Два документальных фильма представит в марте совместный проект Гильдии неигрового кино и телевидения и ЦСИ «Заря» – Владивосток.DOK. 6 и 20 марта в 19:30 в кинозале ЦСИ «Заря» любой желающий сможет погрузиться в мир документального кино, обсудить его и сформировать свое критическое мнение. Вход свободный.
На это раз свой взгляд на актуальные проблемы современности представит победитель российской программы фестиваля документального кино «Флаэртиана-2013» Анна Моисеенко и известный документалист Елена Демидова.
6 марта, 19.30 «С.П.А.Р.Т.А – территория счастья», 2012, Россия, 62 минуты
С.П.А.Р.Т.А. – Сельскохозяйственная поэтизированная ассоциация развития трудовой активности. Так называет себя коммуна, вот уже более 20 лет занимающаяся разработкой «Теории счастья» в закрытом колхозе неподалеку от Харькова. Не сумев смириться с крахом коммунистической утопии, «спартанцы» создали собственную. Но жизнь, как известно, не развивается по законам утопии… Фильм Анны Моисеенко – документальная фантасмагория о том, как устроена повседневная жизнь в мире победившего абсурда. Здесь высчитывают уровень счастья в процентах, управляют сельским хозяйством при помощи поэзии и выстраивают жесткую внутреннюю иерархию по законам военного времени.
20 марта, 19.30 «Саша, Лена и железный дракон», 2012, Россия, 46 минуты
Разрушаются старые панельные «хрущевки». Новый современный экскаватор сминает бетонные блоки как картон. Он немного похож на дракона с длинной шеей. Он уже почти разрушил дом, соседний с тем, где живут Саша и Лена, через два-три дня он неумолимо начнет перемалывать и их дом. Но им некуда съехать — из квартиры, где они живут, Сашу с помощью юридических махинаций выписали родственники, а Лена – молдаванка, вообще без жилья. Уже три месяца они живут без воды, света, канализации. Теперь сестра готова найти ему комнату, но без Лены. Саша не согласен. А «железный дракон» приближается…
Фильм Елены Демидовой о том, как в одночасье могут стать бездомными вполне обычные и благополучные люди. «Будет и на нашей улице праздник», — пытается выглядеть оптимисткой Лена и часто повторяет, что не сдается в самых трудных ситуациях. Будет ли праздник, то есть новоселье, у них с Сашей? И как квартирный вопрос продолжает портить москвичей?
Следует отметить, что Фильмы Владивосток.DOC не представлены в Интернете и программе федеральных и региональных телеканалов. Авторы-члены Гильдии исследуют и анализируют острые социальные и политические вопросы современной России, следуя логике и этике профессии документалистов, стремятся к объективной фиксации фактов, на основе которых зритель может сформировать свое критическое мнение о событиях, происходящих в стране.
Для справки:
Киноклуб Владивосток.DOC — платформа для показа уникальных работ российской документалистики, которые редко можно встретить в программе федеральных и региональных телеканалов и в Интернете. Владивосток.DOC — коммуникационное пространство для ознакомительного просмотра и открытого обсуждения актуальных отечественных кинодокументов. Самые интересные и знаковые документальные фильмы последнего десятилетия в пространстве киноклуба представит Ярослав Михеев, гостей и постоянных зрителей документальных четвергов ждут небольшие вводные лекции до сеанса и дискуссия после.
Гильдия неигрового кино и телевидения — единственная в России профессиональная организация, объединяющая кинематографистов и работников телевидения, специализирующихся в сфере документального и научно-популярного кино, документальных телевизионных программ и репортажа. Гильдия активно занимается развитием и продвижением нового документального кино российских режиссеров. Работа по интеграции самой широкой публики в контекст современной культуры, знакомство российского зрителя с актуальной социальной и политической проблематикой эффективно реализуется командой Гильдии в рамках популяризации современного документального кино в разных уголках страны.
Центр современного искусства «Заря»
Адрес: г. Владивосток, проспект 100 лет Владивостоку, 155, цех 2, подъезд 10
Телефон: +7 (423) 231-7100
URL: zaryavladivostok.ru
График работы: понедельник — четверг с 12 до 20, пятница — воскресенье с 11 до 22, вход бесплатный
Алина Пайлозян, по своей сути и мировосприятию – прирожденный живописец. Первое, что запоминается в ее работах – особое чувство цвета, энергичного и сочного, отражающего всю полноту и вкус жизни. Цвет у Алины, берет на себя роль постижения окружающего мира и его законов; с помощью него она передаёт свои жизненные впечатления, своё мироощущение. Мощное, темпераментное чувство цвета соединяется в ее творчестве с графической лаконичностью. Его эмоциональность и напряженность, служат едва ли не основным содержанием работ молодой художницы, сюжет и тема конечно важны, но не первостепенны. Творческий генезис живописца — сложный, но органично переплавленный ею пласт разных культурно-исторических традиций. Усвоив уроки Матисса и фовистов, известных своими изысканиями в передаче эмоций через цвет и форму, Алина отстаивает собственный вариант мировосприятия.
Цветовое воздействие картин художницы на зрителя невероятно, цвета взывают и кричат, точно громогласные фанфары. Цветовые контрасты резко выделены и подчеркнуты. Цвет преобладает над рисунком, фигуры остры, динамичны, лапидарны. Экспрессия зависит от цветовой поверхности, охватываемой зрителем в ее целом. Написанные насыщенными красными, синими, желтыми цветами, картины художницы, выражаясь словами Матисса «будоражат чувства до самых глубин».
Характернейшие черты стиля «фовизм»: использование открытых ярких цветов, сведение формы к простым очертаниям, отказ от моделировки светотенью и от использования перспективы, в полную силу заявляют о себе в работах Алины. Благодаря применению в одной композиции нескольких контрастных хроматических плоскостей произведения становятся очень декоративными.
Яркие, красные фигуры людей на фоне синего неба, желтого, оранжевого или зеленого интерьеров несут в себе целый мир. Среда, в которой они пребывают далеко не уютная, она абстрактная, угловатая, но это их судьба. Присутствие на картинах ярких, открытых, насыщенных цветов, острых и упрощенных форм фигур, на первый взгляд делает их примитивными, но в этих угловатых фигурах скрыта удивительная мощь, в яркой, насыщенной без переходов цветовой гамме – радость и горесть жизни.
Алина активно использует цветной контур. Он обособляет одну форму от другой, помогает их схематизировать и превращать в простые колористические знаки. Такие контуры она использует при изображении нагого тела, границ интерьеров, мебели. Контур усиливает силуэтность, подчеркивает деформирующие элементы изображения, тем самым, усиливая экспрессию. Все внимание сосредоточено на фигурах, которые притягивают взгляд зрителя и открывают внутренние импульсы жизненной энергии. Цветовая гамма, активные мазки, геометрические формы играют важную роль в активизации фона.
В работах Алины нет места монотонному пересказу, поэтому сюжет, тема и содержание возникают благодаря самой живописи: эмоциональной звучности колорита, динамике или статике композиции, экспрессии самой фактуры картины с подвижным темпераментным мазком. Ведущая тема в искусстве художницы – человек. Каждый из ее персонажей дает образ современного человека, несет в себе целый мир, бесконечно разный, как все люди. Человек по сути своей многомерен. Он является не только субъектом, но и отражением происходящих социальных процессов. Алина помещает своих героев в абстрактную среду, некое зашифрованное пространство. Одни из них глубоко задумчивы, другие одиноки, третьи напряжены, все они остаются наедине со своими внутренними переживаниями, сомнениями, разочарованиями. Произведения Алины, — это рассказы о людях, об их состояниях, выраженные подвижной, живописной фактурой, которая оборачивается то небом, то воздухом, то стеной – словом средой, где они пребывают, средой изменчивой, ненадежной, опасной. Трансформация полученной от жизни информации находит у художницы воплощение в новом ракурсе видения.
Ее натюрморты, пейзажи выделяются звучностью колористической гаммы, кричащей красотой изображаемого мира и оптимистическим звучанием, они восхищают своей монументальностью, выразительностью объёмной формы, фактурой живописной поверхности, созданной мощными, смелыми ударами широкой кисти. Все это требует большой затраты физических, душевных сил и твердого характера. Алина, как раз обладает такими чертами и это подтверждает его персональная выставка.
Алёна Даценко,
искусствовед
ХМ УНМ ДВФУ Артэтаж — музей современного искусства
Адрес: 690950, г. Владивосток, ул. Аксаковская, 12
Телефон: +7 (423) 260-8902
График работы: понедельник — пятница с 10 до 18, суббота — воскресенье с 11 до 17, вход бесплатный
9 марта в Центре современного искусства «Заря» пройдут лекция и воркшоп, посвященные роли образовательных форматов в развитии городской среды. Руководитель проектов в Институте медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка» Дмитрий Абрамов познакомит всех желающих с работающими и активно развивающимися образовательными форматами, а также расскажет, как изменить свой город к лучшему, развивая практики некоммерческих лекций и дискуссий. Вход свободный.
14:00-16:00 — лекция «Прокачай свой город: как делать знания модными»
Пик популярности эдьютеймента — познавательных событий в неформальной обстановке — в России пришелся на 2010-2011 годы. Флагманом этого явления стал проект «Теории и практики». Тогда стало модным ходить на научно-популярные лекции, слушать дискуссии экспертов и посещать круглые столы. Мода на эдьютеймент трансформировалась в устойчивый тренд. Эта сфера стала понятной и привычной для большого количества людей. Помимо лекций и круглых столов в России активно развиваются международные образовательные форматы — TEDx, PechaKucha Night Moscow, Creative Mornings Moscow, Science Slam. Лекция Дмитрия Абрамова посвящена тому, как эти форматы меняют городскую среду и почему выступления молодых ученых в ночных клубах собирают полные залы.
16:30-18:30 — воркшоп «Стань куратором: как запускать образовательные форматы»
Как выбрать экспертов, договориться с ними о выступлении и помочь им сделать впечатляющие презентации? Как найти необычную площадку в городе для мероприятия, подружиться с ее владельцами и организовать там welcome drink перед лекцией? Как собрать на выступления молодых ученых 500 зрителей и сделать так, чтобы людям не хотелось расходиться? Как не потерять интерес к некоммерческому образовательному формату и не поссориться с друзьями, запуская его? Ответы на эти и другие вопросы Дмитрий Абрамов даст на своем воркшопе.
Дмитрий Абрамов — бывший редактор проекта «Теории и практики», один из организаторов международных образовательных форматов — PechaKucha Night Moscow и Creative Mornings Moscow. Родился и вырос в Сибири. С 2004 по 2010 год работал ведущим на «Радио Сибирь» в Томске. С 2011 года живет в Москве. В настоящий момент — руководитель проектов в Институте медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка».
Центр современного искусства «Заря»
Адрес: г. Владивосток, проспект 100 лет Владивостоку, 155, цех 2, подъезд 10
Телефон: +7 (423) 231-7100
URL: zaryavladivostok.ru
График работы: понедельник — четверг с 12 до 20, пятница — воскресенье с 11 до 22, вход бесплатный
Приморский государственный объединенный музей имени В.К. Арсеньева
г. Владивосток, ул. Светланская, 20
7 марта в 18:30 в Приморском государственном объединенном музее им. В.К.Арсеньева в рамках культурно-образовательногопроекта «Синематека» состоится праздничный показ эксцентрической комедии Эрнста Любича «Не хочу быть мужчиной» (Ich möchte kein Mann sein, 1918). Показ будет сопровождаться живой музыкой, в роли тапёра — заслуженный артист России Леонид Петрович Букин.
Молодая девушка, жительница Восточной Германии, живет у богатого дяди в Берлине на полную катушку: она играет в покер, курит, флиртует с молодыми мужчинами. Ее гувернантка может только беспомощно смотреть на все это. Но когда дядя уезжает в длинную деловую поездку, гувернантка принимает на себя обязанности строгого учителя и воспитателя, который должен следить за девушкой. Но все же, девушка уклоняется от надсмотрщика. Она покупает себе фрак и попадает уже как мужчина в ночную жизнь Берлина.
Стоимость билета — 100 рублей.
Приморский государственный объединенный музей имени В.К. Арсеньева
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 20
Телефон: +7 (423) 241-3896, 241-4089
URL: www.arseniev.org
В рамках празднования Международного дня франкофонии французский культурный центр «Альянс Франсез-Владивосток» совместно с Приморской краевой филармонией и при поддержке Посольства Франции представляет французского фолк-исполнителя Яна Тамбура (Yann Tambour) 19 марта на большой сцене Приморской филармонии.
Несколько слов об уникальном инструменте:
Кора — африканский струнный инструмент, звук и устройство которого напоминают лютню или арфу. Традиционно, это главный музыкальный инструмент гриотов — особой касты западноафриканских племен, проживающих на территории Гвинеи, Мали, Гвинеи-Бисау, Сенегала и Гамбии. Сегодня гриоты или, как они сами себя называют, джали, — это бродячие музыканты, хранители истории и легенд народа мандинго.
Основа коры — резонатор, изготовленный из калабаса — разрезанной пополам огромной тыквы, перетянутой коровьей кожей. К нему крепится гриф с 21 струной — 11 струн для левой руки и 10 — для правой. Музыканты перебирают струны большими и указательными пальцами, остальными поддерживая массивный инструмент.
Дискография
- Encre (2001, под именем Encre)
- Flux (2004, под именем Encre)
- Churning Strides (2007)
Жанр: Арт-фолк
Ян Тамбур (Yann Tambour) — 36-летний французский автор-исполнитель, известный по проекту Encre / Clapping Music.
С семи лет мальчик увлекался игрой на гитаре, а в колледже, несмотря на то, что подпевал в нескольких поп-группах, заинтересовался «серьезной музыкой», а именно классиками пост-панка и нео-фолка: Joy Division, Velvet Underground, Ником Дрейком. Проект-группа Encre возник, когда Ян, оседлав гитару, четырехдорожечный магнитофон, синтезатор и домашний ПК, решил создавать музыку самостоятельно. Чуть позже к нему присоединились еще четверо музыкантов (виолончелистка, басист, гитарист и барабанщик), и Encre обрел концертный облик. Проект выпустил два альбома, Encre (2001) и Flux (2004). В 2005 Ян покинул Париж и уединился в нормандской деревушке, где провел три года. Затем он отправился в Великобританию, где увлекся корой — 21-струнным западноафриканским музыкальным инструментом. Простой и смелый фолк-проект Thee, Stranded Horse, наверное, можно считать итогом этого затворничества. В нем он соединил кору и гитару, а также добавил французские песни 60-х годов. Ян Тамбур выступает по всему миру — в Западной Европе, Великобритании, США, Центральной Европе, Северной Африке, Сенегале, Китае, Японии.
Сегодня Ян Тамбур живет в Нормандии, но совсем скоро он представит нам свой репертуар.
Турне данного исполнителя пройдёт в 5 городах России (Владивосток, Иркутск, Новосибирск, Екатеринбург, Пермь) и осуществляется при поддержке Посольства Франции в России.
Что такое Франкофония?
Международный день франкофонии (фр. Journée internationale de la Francophonie) — международный день празднования основания международной организации сотрудничества франкоязычных стран мира Франкофония. Отмечается странами-членами организации 20 марта с 1998г.
Цель праздника — объединение всех поклонников французского языка, содействие его распространению и популяризации французской культуры, а также культуры франкоязычных стран.
Вся дополнительная информация на официальном сайте.
Альянс Франсез-Владивосток
Адрес: 690090, г. Владивосток, ул. Светланская, 20
Телефон: +7 (423) 224-0624
URL: www.afrus.ru/vladivostok
Новая серия фильмов о современном искусстве ART:21 состоит из четырех интервью ведущих художников современности. Они представляют разные национальности, страны, системы ценностей и творческие методы, но объединены одной миссией – найти и предъявить в своем искусстве ответы на самые разные вопросы о людях и явлениях XXI века. Все серии названы по ключевым словам, которые ёмко характеризуют творчество героев интервью и обозначают самые острые для них проблемы. Милосердие, фантазия, трансформация и системы – четыре темы пятого сезона. Вход свободный.
«Милосердие» — 7 марта в 20:00
Современное искусство зачастую передает чужую боль или трактует скрытые исторические факты, которые в корне меняют диспозицию сильный-слабый. Южноафриканский художник Уильям Кентридж несколько десятилетий работает в своих рисунках грубым углем и творит мультипликацию на тему ущемления прав и интересов одного народа другим. Афроамериканка Кэрри Мэй Уимс интерпретирует исторические фотографии негров или снимает видео по мотивам американской истории, чтобы вызвать сострадание к столетиями эксплуатируемому рабскому сословию. Колумбийская художница Дорис Сальседо создает интимные и почти абстрактные инсталляции о криминале и исчезновении людей. Она проделывает тысячи отверстий на гладких поверхностях, намекая на погибших от стрельбы во время мафиозных войн, или собирает предметы потерявшихся людей, чтобы почтить их память.
«Фантазия» — 17 марта в 20:00
Серия «Фантазия» — это рассказ о четырех художниках, для которых грань между реальным и вымышленным в искусстве не важна – они нашли способ приблизить привычный мир к воображаемому. Джефф Кунс дает новую жизнь китчевым объектам и отбросам поп-культуры, возвеличивая их до масштабных инсталляций в культовых местах по всему миру — от Версаля до нью-йоркских небоскребов. Живопись Мэри Хейльманн — это не только яркие краски и инфантильные сюжеты, но и прихотливые формы холстов. Фотограф Флориан Майер-Айхен добавляет панорамным пейзажам сказочные цвета и очертания, чтобы приукрасить естественную среду, сделать ее более захватывающей. Китайская художница Као Фэй делает документальные фильмы о своих приключениях в онлайн-игре и снимает фотосерии в местах, напоминающих сцены из виртуальных миров.
«Трансформация» — 21 марта в 20:00
Трансформация в методе, работе с собственным образом и в развитии своей главной темы стала предметом очередной серии цикла. Художник с нигерийскими корнями Йинка Шонибаре начал свою карьеру с переосмысления эстетики и значения африканских тканей. От костюмов и орнаментов он перешел к инсталляциям о роли империй и колоний в историческом процессе, о значении костюма в отношениях государства и человека. За время своих опытов он сам трансформировался из богатого нигерийского подростка в носителя ордена Британской империи. Фотохудожница Синди Шерман начала карьеру в 70-е годы со знаменитых постановочных фотографий, где она перевоплощалась в героинь несуществующих фильмов. Теперь она примеряет на себя образы комичных обеспеченных леди мегаполисов, покупая одежду в секонд-хендах, меняя черты лица и надевая парики. Долгая карьера Пола Маккарти – пример трансформации техник, в которых работает художник: он успел побывать видеоартистом, графиком и скульптором, неуклонно разоблачая в своих работах социальные роли, двойные стандарты и страсть к потреблению.
«Системы» — 28 марта в 20:00
Четыре героя серии «Системы» выстраивают свое творчество вокруг одной главной темы, постоянно обыгрывая ее в разных воплощениях. Художница Джули Мерету пишет абстрактные масштабные полотна-метафоры о современном мире свободной пространственной циркуляции людей и идей. Джон Балдессари строит свое творчество вокруг апроприации: он заимствует образы из масс-медиа, присваивая им новые значения и критикуя обезличенного героя нашего времени. Корейская художница Кимсуджа практикует перформанс и тотальные инсталляции с традиционными азиатскими тканями, зеркалами и бумажными фонариками, говоря о перевоплощении человека, мировых религиях и накоплении энергии. Аллан Макколлум, подражая человеческому сообществу, придумывает системы из одинаковых с виду рисунков, которые, как и люди, в массе своей кажутся похожими, а по отдельности не совпадают ни в чем.
Проект «Альтернативные пятницы» стартовал в Центре современного искусства «Заря» еще в начале октября и предлагает посмотреть гостям и жителям города кино «о современном искусстве от первого лица». В расписании показов возможны изменения.
Центр современного искусства «Заря»
Адрес: г. Владивосток, проспект 100 лет Владивостоку, 155, цех 2, подъезд 10
Телефон: +7 (423) 231-7100
URL: zaryavladivostok.ru
График работы: понедельник — четверг с 12 до 20, пятница — воскресенье с 11 до 22, вход бесплатный
Глава седьмая. В машинном отделении (продолжение)
(Я оказался не находчив. Георгий Тэнно, которому, правда, принесли бумажку на двадцать пять лет, ответил так: «Ведь это пожизненно! В былые годы, когда человека осуждали пожизненно — били барабаны, созывали толпу. А тут как в ведомости за мыло — двадцать пять и открывай!»
Арнольд Раппопорт взял ручку и вывел на обороте: «Категорически протестую против террористического незаконного приговора и требую немедленного освобождения». Объявляющий сперва терпеливо ждал, почтя же — разгневался и порвал всю бумажку вместе с выпиской. Ничего, срок остался в силе: ведь это ж была копия.
А Вера Корнеева ждала пятнадцати лет и с восторгом увидела, что в бумажке пропечатано только пять. Она засмеялась своим светящимся смехом и поспешила расписаться, чтоб не отняли. Офицер усомнился: «Да вы поняли, что я вам прочёл?» — «Да, да, большое спасибо! Пять лет исправительно-трудовых лагерей!»
Яношу Рожашу, венгру, его десятилетний срок прочитали в коридоре на русском языке и не перевели. Расписавшись, он не понял, что это был приговор, долго потом ждал суда, ещё позже в лагере смутно вспомнил этот случай и догадался.)
Я вернулся в бокс с улыбкой. Странно, с каждой минутой я становился всё веселей и облегчённей. Все возвратились с червонцами, и Валентин тоже. Самый детский срок из нашей компании получил тот самый рехнувшийся бухгалтер (до сих пор он сидел невменяемый).
В брызгах солнца, в июльском ветерке всё так же весело покачивалась веточка за окном. Мы оживлённо болтали. Там и сям всё чаще возникал в боксе смех. смеялись, что всё гладко сошло; смеялись над потрясённым бухгалтером; смеялись над нашими утренними надеждами и как нас провожали из камер, заказывали условные передачи — четыре картошины! два бублика!
— Да амнистия будет! — утверждали некоторые. — Это так, для формы, пугают, чтоб крепче помнили. Сталин сказал одному американскому корреспонденту…
— А как корреспондента фамилия?
— Фамилию я не знаю…
Тут нам велели взять вещи, построили по двое и опять повели через тот же дивный садик, наполненный летом. И куда же? Опять в баню!
Это привело нас уже к раскатистому хохоту — ну и головотяпы! Хохоча, мы разделись, повесили одёжки наши на те же крючки, и их закатили в ту же прожарку, куда уже закатывали сегодня утром. Хохоча, получили по пластинке гадкого мыла и пошли в просторную гулкую мыльню смывать девичьи гульбы. Тут мы оплёскивались, лили, лили на себя горячую воду и так резвились, как если б это школьники пришли в баню после последнего экзамена. Этот очищающий, облегчающий смех был, я думаю, даже не болезненным, а живой защитой и спасением организма.
Вытираясь, Валентин говорил мне успокаивающе, уютно:
— Ну ничего, мы ещё молодые, ещё будем жить. Главное, не оступиться — теперь. В лагерь приедем — и ни слова ни с кем, чтоб нам новых сроков не мотали. Будем честно работать — и молчать, молчать.
И так он верил в эту программу, так надеялся, невинное зёрнышко промеж сталинских жерновов! Хотелось согласиться с ним, уютно отбыть срок, а потом вычеркнуть пережитое из головы.
Но я начинал ощущать в себе: если надо не жить для того, чтобы жить, — то и зачем тогда?..
