.
Куратором выставки «Украшение красивого. Элитарность и китч в современном искусстве» является Кирилл Светляков, заведующий Отделом новейших течений Третьяковской галереи. В состав экспозиции входят шесть тематических разделов: «Сельская Третьякова», «Постфольклор и неокитч», «Любимый образ», «Ориентализм», «Артисты искусства», «Назад в природу». В границах этих тем будут представлены произведения, созданные в период между 1960-2000 годами и связанные с мотивами и проблематикой, которые традиционно эксплуатируются в массовой культуре и востребованы широкой аудиторией: «классика», «любовь», «природа», «восточные фантазии» и другие.
Лейтмотивом выставки стали образцы наивного искусства, предоставленные Музеем традиционного искусства народов мира. Исследовать проблематику китча в современном российском искусстве можно будет на примере работ Сергея Ануфриева, Константина Звездочетова, Олега Кулика, Марии и Натальи Арендт, Григория Майофиса, Александра Виноградова и Владимира Дубосарского, Елены Берг, Дианы Мачулиной, Ирины Наховой, Витаса Стасюнаса, Георгия Пузенкова, Ростана Тавасиева, Сергея Шутова, Натальи Абалаковой и многих других.
«Украшение красивого» докажет, что степень остроты и опасности, равно как уровень комформности тех или иных художественных явлений напрямую зависят от критической дистанции зрителя, способного транслировать свое отношение к искусству и сделать его частью художественного произведения.
На фоне современной потребительской культуры произведения авангарда, классики или китча существуют практически на равных. Современные попытки «изобразить» авангард при отсутствии определенной эстетической и политической позиции зачастую приводят к созданию китчевых вариантов декоративно-прикладного протестного искусства. В свою очередь, культ гениев и шедевров, до сих пор насаждаемый музеями, полностью подчинен обществу потребления: «гениев» и «шедевры» легко продавать. Авторитет шедевров программирует восприятие и не дает зрителям реализовать свое право на свободное эстетическое суждение. Следствие отсутствия рефлексии – дурновкусие. Современный музей должен отказаться от идеи демонстрации «богатств» и стать местом производства художественных ценностей, что невозможно без активного участия зрителей.
Выставка пройдет при поддержке Министерства культуры РФ и Музея традиционного искусства народов мира. Партнерами выставки выступают группа компаний «Синергия» и «Роял Кредит Банк».
Для справки:
Отдел новейших течений Государственной Третьяковской галереи образован в октябре 2001 года с целью изучения, коллекционирования и экспонирования авангардных тенденций в российском искусстве со второй половины ХХ столетия по настоящее время. Коллекция отдела является крупнейшим собранием современного русского искусства и насчитывает около 2000 произведений. В ней представлены все нетрадиционные виды, формы и жанры изобразительного творчества, которые возникли в российском искусстве с середины ХХ столетия за рамками «сюжетной картины», станковой графики, камерной и монументальной скульптуры: проекты, перформансы, акции, видеофильмы, фотокартины, скульптурно-живописные объекты, инсталляции.
Центр современного искусства «Заря»
Адрес: г. Владивосток, проспект 100 лет Владивостоку, 155, цех 2, подъезд 10
Телефон: +7 (423) 231-7100
URL: zaryavladivostok.ru
График работы: понедельник — четверг с 12 до 20, пятница — воскресенье с 11 до 22, вход бесплатный
Центр современного искусства «Заря» объявил открытый конкурс для молодых архитекторов Дальневосточного федерального округа на архитектурно-функциональную концепцию малой формы — универсального модуля для городских пикников. К участию приглашаются как проектные группы, так и индивидуальные архитекторы в возрасте до 35 лет включительно. Заявки на участие принимаются до 31 марта.
Участникам конкурса предстоит разработать типовой модуль для городских пикников, рассчитанный на комфортное размещение 7 человек (площадь до 9 кв. м). При создании проектного решения архитекторы должны обратить особое внимание на функциональность, мобильность, модульность, легкость эксплуатационного обслуживания, антивандальность, экологичность, эргономичность и инновационность в дизайне. Кроме того, бюджет реализации проекта не должен превышать 400 000 рублей.
Конкурс пройдет в два этапа. До 31 марта организаторы принимают от участников квалификационную заявку и предварительный эскиз проектного решения. По итогам отбора жюри определит 5 участников, которые должны будут в течение месяца разработать архитектурные концепции и макеты. Судейская коллегия проведет техническую экспертизу и 31 мая объявит имя победителя.
Автор лучшего проекта получит денежное вознаграждение в размере 100 000 рублей и должен будет осуществить авторский надзор над реализацией концепции. Экспериментальный модуль, созданный на основе решения победителя конкурса, пройдет апробацию на базе общественных пространств фабрики «Заря» и после возможных корректировок будет рекомендован к производству в масштабах города.
«Появление в городе новых мобильных платформ для пикников станет побудительным мотивом для формирования качественной коммуникационной среды (пространства для новых знакомств и продуктивного общения горожан) на базе существующих площадей, скверов, набережных, пляжей и, главным образом, официальных и неформальных видовых площадок как специфических достопримечательностей Владивостока. Привлечение внимания городских властей и общественности к повышению комфорта смотровых зон – одна из приоритетных задач конкурса», – отметила Екатерина Крылова, куратор ЦСИ «Заря».
Проект, направленный на поиск лучшего архитектурно-функционального решения для городских пикников, – пилотная инициатива ЦСИ «Заря» в деле поддержки молодых архитекторов. Организаторы надеются, что этот проект станет ежегодным импульсом инновационных творческих разработок в сфере благоустройства городских общественных зон, позволит молодым архитекторам освоить новые подходы к проектированию социально значимых объектов, испытать себя в исследовании потребностей массовой аудитории, комплексном изучении исторического и культурного контекста территории.
Конкурс проводится в партнерстве с группой компаний «Синергия» и ОАО «Роял Кредит Банк» при консультационной поддержке Архитектурной Мастерской Лаптевой (Владивосток) и архитектурного бюро НОВОЕ (Москва).
Ознакомиться с конкурсной документацией можно на сайте ЦСИ «Заря» — zaryavladivostok.ru. Заявки для прохождения этапа квалификационного отбора принимаются до 31 марта по адресу zarya.center@gmail.com.
Центр современного искусства «Заря»
Адрес: г. Владивосток, проспект 100 лет Владивостоку, 155, цех 2, подъезд 10
Телефон: +7 (423) 231-7100
URL: zaryavladivostok.ru
График работы: понедельник — четверг с 12 до 20, пятница — воскресенье с 11 до 22, вход бесплатный
роект «Топонимы» продолжает исследование художником исторических и мифологических образов Владивостока, начатое такими проектами, как «В поисках аппендикса» (2009), «Город золотой» (2011), «33 памятника» (2013), обобщающих реальный опыт работы в жанре уличного искусства и опыт общения с горожанами в качестве чиновника, отвечающего за внешний облик. Соавтором проекта выступил фотограф-пейзажист Евгений Ващенко.
Проект представляет собой выставку широкоформатных полотен, изображающих знаковые места Владивостока со звучными образными названиями, как официальные, так и «народные», например – Орлиное гнездо, Тещин язык, Зелёный угол, Зуб мудрости и другие. Задавая этим абстрактным названиям конкретный художественный образ, художник приглашает зрителя к своеобразной игре по отгадыванию топографических ребусов. Включаясь в такую игру, зритель заново «открывает» родной город, переосмысливает его и, в идеале, еще больше влюбляется.
Цель проекта «Топонимы» — активизировать дискуссию на тему культурного самоопределения Владивостока.
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru, www.artnet.com/arka.html
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
Два документальных фильма представит в марте совместный проект Гильдии неигрового кино и телевидения и ЦСИ «Заря» – Владивосток.DOK. 6 и 20 марта в 19:30 в кинозале ЦСИ «Заря» любой желающий сможет погрузиться в мир документального кино, обсудить его и сформировать свое критическое мнение. Вход свободный.
На это раз свой взгляд на актуальные проблемы современности представит победитель российской программы фестиваля документального кино «Флаэртиана-2013» Анна Моисеенко и известный документалист Елена Демидова.
6 марта, 19.30 «С.П.А.Р.Т.А – территория счастья», 2012, Россия, 62 минуты
С.П.А.Р.Т.А. – Сельскохозяйственная поэтизированная ассоциация развития трудовой активности. Так называет себя коммуна, вот уже более 20 лет занимающаяся разработкой «Теории счастья» в закрытом колхозе неподалеку от Харькова. Не сумев смириться с крахом коммунистической утопии, «спартанцы» создали собственную. Но жизнь, как известно, не развивается по законам утопии… Фильм Анны Моисеенко – документальная фантасмагория о том, как устроена повседневная жизнь в мире победившего абсурда. Здесь высчитывают уровень счастья в процентах, управляют сельским хозяйством при помощи поэзии и выстраивают жесткую внутреннюю иерархию по законам военного времени.
20 марта, 19.30 «Саша, Лена и железный дракон», 2012, Россия, 46 минуты
Разрушаются старые панельные «хрущевки». Новый современный экскаватор сминает бетонные блоки как картон. Он немного похож на дракона с длинной шеей. Он уже почти разрушил дом, соседний с тем, где живут Саша и Лена, через два-три дня он неумолимо начнет перемалывать и их дом. Но им некуда съехать — из квартиры, где они живут, Сашу с помощью юридических махинаций выписали родственники, а Лена – молдаванка, вообще без жилья. Уже три месяца они живут без воды, света, канализации. Теперь сестра готова найти ему комнату, но без Лены. Саша не согласен. А «железный дракон» приближается…
Фильм Елены Демидовой о том, как в одночасье могут стать бездомными вполне обычные и благополучные люди. «Будет и на нашей улице праздник», — пытается выглядеть оптимисткой Лена и часто повторяет, что не сдается в самых трудных ситуациях. Будет ли праздник, то есть новоселье, у них с Сашей? И как квартирный вопрос продолжает портить москвичей?
Следует отметить, что Фильмы Владивосток.DOC не представлены в Интернете и программе федеральных и региональных телеканалов. Авторы-члены Гильдии исследуют и анализируют острые социальные и политические вопросы современной России, следуя логике и этике профессии документалистов, стремятся к объективной фиксации фактов, на основе которых зритель может сформировать свое критическое мнение о событиях, происходящих в стране.
Для справки:
Киноклуб Владивосток.DOC — платформа для показа уникальных работ российской документалистики, которые редко можно встретить в программе федеральных и региональных телеканалов и в Интернете. Владивосток.DOC — коммуникационное пространство для ознакомительного просмотра и открытого обсуждения актуальных отечественных кинодокументов. Самые интересные и знаковые документальные фильмы последнего десятилетия в пространстве киноклуба представит Ярослав Михеев, гостей и постоянных зрителей документальных четвергов ждут небольшие вводные лекции до сеанса и дискуссия после.
Гильдия неигрового кино и телевидения — единственная в России профессиональная организация, объединяющая кинематографистов и работников телевидения, специализирующихся в сфере документального и научно-популярного кино, документальных телевизионных программ и репортажа. Гильдия активно занимается развитием и продвижением нового документального кино российских режиссеров. Работа по интеграции самой широкой публики в контекст современной культуры, знакомство российского зрителя с актуальной социальной и политической проблематикой эффективно реализуется командой Гильдии в рамках популяризации современного документального кино в разных уголках страны.
Центр современного искусства «Заря»
Адрес: г. Владивосток, проспект 100 лет Владивостоку, 155, цех 2, подъезд 10
Телефон: +7 (423) 231-7100
URL: zaryavladivostok.ru
График работы: понедельник — четверг с 12 до 20, пятница — воскресенье с 11 до 22, вход бесплатный
Алина Пайлозян, по своей сути и мировосприятию – прирожденный живописец. Первое, что запоминается в ее работах – особое чувство цвета, энергичного и сочного, отражающего всю полноту и вкус жизни. Цвет у Алины, берет на себя роль постижения окружающего мира и его законов; с помощью него она передаёт свои жизненные впечатления, своё мироощущение. Мощное, темпераментное чувство цвета соединяется в ее творчестве с графической лаконичностью. Его эмоциональность и напряженность, служат едва ли не основным содержанием работ молодой художницы, сюжет и тема конечно важны, но не первостепенны. Творческий генезис живописца — сложный, но органично переплавленный ею пласт разных культурно-исторических традиций. Усвоив уроки Матисса и фовистов, известных своими изысканиями в передаче эмоций через цвет и форму, Алина отстаивает собственный вариант мировосприятия.
Цветовое воздействие картин художницы на зрителя невероятно, цвета взывают и кричат, точно громогласные фанфары. Цветовые контрасты резко выделены и подчеркнуты. Цвет преобладает над рисунком, фигуры остры, динамичны, лапидарны. Экспрессия зависит от цветовой поверхности, охватываемой зрителем в ее целом. Написанные насыщенными красными, синими, желтыми цветами, картины художницы, выражаясь словами Матисса «будоражат чувства до самых глубин».
Характернейшие черты стиля «фовизм»: использование открытых ярких цветов, сведение формы к простым очертаниям, отказ от моделировки светотенью и от использования перспективы, в полную силу заявляют о себе в работах Алины. Благодаря применению в одной композиции нескольких контрастных хроматических плоскостей произведения становятся очень декоративными.
Яркие, красные фигуры людей на фоне синего неба, желтого, оранжевого или зеленого интерьеров несут в себе целый мир. Среда, в которой они пребывают далеко не уютная, она абстрактная, угловатая, но это их судьба. Присутствие на картинах ярких, открытых, насыщенных цветов, острых и упрощенных форм фигур, на первый взгляд делает их примитивными, но в этих угловатых фигурах скрыта удивительная мощь, в яркой, насыщенной без переходов цветовой гамме – радость и горесть жизни.
Алина активно использует цветной контур. Он обособляет одну форму от другой, помогает их схематизировать и превращать в простые колористические знаки. Такие контуры она использует при изображении нагого тела, границ интерьеров, мебели. Контур усиливает силуэтность, подчеркивает деформирующие элементы изображения, тем самым, усиливая экспрессию. Все внимание сосредоточено на фигурах, которые притягивают взгляд зрителя и открывают внутренние импульсы жизненной энергии. Цветовая гамма, активные мазки, геометрические формы играют важную роль в активизации фона.
В работах Алины нет места монотонному пересказу, поэтому сюжет, тема и содержание возникают благодаря самой живописи: эмоциональной звучности колорита, динамике или статике композиции, экспрессии самой фактуры картины с подвижным темпераментным мазком. Ведущая тема в искусстве художницы – человек. Каждый из ее персонажей дает образ современного человека, несет в себе целый мир, бесконечно разный, как все люди. Человек по сути своей многомерен. Он является не только субъектом, но и отражением происходящих социальных процессов. Алина помещает своих героев в абстрактную среду, некое зашифрованное пространство. Одни из них глубоко задумчивы, другие одиноки, третьи напряжены, все они остаются наедине со своими внутренними переживаниями, сомнениями, разочарованиями. Произведения Алины, — это рассказы о людях, об их состояниях, выраженные подвижной, живописной фактурой, которая оборачивается то небом, то воздухом, то стеной – словом средой, где они пребывают, средой изменчивой, ненадежной, опасной. Трансформация полученной от жизни информации находит у художницы воплощение в новом ракурсе видения.
Ее натюрморты, пейзажи выделяются звучностью колористической гаммы, кричащей красотой изображаемого мира и оптимистическим звучанием, они восхищают своей монументальностью, выразительностью объёмной формы, фактурой живописной поверхности, созданной мощными, смелыми ударами широкой кисти. Все это требует большой затраты физических, душевных сил и твердого характера. Алина, как раз обладает такими чертами и это подтверждает его персональная выставка.
Алёна Даценко,
искусствовед
ХМ УНМ ДВФУ Артэтаж — музей современного искусства
Адрес: 690950, г. Владивосток, ул. Аксаковская, 12
Телефон: +7 (423) 260-8902
График работы: понедельник — пятница с 10 до 18, суббота — воскресенье с 11 до 17, вход бесплатный
9 марта в Центре современного искусства «Заря» пройдут лекция и воркшоп, посвященные роли образовательных форматов в развитии городской среды. Руководитель проектов в Институте медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка» Дмитрий Абрамов познакомит всех желающих с работающими и активно развивающимися образовательными форматами, а также расскажет, как изменить свой город к лучшему, развивая практики некоммерческих лекций и дискуссий. Вход свободный.
14:00-16:00 — лекция «Прокачай свой город: как делать знания модными»
Пик популярности эдьютеймента — познавательных событий в неформальной обстановке — в России пришелся на 2010-2011 годы. Флагманом этого явления стал проект «Теории и практики». Тогда стало модным ходить на научно-популярные лекции, слушать дискуссии экспертов и посещать круглые столы. Мода на эдьютеймент трансформировалась в устойчивый тренд. Эта сфера стала понятной и привычной для большого количества людей. Помимо лекций и круглых столов в России активно развиваются международные образовательные форматы — TEDx, PechaKucha Night Moscow, Creative Mornings Moscow, Science Slam. Лекция Дмитрия Абрамова посвящена тому, как эти форматы меняют городскую среду и почему выступления молодых ученых в ночных клубах собирают полные залы.
16:30-18:30 — воркшоп «Стань куратором: как запускать образовательные форматы»
Как выбрать экспертов, договориться с ними о выступлении и помочь им сделать впечатляющие презентации? Как найти необычную площадку в городе для мероприятия, подружиться с ее владельцами и организовать там welcome drink перед лекцией? Как собрать на выступления молодых ученых 500 зрителей и сделать так, чтобы людям не хотелось расходиться? Как не потерять интерес к некоммерческому образовательному формату и не поссориться с друзьями, запуская его? Ответы на эти и другие вопросы Дмитрий Абрамов даст на своем воркшопе.
Дмитрий Абрамов — бывший редактор проекта «Теории и практики», один из организаторов международных образовательных форматов — PechaKucha Night Moscow и Creative Mornings Moscow. Родился и вырос в Сибири. С 2004 по 2010 год работал ведущим на «Радио Сибирь» в Томске. С 2011 года живет в Москве. В настоящий момент — руководитель проектов в Институте медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка».
Центр современного искусства «Заря»
Адрес: г. Владивосток, проспект 100 лет Владивостоку, 155, цех 2, подъезд 10
Телефон: +7 (423) 231-7100
URL: zaryavladivostok.ru
График работы: понедельник — четверг с 12 до 20, пятница — воскресенье с 11 до 22, вход бесплатный
Приморский государственный объединенный музей имени В.К. Арсеньева
г. Владивосток, ул. Светланская, 20
7 марта в 18:30 в Приморском государственном объединенном музее им. В.К.Арсеньева в рамках культурно-образовательногопроекта «Синематека» состоится праздничный показ эксцентрической комедии Эрнста Любича «Не хочу быть мужчиной» (Ich möchte kein Mann sein, 1918). Показ будет сопровождаться живой музыкой, в роли тапёра — заслуженный артист России Леонид Петрович Букин.
Молодая девушка, жительница Восточной Германии, живет у богатого дяди в Берлине на полную катушку: она играет в покер, курит, флиртует с молодыми мужчинами. Ее гувернантка может только беспомощно смотреть на все это. Но когда дядя уезжает в длинную деловую поездку, гувернантка принимает на себя обязанности строгого учителя и воспитателя, который должен следить за девушкой. Но все же, девушка уклоняется от надсмотрщика. Она покупает себе фрак и попадает уже как мужчина в ночную жизнь Берлина.
Стоимость билета — 100 рублей.
Приморский государственный объединенный музей имени В.К. Арсеньева
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 20
Телефон: +7 (423) 241-3896, 241-4089
URL: www.arseniev.org
В рамках празднования Международного дня франкофонии французский культурный центр «Альянс Франсез-Владивосток» совместно с Приморской краевой филармонией и при поддержке Посольства Франции представляет французского фолк-исполнителя Яна Тамбура (Yann Tambour) 19 марта на большой сцене Приморской филармонии.
Несколько слов об уникальном инструменте:
Кора — африканский струнный инструмент, звук и устройство которого напоминают лютню или арфу. Традиционно, это главный музыкальный инструмент гриотов — особой касты западноафриканских племен, проживающих на территории Гвинеи, Мали, Гвинеи-Бисау, Сенегала и Гамбии. Сегодня гриоты или, как они сами себя называют, джали, — это бродячие музыканты, хранители истории и легенд народа мандинго.
Основа коры — резонатор, изготовленный из калабаса — разрезанной пополам огромной тыквы, перетянутой коровьей кожей. К нему крепится гриф с 21 струной — 11 струн для левой руки и 10 — для правой. Музыканты перебирают струны большими и указательными пальцами, остальными поддерживая массивный инструмент.
Дискография
- Encre (2001, под именем Encre)
- Flux (2004, под именем Encre)
- Churning Strides (2007)
Жанр: Арт-фолк
Ян Тамбур (Yann Tambour) — 36-летний французский автор-исполнитель, известный по проекту Encre / Clapping Music.
С семи лет мальчик увлекался игрой на гитаре, а в колледже, несмотря на то, что подпевал в нескольких поп-группах, заинтересовался «серьезной музыкой», а именно классиками пост-панка и нео-фолка: Joy Division, Velvet Underground, Ником Дрейком. Проект-группа Encre возник, когда Ян, оседлав гитару, четырехдорожечный магнитофон, синтезатор и домашний ПК, решил создавать музыку самостоятельно. Чуть позже к нему присоединились еще четверо музыкантов (виолончелистка, басист, гитарист и барабанщик), и Encre обрел концертный облик. Проект выпустил два альбома, Encre (2001) и Flux (2004). В 2005 Ян покинул Париж и уединился в нормандской деревушке, где провел три года. Затем он отправился в Великобританию, где увлекся корой — 21-струнным западноафриканским музыкальным инструментом. Простой и смелый фолк-проект Thee, Stranded Horse, наверное, можно считать итогом этого затворничества. В нем он соединил кору и гитару, а также добавил французские песни 60-х годов. Ян Тамбур выступает по всему миру — в Западной Европе, Великобритании, США, Центральной Европе, Северной Африке, Сенегале, Китае, Японии.
Сегодня Ян Тамбур живет в Нормандии, но совсем скоро он представит нам свой репертуар.
Турне данного исполнителя пройдёт в 5 городах России (Владивосток, Иркутск, Новосибирск, Екатеринбург, Пермь) и осуществляется при поддержке Посольства Франции в России.
Что такое Франкофония?
Международный день франкофонии (фр. Journée internationale de la Francophonie) — международный день празднования основания международной организации сотрудничества франкоязычных стран мира Франкофония. Отмечается странами-членами организации 20 марта с 1998г.
Цель праздника — объединение всех поклонников французского языка, содействие его распространению и популяризации французской культуры, а также культуры франкоязычных стран.
Вся дополнительная информация на официальном сайте.
Альянс Франсез-Владивосток
Адрес: 690090, г. Владивосток, ул. Светланская, 20
Телефон: +7 (423) 224-0624
URL: www.afrus.ru/vladivostok
